Сочинение на тему Мотивы и символы в отваге матери и ее детей и в ожидании Годо

Один поразительный момент в Ожидании Годо происходит, когда Поццо приказывает Владимиру поставить котелок на голову Лаки, чтобы он мог думать. Этот неодушевленный предмет, благодаря статусу, который он дает, позволяет Лаки думать самостоятельно, и он начинает молчать. Когда шляпа снята, его монолог резко заканчивается. Мы понимаем, что не Лаки делает мышление, а шляпу и идентичность, которую он воплощает. Символика шляп не ограничивается Лаки, и Владимир и Эстрагон многократно обмениваются шляпами друг с другом, подчеркивая плавность и плавность их идентичности. Веревка вокруг шеи Лаки символизирует динамику силы между ним и Поццо, а оскорбление ясно показывает, что Лаки – его подчиненный. И все же во втором акте веревка намного короче, и именно Лаки направляет слепого теперь Поццо, стирая грани между слугой и хозяином.

Катрин, как и Лаки, не имеет голоса, хотя ее украли у нее изнасилованием, а не рабством. Можно сказать, что ее барабан, еще один неодушевленный предмет, дает ей голос, которого ей не хватает. Интересно отметить, что барабан входит в число вещей, которые Каттрин возвращает после того, как на нее напали, когда он покупал вещи для своей матери. Мы видим, что барабан для Каттрина символизирует неповиновение угнетению. Эти неодушевленные предметы, хотя и не наделенные какими-либо особыми способностями, позволяют персонажам выполнять то, что они не могут. И Каттрин, и Лаки удивляют нас своим значением к концу спектаклей. Становится очевидным, что имя Лаки, хотя и выглядит ироничным, на самом деле соответствует его положению относительно других персонажей. У Лаки есть две роскоши, которых нет у других: уверенность и осознанность. Лаки не борется с «агонией выбора», как Владимир и Эстрагон; Поццо дает ему уверенность и авторитет, которые Годо никогда им не обеспечит. Лаки также полностью осознает свой статус раба, в то время как другие персонажи поддерживают иллюзию ложной свободы. Здесь есть интересная двойственность, казалось бы, наименее удачливого персонажа, обладающего состоянием сознания, что отражается характером Каттрин. С ней тоже плохо обращаются, и, похоже, она теряет на войне больше, чем любой другой персонаж: она теряет голос, красоту, мечты и, в конечном итоге, жизнь.

Тем не менее, Каттрин проявляет огромное мужество, осознанность и самопожертвование – больше, чем любой другой персонаж. Мать Храбрость, кажется, затрагивает это, когда она пытается утешить Каттрин, говоря, что ей «повезло», что она больше не красивая и что это спасет ее. Эти два персонажа на первый взгляд кажутся несущественными, но в конечном итоге они символизируют огромный потенциал и удачу, казалось бы, неудачных. Обе эти пьесы в конечном итоге пытаются изобразить опустошение и разрушение идентичности и личности, которые происходят в результате религиозных, социальных и политических процессов.