Метафоры как эвфемистическое действие в трагедии: косвенность, постановка и кровопролитие в Агамемноне и Антигоне сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Метафоры как эвфемистическое действие в трагедии: косвенность, постановка и кровопролитие в Агамемноне и Антигоне

В рассказах и мифах, адаптированных к сцене древнегреческими трагедиями, нет недостатка в насилии и смерти. Тем не менее, эти действия почти никогда не изображаются явно на сцене: убийства разыгрываются за сценой, в то время как аудитория только прислушивается к звуку последних криков жертвы, персонажи на сцене пересказывают жестокие события словами, после того как они уже произошли незаметно для аудитории. Как правило, аудитория только просматривает последствия такого события, если это вообще происходит. Вместо того, чтобы фактически воспроизвести такие роковые встречи на сцене, греческие трагики классической древности (такие как Эсхил и Софокл пятого века), возможно, решили передать эти события через яркие метафоры. Разыгрывание или повторение этих метафор можно сделать совершенно бескровным, но при этом вызывать мощные, эмоционально резонансные образы реального насилия и смерти. Таким образом, метафоры в трагедии, такие как ковровая сцена в Агамемноне Эсхила и «брак» Антигоны со смертью в Антигоне Софокла, – позволяют трагическому поэту работать в рамках постановок древнегреческого искусства изображать насилие на сцене таким образом, чтобы более эффективно информировать аудиторию о персонажах или темах их работ.

В Эсхиловом Агамемноне король Аргив, недавно вернувшийся после десятилетнего сражения с Троей, был убит своей женой Клитемнестрой за то, что она пожертвовала своей дочерью Ифигенией в начале войны. Несмотря на то, что он является определяющим моментом греческого мифа о возвращении Агамемнона в Аргос, этот акт происходит вне поля зрения. Вместо этого происходит настоящая кульминационная сцена пьесы, когда Клитемнестра достает красный ковер, чтобы Агамемнон ступил на свою колесницу. Якобы, это акт любви и почтения к ее дорогому мужу, который доблестно сражался и победил троянцев в битве, и ясно, что именно так Клитемнестра желает, чтобы Агамемнон получил ее дар: «Таково мое приветствие ему, что он вполне заслуживает» (Эсхил л. 903). Однако, как и большая часть речи Клитемнестры в этой пьесе, ее слова здесь искусно обоюдоостры. Она рассчитывает на гордость своего мужа, заключив, что она так высоко ценит его, что он может справедливо ходить (и при этом разрушать) дорогие, роскошные красные одежды. Действительно, такой самонадеянный поступок признан Агамемноном «подходящим [иным] богам, и никому, кроме него», поэтому он первоначально отклонил просьбу своей жены (л. 922). С другой стороны, с точки зрения Клитемнестры, Агамемнон – жалкий убийца своей любимой дочери; эти красные одежды, таким образом, представляют невинную кровь, которую он пролил, и жизнь, на которую так стремительно наступает погоня за славой в Троянской войне.

Жертва Ифигении, конечно же, никогда не показана в Агамемноне , но эта сцена предлагает зрителям что-то вроде метафорического повторения приверженности Агамемнона этому действию, которое также служит яркой иллюстрацией собственной позиции Клитемнестры в отношении дело. В то время как Агамемнон сначала отвергает предложение Клитемнестры пройти по красной ковровой дорожке, ее настойчивость в конечном итоге побеждает, и его «багровые ноги разбивают», когда он идет со своей женой к их дому (л. 957). Это действие имеет два уровня значения. Во-первых, это демонстрирует гордость Агамемнона и усилившееся чувство самости, черта, которую Клитемнестра знает, на что она может положиться. После нескольких обменов между мужем и женой он соизволил совершить действие, которое он недавно назвал допустимым только для богов. Это не значит, что он теперь считает себя богом, скорее, он всегда считал себя достойным этого. Любые предыдущие возражения, скорее всего, были попыткой сохранить лицо в глазах его сверстников. Эта сцена раскрывает его истинный характер, воспринимаемый Клитемнестрой: гордый и бесстыдный. Второй уровень значения – это метафора смерти Ифигении. Ноги Агамемнона разрушают драгоценную малиновую ткань, подобно тому, как в глазах Клитемнестры он разрушил жизнь ее драгоценной дочери. Несмотря на подтекст, это чтение, без сомнения, вызывается в аудитории кровяным окрашиванием ковра и актом разрушения. Поступь Агамемнона по красной ковровой дорожке является отголоском его предыдущих действий, и Клитемнестра видит в этом еще одно доказательство убогости своего персонажа, который обрекает его на смерть от ее рук. Таким образом, эта метафора смерти Ифигениии, разыгранная на сцене, преследует двойную цель: дать способ изобразить это насильственное действие (все еще придерживаясь конвенций древнегреческого трагического театра) и физически показать, как Клитемнестра рассматривает преступления своего мужа.

Аналогично, в Антигоне Софокла метафора «женитьба на смерти» выражает больше, чем просто символизированное действие. В этой пьесе проклятая дочь Эдипа приговорена к смерти за то, что выполнила надлежащие похоронные обряды для своего брата Полиника вопреки приказам короля Креона. Еще раз, фактическое событие умирания Антигоны не показано, но образы ее метафорической смерти неоднократно предоставлены в течение игры, предшествующей этому. Как только Антигона осуждена за это преступление, другие персонажи и даже сама Антигона начинают говорить, как будто ее смерть будет скорее браком. Допросив ее и обнаружив ее мотивы, бросающие вызов его указу, Креон отвечает: «Спустись вниз и люби, / если любишь, ты должен – люби мертвых» (Софокл, 11, 591-592)! Антигона – это существо, созданное для того, чтобы любить, по ее собственной оценке, но неблагоприятные обстоятельства ее рождения и ее семейной линии исключают любые возможности нормальной, неинцестуальной любви. Она глубоко заботится о своей семье, и это чувство, вероятно, отражает отношения ее отца с их матерью, когда она была инцестуальной. Однако ее отец и два брата уже мертвы, любовь Антигоны может быть направлена ​​только на умершего. Метафора продолжается ссылками на ее возможную могилу, место, описанное сочувствующим хором как «свадебное хранилище, где все похоронены» (l. 899). Это сочетание брака и смерти в одном образе подкрепляется словами Антигоны, когда она сталкивается с реальностью своей судьбы: «О, могила, свадебное ложе» (л. 977). Здесь ни один муж явно не может жениться на Антигоне, но из повторения этих двух основных жизненных событий достаточно ясно, что сам акт смерти будет своего рода «браком» со смертью.

Хотя позже Антигона описывает себя как «женившуюся на повелителе темных вод», а посланник определяет ее как «невесту смерти», эта метафора женитьбы на смерти больше связана с неизменной любовью Антигоны к ее покойным родственникам, чем с ней. о самоубийственном увлечении понятием самой смерти (ll. 908, 1238). Обсуждение смерти Антигоны в таких терминах несколько эвфемистично, но настоящая цель в использовании этих образов – подчеркнуть ее чувства любви, которые выходят за пределы могилы. Опять же, ее смерть не показана на сцене, но реализация этой метафоры показана в последствии: повествование посланника об обнаружении тела Антигоны, увешанного ее свадебной вуалью, подтверждает это до сих пор только намеки на образы. Даже несмотря на то, что это происходит вне поля зрения, ее прохождение может быть наглядно представлено, и присутствие этой метафоры в пьесе позволяет ей быть настолько поразительной и значить для аудитории нечто большее. Вместо того, чтобы просто покончить с собой, чтобы не умереть медленной смертью в своей могиле, самоубийство Антигоны воплощает в себе ее бессмертную инцестуальную любовь к ее семье. Это свидетельствует о способности трагического поэта находить способы наилучшим образом использовать обычные ограничения постановки времени для улучшения своей работы.

Хотя древнегреческий трагический театр, как правило, не допускал большого проявления физического насилия на сцене, поэты, такие как Эсхил и Софокл, находили способы обойти или даже использовать это ограничение в своих интересах при создании своих произведений. Как можно видеть на ковровой сцене в Агамемноне и в браке Антигоны и Смерти в Антигоне , метафора, воплощенная в реальность, может представлять визуально описательные сцены и беременные события, которые больше сообщают аудитории, чем если бы насилие или сама смерть были приняты на сцене. Такие метафоры позволяют поэту выразить больше информации в более наглядной или концептуально убедительной манере.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.