Сочинение на тему Разница между «Соловьем» Энн Финч и Сэмюэля Кольриджа

В поэме Анны Финч «Соловей» и в одноименном названии Сэмюэля Коулриджа присутствует пастырское понимание природы. Эти два стиха – оба стиха разговора. Это была особенно популярная форма в романтический период, в которой использовался разговорный язык для обсуждения высших тем природы и морали. Главные герои обращаются к соловью и используют его как символ, чтобы проиллюстрировать человеческую душу. Несмотря на их сходство по теме, два стихотворения сильно различаются по содержанию. Рассказчик Финча рассматривает птицу как свободную душу по сравнению с ее собственным человеческим недостатком вдохновения, в то время как Коулридж празднует человеческую форму.

Стихи Финча и Коулриджа показывают сходство и различие в их говорящем, особенно в том, как обращается к птице. Оба оратора выражают признательность за природу и радость, которую она приносит. Спикер в стихотворении Финча дает Соловью идентичность через важную роль в смене времен года, убеждая Соловья: «Твой голос, сладкий предвестник весны!». Использование заглавного «Предвестника» сигнализирует о статусе соловья: он объявляет о начале другого сезона. Также особенно важно то, что сезон – весна, поскольку песня указывает на новое начало, с восклицательным знаком, отражающим вибрацию весенних месяцев. Кроме того, Финч, кажется, олицетворяет соловья, маркируя его птичий крик как «голос», то, что обычно принято считать человеком. Это еще больше повышает статус птицы и, возможно, также вызывает чувство зависти у говорящего. Они считают соловья свободным от человеческого вдохновения и желают, чтобы они сами могли воплощать такие черты. Поэтому оратор Финча показывает свое почтение к птице, возвышая ее от животного до человека и приписывая ей эту важную задачу как диктора весны.

В стихотворении Кольриджа он также дает Соловью эфирный ярлык «Менестрель Луны», подразумевая, что птица обладает властью над «полноправной королевой». Его конструкция соловья, кажется, охватывает возвышенное; оно поднято из повседневной жизни животных до более высокой причины, как будто оно контролирует аспекты природы. Коулридж использует аллитерацию, чтобы подчеркнуть этикетку соловья, придавая поэтическое значение животному. Подобно Финчу, Кольридж представляет антропоморфное изображение, представляя соловья как «менестреля», старомодного средневекового певца или музыканта. Это говорит о том, что соловей почти серенадует миру природы, ставя его в положение силы. Также интересно рассмотреть идею музыканта в стихотворении для разговора. Несмотря на это название, только спикер предлагает разговор. Соловей не может предложить свои собственные слова, но ему придают индивидуальность и важность благодаря тому, как говорящий наблюдает за этим, и как Коулридж описывает это. В обоих стихах Коулридж и Финч изображают соловья и его песню как меланхолию. Позже в стихотворении оратор Колриджа «перестает слушать» песню, дискредитируя любое значение, которое он ранее приписывал соловью как музыканту. Поэтому личность соловья определяется в каждом стихотворении через то, как говорящий воспринимает это, поднимая интересные вопросы о природе восприятия и истины, ключевой теме в романтическом периоде.

В обоих стихах типичный пастырский символ соловья используется для сравнения человеческого счастья. Финч сосредотачивается на счастье птицы, чтобы еще больше подчеркнуть разочарование поэта: и все же несчастная грудь поэта, как и твое, когда он лучше всего поет, противостоит шипу. Спикер Финча сравнивает себя непосредственно с птицей, сравнивая «грудь поэта» с таковой соловья; Интересно, что поэту не хватает академического вдохновения, но проблема возникает у нее в груди. Возможно, это говорит о том, что письмо исходит от сердца, а не от ума. Это также подразумевает атмосферу горького и сладкого, так как соловей свободен от греха, но подвержен острому колючему занятию, подобно тому, как Финч подвергается критике своего собственного общества. Кроме того, это разочарование в поэме чрезвычайно важно для собственных разочарований Финча как поэта в семнадцатом веке. Она подвергла критике Изнасилование замка Александра Поупа, которое открыто подорвало способности женского ума. Это явно говорит о том, что Финч мог быть «несчастным поэтом», вызванным не только отсутствием вдохновения, но и социальными условиями своего поколения, которые предполагают, что женщины не способны к литературе или искусству. Это почти иронично в стихотворении для разговора, где соловей используется просто как голос, чтобы проиллюстрировать беспокойство рассказчика.

Коулридж представляет противоположность Финчу, помещая человечество в возвышенное состояние счастья по сравнению с Соловьем. Интересно учитывать, что влияние любви Коулриджа, которая делает песню соловья издевательством над собственной сладостью:

… не такой сладкий, как ее голос,