Сочинение на тему Сравнительный анализ сонаты «Рожок для обуви» Джона Мисто и гимн Уилфреда Оуэна для обреченной молодежи
- Опубликовано: 26.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Музыка, соната
Как художники в нашем обществе создают мощные сообщения и идеи для зрителей, создавая уникальные визуальные эффекты?
Идеи и сообщения от существующих композиторов передаются аудитории, создавая визуально отличительные образы, которые позволяют аудитории сразу же влиять на то, как они чувствуют или думают о конкретной проблеме. Из тщательного изучения следующих текстов пьесы Джона Мисто «Соната рога обуви», эпизода «До свидания», из телесериала «Черная гадюка идет вперед», режиссера Ричарда Бодена и стихотворения «Гимн обреченной молодежи» Уилфреда Оуэна, мы можем убедитесь, что респонденты могут воспринимать сообщения, представленные в текстах артистов, используя отчетливо визуальные элементы.
Пьеса Джона Мисто «Соната обувного рога» посвящена всем тем австралийским женщинам, которые были похоронены в японских лагерях для военнопленных во время Второй мировой войны. В своей пьесе, посвященной Бриди и Шейле, Мисто передает их чувство выживания во время трудностей войны вместе с их упорством и готовностью к выживанию. Это видно по секретности и правдивости двух женщин, показывая близость их дружбы, которую они пережили, чтобы обеспечить выживание друг друга. Отличительные визуальные элементы пьесы вызывают сочувствие аудитории и реализуются за счет эффективного использования драматических приемов, таких как юмор, воспоминания и сценические постановки.
Отдельным элементом является характеристика женской дружбы, которую они переживают благодаря своему опыту жертв войны. В обстановке телестудии зрители замечают, как неразлучны были два друга и как они помогали друг другу выживать. И в обстановке комнаты в мотеле зрители видят, как они ругаются и ругаются, и в их реформированной дружбе прослеживается явный разрыв. Два сценических набора, вращающиеся вокруг телевизионной студии и комнаты мотеля, позволяют видеть этот общественный и частный мир. Это навязывает сломанную дружбу, которую они когда-то разделяли на протяжении всего своего опыта в качестве военнопленного.
Во время войны у каждого из них был опыт, когда они оба помогали друг другу. Это достигается за счет использования воспоминаний, когда Бриди поддерживает Шейлу в живых. Юмор начинается в их печальных условиях, позволяя зрителям погрузиться в историческую ситуацию, изображенную в первом акте. Сцена 3. «Черт возьми! Прямо здесь, Каждый раз, когда я закрываю глаза, нажмите – нажмите – нажмите ». Рожок для обуви использовался, чтобы поддержать Шейлу, когда она уходила в море. В качестве альтернативы Шейла предложила себя японским солдатам в обмен на лекарства, чтобы спасти жизнь Бриди. Событие этих явлений усиливает прочные отношения между двумя.
Однако они не виделись пятьдесят лет после войны, и их дружба явно ослабла. Некоторые драматические приемы – это способ, которым эти двое общаются в комнате мотеля с использованием императивного тона голоса в первом акте. Сцена 8. «Ты когда-нибудь скучал по мне – все это время !?» Всякий раз, когда Bridie поднимает проблемы между ними, Шейла всегда будет стоять лицом к лицу, демонстрируя сценическое направление и язык тела.
Рожок для обуви и табачная банка являются символом их продолжающейся дружбы. Они лелеяли их во время войны и держали вместе, и когда они воссоединились пятьдесят лет спустя, у каждого из них был свой предмет, который символизировал то, что, хотя они не видели и не разговаривали друг с другом в течение столь долгого времени, их дружба никогда не будет забыта. В акте 2, сцена 14 Шейла говорит: «О, кстати … я думаю, что это принадлежит тебе», возвращая рожок для обуви обратно к Бриди, усиливает воссоздание их отношений. Отличительные визуальные эффекты оказывают влияние на аудиторию, поскольку они получают представление о важности дружбы.
«До свидания» из серии «Blackadder Goes Forth» рассказывает о солдатах британской армии, которые получают уведомление о готовящемся наступлении «большого толчка» против их врага. Фильм разворачивается в окопах во время Первой мировой войны с использованием сатиры и юмора, чтобы привлечь аудиторию, которая служит резким соревнованием с реальностью последних моментов «Большого толчка».
Ярко визуально изображает идею бесполезной и бессмысленной войны, широко используя кинематографическую технику в кульминационном моменте фильма. Благородные солдаты выстраиваются в очередь для того, чтобы уйти в неизвестность, а Блэкаддер говорит: «Удачи всем», показывая свое искреннее выражение беспокойства. Когда доносится свисток, солдаты перебираются через верх в последовательности фильма, сыгранного в замедленном режиме. Это сопровождается темой песни Blackadder, медленно исполняемой на пианино, которая постепенно заглушается звуком медленного монотонного грохота пушечного огня. Это показывает, что патриотические солдаты теряются на полях сражений, что создает драматическую и эмоциональную атмосферу, в которой зрители испытывают скорбь о героических фигурах. Когда тематическая песня переходит в грохот пушечного огня, визуально отличительные элементы создают ощущение, о котором мы размышляем о том, насколько бесполезной представляется война. Четкое послание говорит о том, что жизнь в целом может быть настолько бессмысленной и несправедливой, так бесполезно уничтожаемой военным насилием.
Гимн обреченной молодежи соединяется с игрой и фильмом в своей способности выдвигать различные идеи. Тщательный анализ стихотворения позволяет зрителям различить, что стихотворение является плачем для молодых солдат, чьи жизни излишне теряются на войне. Во время поэмы отличительная тема может быть изображена как молодые люди, которые бессмысленно умирают на войне, что усиливает бесполезность и бесполезность войны, как показано в «До свидания». Стихотворение вызывает у зрителей чувство смерти и отчаяния, иллюстрируя визуальные образы, например, подобный и риторический вопрос «Какие колокола для тех, кто умирает, как скот?» который вводит стихотворение в горький тон, навязывающий бессмысленную смерть людей, умирающих напрасно и даже не узнаваемых их усилиями во время поминальных служб или церемоний.
Из следующих строк парадоксально, что вместо «мирных колокольчиков» солдаты должны получать вместо них «чудовищный гнев оружия», демонстрируемый персонификацией и «быстрым грохотом заикающихся винтовок», изображаемым с помощью аллитерация. Представленные наглядные визуальные образы еще больше укрепляют идею о том, что жизни навсегда теряются, а бесполезность и насилие войны ничего не могут решить.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда