Сочинение на тему “Привет, Джуд”
- Опубликовано: 01.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Битлз, Музыка, музыканты, песня
Отчет о песне «Hey Jude» – это песня группы The Beatles, написанная Полом Маккартни и Джоном Ленноном. Впервые он был выпущен в августе 1968 года под лейблом The Beatles «Apple Records». Эй, Джуд бежит 8 минут и 10 секунд. Вместо этого Битлз выбирают здесь необычную бинарную форму, в которой используется полностью разработанная песня вместе с расширенным джемом в простой последовательности аккордов. Из детального изучения и изучения «Эй, Джуд» становится ясно, насколько хорошо две части песни так хорошо сочетаются друг с другом, и из каких простых музыкальных материалов они построены.
«Эй, Джуд» играется в тональности фа мажор и во время 4/4. Жанр песни – Pop, Rock, исполненный в стиле баллады. Структура песни – это не просто ваша обычная поп-структура, но, скорее, она отличается по своему жанру от природы, так как кажется, что она развивается в течение всей песни, начиная с медленного и заканчивая полным массивным аутро. Песня больше полагается на тонкость текстуры, чем на форму, так как на протяжении всей песни текстура тоже добавляется и строится до завершения песни.
Первый стих, как и во всех стихах, следует простой последовательности аккордов с использованием аккордов I, V, V7, V7sus4 и IV в тональности фа мажор, что создает очень запоминающийся стих, задающий тон песни и намекающий на поп и рок жанр. Вокал на самом деле не останавливается на слишком многих нестабильных нотах слишком долго во время стихов, вместо этого он просто передает нестабильные ноты и затем быстро возвращается к исходному ключу. Первый стих очень тонкий по своей текстуре, в нем используется только пианино с единственной вокальной мелодией, которая задает тон для песни, исполняемой в стиле баллады, где песня начинается очень тонко с ее текстурой, а затем действительно раскрывается по ходу песни. Эта единственная вокальная линия повторяет очень макро-стилевую структуру, так как на самом деле она не меняется и не различается на протяжении всей песни до конца. Во втором стихе мы слышим добавление бубна, на котором играем, а также акустическую ритм-гитару, которая также начинает намекать на более популярную сторону песни и начинает увеличивать текстуру и толщину песни. Во второй половине стиха добавлен бэк-вокал в виде простых «аааа» (TheBeatlesVEVO, 2015), снова намекающих на этот более рок-жанр. Это то же самое, что и первый стих. Гармония для диа мажора чисто диатоническая, а мелодия поднимается и опускается в равной степени, оставляя слушателю ощущение непринужденности. Это сломано в конце этого стиха, так как добавлен один бар. Гармонично для этого заключительный аккорд стиха превращается в V / IV, что позволяет плавно переходить структуре аккорда от стиха к мосту.
В результате того, что в конце стиха добавлен такт, первая фаза обоих мостов имеет пять тактов, что почти копирует отрывок от стиха к мосту, делая песню снова стабильной. Гармонически начало и конец обоих мостов тонально довольно нестабильны. Мостик представляет ходячую басовую линию и барабаны с большим акцентом на постукивание по тарелкам, снова создавая ощущение рок, которое привлекает слушателя. Мелодически основной вокал имеет тенденцию падать на протяжении большей части моста, едва поднимаясь, пока основная мелодия не раздувается, что приводит к следующему стиху.
В третьем стихе добавлен бэк-вокал в трети. Существует также введение отдаленного бэк-вокала. Дальний вокал «так что выпустите и впустите» (TheBeatlesVEVO, 2015) приводит к лирическим идеям следующего моста. Бубен в этом стихе более частый и очевидный, и теперь он звучит как полуквера, что создает ощущение того, что песня становится быстрее и имеет больше текстуры, что добавляет ощущение поп-жанра. Мост два зеркала соединяют одно гармонично и музыкально с небольшим изменением в тексте и чуть более упорядоченным ведущим вокалом с большим количеством мимолетных нот, но все еще придерживаясь диатонического фмайора, и большую часть времени придерживаются повторения песни, которое привлекает слушателей обратно в кусок. В четвертом стихе есть части получения новых нот и ритма начальной фразы «Привет, Джуд», и гармонизирующий бэк-вокал, исполняемый параллельно на протяжении трети всего этого стиха, создает намного более толстый звучащий хор и придает песне гораздо больше определение. Существует также невероятный вокальный рост («лучше, лучше,…») (TheBeatlesVEVO, 2015), который ведет к секции джема и аутро. В outro использование аккорда flat-VII дает сессию джема модальному, Mixolydian чувству, которое контрастирует с первой половиной песни.
Outro – это очень длинный семьдесят два такта, но он не чувствует себя таким, какой он есть, поскольку импульс и инструменты в этом разделе набухают и оставляют слушателя включенным. Инструменты постепенно добавляются в этот раздел, создавая толщину звука. Есть удвоение басовой линии, которая наслоена в течение многократных повторений вокальной линии «Nah Nah Nah Nah…». Эти бэк-вокалы иногда работают вместе с аккордом E flat, чтобы создать диссонансный 9-й. Эта фраза повторяется на протяжении семидесяти двух тактов. В четвертом повторе вы можете услышать включение струн, пару октав над басом, вы можете услышать трубы, трубы дают ощущение впечатляющего стиля для аутро и помогают этому разделу сохранять импульс и интерес. В восьмом повторе скрипки поднимаются и набухают на четыре октавы над басовой линией, и вокал ad lib становится более неистовым по своей природе и наполняет слушателя чувством почти паники и срочности, когда песня затухает. Эта песня в значительной степени опирается на большие контрасты в течение первой половины, а во второй половине песня больше опирается на большие тоны и аккорды, наложение инструментов и сложенных гармоний как в такт, так и вне его. Песня, начинающаяся с тонких звуков только ведущего вокала и простых фортепианных аккордов, позволяет мягко ввести балладу.
На протяжении всего трека небольшая разница в лирическом содержании и инструментах дает слушателю ощущение повторения и контраста одновременно, и любой мелодический диссонанс, который можно найти там, всегда разрешается. Это позволяет outro оказывать полное воздействие, необходимое для того, чтобы слушатель был занят, пока он готов к завершению.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Задача великих создателей – сформулировать то, что заставило бы зрителя задуматься. Если создатель может быть достаточно интересным, чтобы зажечь мысль, то ваша цель как художника