Сочинение на тему Взгляд на то, как детские сады в Америке используют меньше художественного материала в своих классах

Наблюдая за классной комнатой детского сада, вы можете увидеть весь блестящий потенциал. Вы смотрите, как будущие врачи, полицейские и юристы играют со своими игрушками без стресса и энергии. Затем, по ходу дня, они часами сидят на стульях и слушают учителя. Вы можете видеть их кипящими, готовыми взорваться в любую секунду, но им не рекомендуется двигаться и даже наказывать. У них нет четкой возможности проявить себя и высвободить часть накопленной энергии. Что можно сделать с этой трагической судьбой? Просто: дайте им что-нибудь творческое, чтобы сделать. Когда вы кладете цветные карандаши в руки ребенка, они загораются и начинают представлять цвета и характер своих шедевров. Внезапно они будут сидеть неподвижно и пристально сосредоточиваться на своей работе, потому что им это действительно нравится. К сожалению, с каждым годом искусство используется все реже и меньше, и детям так не хватает.

Причина такого снижения связана с тем, что средства на искусство были сокращены более чем в 80 процентах школьных округов с 2008 года. [1] Есть много преимуществ развития искусства, которые игнорируются в классах общего и специального образования. Не говоря уже о помощи, которую он может оказать детям за пределами школы. Искусство может навсегда изменить жизнь ребенка, и есть десятки возможностей включать его каждый день.

Чтобы стать взрослым, детям нужно много внимания и всевозможных занятий. Грейс Хванг Линч, сотрудник PBS Parents, заявляет: «Хотя некоторые могут рассматривать художественное образование как роскошь, простые творческие занятия являются одними из строительных блоков развития ребенка». [2] Я не мог больше согласиться с этим утверждением. Кажется, когда люди упоминают искусство как часть школьной программы, люди понимают, насколько важна наука или математика. Чего они не понимают, так это того, что творческий процесс усиливает ключевой мозг, функционирующий на уровне математики, и наука не может коснуться этого. По данным Национального центра по врожденным дефектам и нарушениям развития, дети в возрасте 2 лет должны иметь возможность делать прямые линии и круги. [3] В четыре года они должны быть в состоянии нарисовать человека с 2-4 частями тела и использовать защитные ножницы. [4] Затем к пяти годам ребенок должен нарисовать треугольники и другие фигуры, а также отрезать прямые линии. [5] Я считаю, что это распространенное заблуждение, что дети в этом возрасте почти беспомощны. Эта идея не позволяет учителям изучать творческий потенциал своих классных комнат на раннем этапе. К сожалению, без частой практики с карандашами или кистью, есть заметные задержки в ловкости, которые становятся необходимыми для письма.

Из-за непрекращающегося давления на учителей с целью подготовки своих учеников к экзаменам преподаватели вынуждены сокращать учебный план до подготовки к экзаменам. Это приводит к тому, что веселые и приятные занятия, такие как рисование, будут полностью исключены. Важно отметить, что рисование само по себе является типом общения, так же как и письмо. Дети могут выражать чувства, идеи и истории, которые они не могут объяснить по-другому. Были проведены исследования, чтобы доказать или опровергнуть корреляцию между рисованием и многими общими элементами, используемыми для оценки академических способностей студента.

Словарные навыки – это умение называть предметы, что дети приобретают самостоятельно, просто слушая и наблюдая. Колде и Сэндифорд провели исследование [6], в котором был сделан небольшой прорыв во взаимосвязи между рисованием и лексикой. Исследование состояло из двенадцати нормально развивающихся детей, которых попросили назвать пятьдесят картин. Затем их попросили нарисовать те же пятьдесят с именем. Результаты показали, что рисунки с более короткими латентными словами (<1 секунда) в первой половине исследования были значительно более разборчивыми, чем более длинные латентные слова (> 1 секунда). Это привело их к мысли, что рисование и именование могут совместно использовать одно и то же семантическое хранилище. Поэтому, если ребенок выучил имя слова и смог его нарисовать; они также должны быть в состоянии нарисовать картинку, чтобы помочь вспомнить имя. Это доказывает, что рисование можно использовать как инструмент обучения и как средство памяти. [7]

На письмо также влияет рисование в раннем возрасте. Письмо имеет много правил, а рисование имеет собственный набор правил, которые замечают дети. В классе в детском саду ученики, которых попросили написать что-нибудь для запоминания, позже использовали комбинации слов и картинок. Рисование становится естественным для детей школьного возраста как способ выразить то, что он не может сказать, таким образом, они пишут с помощью картинок.

В том же духе маленькие дети используют рисунки для разработки моделей для объяснения своих математических рассуждений, что помогает им понимать и передавать математические понятия. [8] Существуют бесконечные способы рисования, которые можно и нужно внедрять во все сферы жизни студента.

Для очень маленьких детей творчество или разговоры об искусстве открывают целый мир новых слов для цветов, форм и действий. Позже, это полезно для них в описании их собственной работы и их чувств к другим. Навыки развития языка мотивируют детей больше думать и задавать вопросы. Доклад «Американцы за искусство» доказывает, что изучение искусства вызывает следующие мыслительные процессы: способность мыслить, интуиция, восприятие, воображение, изобретательность, креативность, навыки решения проблем и самовыражение. [9] Не всем это может показаться императивными навыками, особенно в отношении естественных наук, но исследование «162 детей в возрасте от 9 до 10 лет было обучено внимательно присматриваться к произведениям искусства и рассуждать о том, что они видели. Результаты показали, что способность детей делать выводы о произведениях искусства переходит к их рассуждениям об изображениях в науке. В обоих случаях критическим навыком является умение внимательно присматривать и рассуждать о том, что видят ». 6 Это исследование смешивает черту общества, помещенную между искусством и« реальными »субъектами. Несмотря на полезность во всех аспектах жизни, визуальное влияние на обучение нельзя игнорировать.

Графические источники являются основными источниками информации для детей еще до того, как они научатся читать или говорить. Планшеты и телефоны выкладывают бесконечные изображения, и дети могут их понять, так почему бы не поставить перед ними более качественные изображения? Рисование, лепка и общая обработка учит ребенка интерпретировать, критиковать и использовать визуальную информацию для принятия решений. Практическое обучение, однако, не всегда доступно; «Несмотря на то, что он является новым для многих учителей, быстрый, быстро развивающийся способ цифрового видения является обычным делом для современных« цифровых детей »» [10]. С этой реализацией единственным способом заинтересовать студента может быть технология. К счастью, существует множество программ для рисования, лепки и рисования, которые могут удовлетворить их неровную тягу. Им не нужно понимать намерения, стоящие за дополнительным художественным образованием, потому что им будет весело, и они будут увеличивать свою мозговую активность. Кроме того, когда дети поощряются к риску и самовыражению, у них появляется чувство новаторства, которое сопровождает их в зрелом возрасте. Это навыки, которые вы не можете просто изучить с помощью текста и цифр.