Сочинение на тему Выступление биг-бэнда Mingus на джазовом концерте
- Опубликовано: 22.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Группа, Джаз, Джаз Концерт, Музыка
Я уверен, что через 40 лет у меня будут отличные воспоминания о моих младших годах. Одним из них, безусловно, будет джазовый концерт, который я посетил в тот четверг вечером на Fez, расположенном по адресу 380 Lafayette St, прямо под Time Caf. Как и в любой другой вечер четверга, центром внимания был знаменитый «Mingus Big Band», имя которого поддерживает великого и немного противоречивого джазового композитора Чарльза Мингуса.
Когда я туда приехал, музыканты репетировали и говорили о спектакле. Все они играли на своих инструментах, следя за тем, чтобы они не создавали проблем во время «боязливого» живого выступления. Группа состояла из 12 артистов, которые, казалось, изо всех сил пытались вписаться в эту маленькую платформу. Духовые инструменты были расположены в передней части группы, состоящей из: фагота, флейты, трубы, тенор-саксофона, альт-саксофона и даже саксофона-сопрано. Позади них валторна, тромбон и бас-саксофон. Ударная установка с тарелками была единственным ударным инструментом, который играл в группе. Фортепиано представляло семейство клавишных, в то время как контрабас и электрогитара представляли струнные инструменты.
Группа началась с баллады под названием «Полдень». Главным героем этой пьесы был валторна, сыгравшая соло. Бас и тромбон следовали за соло на заднем плане. Второе произведение под названием «Затмение» представляло электрогитару и фагот. Они оба исполнили одну и ту же мелодию в своих соло. В первом соло мелодия была мягкой и медленной, а во втором – быстрее и радостнее. Эта музыкальная пьеса, казалось, ускорилась с течением времени. Я до сих пор помню восторженную и радостную толпу, когда произведение было закончено. Третья пьеса под названием «Гаитянский бой» была более драматичной, чем остальные. Это напоминало хаотическое настроение, похожее на драку, как упоминает название.
Три пьесы во многом различны, но, похоже, все они имеют подпись композитора. Все они – современный джаз, который характеризуется диссонансом. Метр во всех частях различен. «Полуденная ночь» была балладой, медленной, а иногда даже меланхоличной. Тон был не таким насыщенным, как у двух других. В этой части было использовано больше деревянных духовых инструментов.
«Затмение» началось медленно, а затем перешло в очень быстрый темп. В этом произведении активно участвовало большинство инструментов. «Гаитянский бой» был представлен басом, который постепенно перешел в танцевальный ритм. Остальные инструменты присоединились, пытаясь имитировать неорганизованную борьбу. Цветовой тон во всех произведениях был чрезвычайно насыщенным, группа звучала гомофонно, независимо от импровизации. Им требовался лидер группы, который иногда руководил остальными.
Отношение между подготовленным и импровизированным компонентом было печально известным в каждом произведении. Во всех произведениях художники добавили некоторые украшения, и все они волшебным образом совпали. Во время «Haitian Fight» тромбонист даже начал кричать «О да», который позже стал частью аудитории. В соло каждый участник группы добавил свой личный контакт; иногда инструменты даже дублируют голоса. Это было превосходно, так как у группы была гомофония, и их время было правильным.
Солисты были более свободны в исполнении. Они становятся центром внимания, заставляя их инструмент звучать более интенсивно. Остальная музыка становится фоном, в котором они развиваются. У каждого инструмента в соло был свой волшебный момент. Во время соло участники, которые не играли, слушают и наслаждаются чужими соло, они аплодируют, и даже иногда они решили сотрудничать с мелодией, когда настало время. Все солисты проделали замечательную работу, перенеся спектакль вперед.
В этой презентации я столкнулся с тем, что игроки следовали оригинальным мелодиям и импровизировали только в тех случаях, когда это было необходимо. Я думаю, что они не импровизировали больше из-за идеологии группы, которая является празднованием композиций Чарльза Мингуса.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда