На что способна музыка: Автобиография бывшего человека сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему На что способна музыка: Автобиография бывшего человека

Сила музыки в «Автобиографии бывшего человека» Джонсона

В «Автобиографии бывшего человека» Джонсона рассказчик может жениться на двух половинках своей музыкальной идентичности так, как он не в состоянии сделать это с его расовой принадлежностью. Будь то черно-белые клавиши пианино, классическая или популярная музыка или высокое искусство или низкое искусство, дихотомические музыкальные отношения гармонично сосуществуют в романе. Об этом свидетельствует успешное исполнение рассказчиком его «транскрипционной транскрипции свадебного марша Мендельсона» (118). Музыка рэгтайма основана на африканских ритмах, в то время как произведение Мендельсона происходит из классических европейских традиций, а удачное сочетание чёрно-белой музыки рассказчика приносит ему «раунд щедрых аплодисментов» (119). Сила искусства, а точнее, сила музыки, подтверждается музыкальным талантом и успехом рассказчика. Джонсон использует музыку, чтобы создать мир, в котором видны прошлые расы, этнической принадлежности, класса и пола. Как читатели, мы глубоко согласны с музыкальными усилиями рассказчика; именно такой выход он находит из «всех маленьких трагедий [своей] жизни» (3). Как сказал друг миллионера: «Музыка – это универсальное искусство; чья-то музыка принадлежит всем; Вы не можете ограничить это расой или страной »(144). Идеализация искусства и музыки освобождает от мелодраматических тенденций романа и его трагических муллатоподобных аспектов. Музыка – это больше, чем комментарий к жизни рассказчика; скорее это клей, который скрепляет фрагменты его разрушенной личности.

Музыкальная идентичность рассказчика представляет собой интересное сопоставление его расовой идентичности. Во время своего музыкального обучения он предпочитает не «мешать» нотами и пытается «воспроизвести необходимые звуки без малейшего обращения к письменным персонажам» (9). Легкость, с которой рассказчик может манипулировать музыкой для удовлетворения своих вкусов, подтверждается тем, что он «невольно замыкает 13-й ноктюрн Шопена с [большой] триадой» (209) и заставляет акселердос и рубато в пьесе, как он видит, поместиться. Бывший человек предпочитает «нарушать» правила, когда речь заходит о музыке, но предпочитает «следовать» правилам, когда он чувствует, что его расовая идентичность подвергается риску. С музыкой рассказчик никогда не чувствует, что ему приходится выбирать между белым и черным. Он часто «теряется на все другие мысли в прелести музыки и любви» и бессознательно играет с сильным музыкальным чувством и пылом (37). Эти бессознательные мысли часто противостоят интенсивному сознанию рассказчика на его физиономии, являясь «белизной слоновой кости [его] кожи, красотой [его] рта или« размером и жидкой тьмой в [его] глазах »(17)). Простота конструирования музыкальной идентичности в сравнении со сложностью конструирования расовой очевидна в романе Джонсона, где автор использует музыку, чтобы превзойти свою индивидуальность и еще больше увеличить потенциал музыки.

Бывший человек пытается пересечь много строк в прямом и переносном смысле, но только через музыку он может успешно преодолеть границы. Поскольку музыка дает повествователю возможность завершить свою личность, важно исследовать момент, когда он решает отказаться от своих корней в первую очередь. Сцена линчевания – ключевой момент в романе; это не только заставляет рассказчика отрицать его черное наследие, но также заставляет его полностью отказаться от своих музыкальных устремлений. В этой сцене Джонсон изображает «жестокие и нелепые» (190) действия южных белых, но, что более важно, он иллюстрирует дегуманизацию чернокожих, с которыми «обращались хуже животных» (191). Эта сцена линчевания является конечной поворотной точкой романа и превращает рассказчика из обнадеживающего в циничного. Общество признает и принимает музыкальную гибридность во время этого насильственного эпизода, публика быстро проводит черту между двойной идентичностью рассказчика. Рассказчик разрывается между его любовью к черной музыке и удобством быть белым человеком. Постоянная неудача рассказчика может разочаровать современных читателей, но важно помнить, что не было общества, которое охватило бы и черное, и белое, как сегодня. В романе общество заставляет рассказчика быть черным или белым, а музыка никогда этого не делает.

Роман содержит несколько мелодраматических эпизодов, и отказ от рассказчика его музыкальных устремлений удобно делает его жизнь более трагичной. К концу романа музыка становится «осязаемыми остатками« исчезнувшей мечты, мертвых амбиций и жертвенного таланта »(211). Это становится не более чем отдаленной памятью, которую рассказчик может идеализировать через свои воспоминания. Но, несмотря на трагический исход его жизни, музыкальные интуиции бывшего человека никогда не покидают его. Даже к концу романа он все еще дает человеку надежду. Об этом свидетельствует сцена с белой женщиной, поскольку рассказчик манипулирует 13-м ноктюрном Шопена, заканчивая его в главной триаде вместо малой триады. Рассказчик переписывает концовку пьесы со счастливым звучащим аккордом в надежде смыть печаль, случившуюся в его жизни. Оригинальный конец пьесы Шопена звучал угрожающе в минорной тональности, вдохновляя темное настроение. Это доказывает, что для рассказчика музыка дает средства для надежды, поскольку он утверждает, что «несколько лет [его] семейной жизни были в высшей степени счастливы» (209). Музыка предлагает рассказчику ту реальность, которую он хочет видеть. Присутствие музыки привлекает его к жене и является источником счастья в их браке.

Сравнивая жизнь рассказчика с его музыкой, Джонсон показывает, что его подводит жизнь, а не музыка. Например, он считает вечера, когда его мать открывала пианино, «самыми счастливыми часами [его] детства» (9) и завоевывает обожание своего отца, когда он играет вальс Шопена. Рассказчик также использовал музыку, чтобы выразить свои детские чувства любви, вспоминая «когда я играл на пианино, это было ей» (30). На благотворительном концерте в честь смерти его матери именно его волнующее выступление в Pathetique Бетховена позволяет ему собрать достаточно денег, чтобы поступить в колледж. Более того, рассказчик находит экономический успех, обучая пару музыкальных учеников по ночам, и находит большие возможности, играя в одиночестве для своего друга-миллионера, путешествуя по всей Европе. Музыкальные усилия рассказчика позволяют ему получать любовь и обожание от своих родителей и выражать свою страстную любовь к другим. Это также обеспечивает ему стабильный доход для большей части его жизни. К сожалению, именно обстоятельства его жизни сводят на нет весь музыкальный успех рассказчика: от кражи его денег на учебу в колледже до трагедии ранней кончины его жены. В этом отношении Джонсон заставляет читателя сочувствовать неудаче своего главного героя. Хотя музыка не может изменить нисходящую траекторию жизни бывшего человека, она помогает ему справиться со многими его несчастьями. Музыка – простой, необъективный выход для рассказчика; он может легко изменить результат пьесы, как ноктюрн Шопена, в соответствии со своими чувствами, даже если он не может изменить события, которые их вызвали.

Трагедия – неизбежная часть жизни. Независимо от того, насколько человек склонен к музыке так же, как рассказчик, музыка по-прежнему обеспечивает то, что люди ищут в суровых жизненных реалиях. Для рассказчика, это позволяет жесткой позиции общества по расе сливаться в оттенки серого. Только через музыку рассказчик может «вернуться в самое сердце Юга», чтобы возродить «старые рабские песни» (142–143) и сыграть «Патетику Бетховена» так, как он «никогда не сможет сыграть ее снова» (51). Идеализация искусства как способа примирения со своей индивидуальностью имеет первостепенное значение в романе Джонсона. Неудачное обещание жизни рассказчика противоречит музыкальному обещанию надежды. Музыка – это сущность личности рассказчика и надежда на то, какой жизнью он хочет жить. Экс-цветной человек лично интерпретирует музыкальное произведение так, как оно обслуживает его мысли, и всегда «играет [это] [это] с чувством» (26). Музыка позволяет ему играть так страстно, что он не может «не дать слезам, которые образуются в его глазах, скатиться по его щекам (27). Как однажды написал Уолтер Патер: «Все искусство стремится к состоянию музыки». Если бы в романе не было музыкальных примеров, стало бы ясно, насколько это важно для траектории рассказчика.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.