Сочинение на тему Красота сдержанности: блестящее изображение Виллема Дефо T.S. Элиот в «Том и Вив»

Сегодня мало читаемых людей, которые бы не узнали имя Т.С. Элиот. Элиот, известный своей блестящей модернистской поэзией, был также выдающимся критиком и драматургом 20-го века. Хотя его литературные награды распространяются повсюду, его личная жизнь остается сложной, всепоглощающей и эмоциональной борьбой, которая постоянно мучила его и, несомненно, влияла на тон его работы. В фильме 1994 года «Том и Вив» режиссер Брайан Гилберт открывает нам окно в сложную личную жизнь Т.С. Элиот. Основанный на оригинальной пьесе Майкла Гастингса, фильм рассказывает мрачную историю о трагическом браке между Томом (TS) Элиотом и Вивьен Хэйвуд Элиот, охватывающую тридцать с лишним лет с момента, когда они впервые встретились в Оксфорде в 1915 году, до Смерть Вивьен в 1947 году. Вивенн, которую играет Миранда Ричардсон, изначально кажется выдающейся актрисой в фильме. Ее динамичный, непредсказуемый и эмоциональный характер одновременно привлекает сочувствующее, но усталое внимание, и ее номинация на премию Оскар за роль не была незаслуженной. Однако, в сравнении, кажется, пропускается эффектная игра Виллема Дефо, который резко и сочувственно изображает трудный характер Т.С. Элиот. Изображение Дефо о Томе может показаться плоским, холодным и эмоционально отсутствующим, особенно в отличие от изображения Ривардсона характера Вив. Однако именно эта расчетливая сдержанность и эмоциональная неумелость делают его описание сложного поэта таким блестящим.

Адаптированный Майклом Хастингсом и Адрианом Ходжесом из лондонской постановки Хастингса в 1984 году, «Том и Вив» – это далеко не история любви. Начало кажется многообещающим: увлечение Тома свободным духом и бодростью Вивьен приводит к бурному роману и пылкому побегу. Единственный намек на бедствие происходит, когда брат Вивьен Морис спрашивает Тома, есть ли «что-нибудь ужасное между вами и Вив? Ничего медицинского? Том, конечно, слепой к любому из заболеваний Вивьен, неправильно истолковывает вопрос своего шурина, отвечая: «Я думаю, что могу вас успокоить, Морис. Я совершенно здоров. Морис, конечно же, ссылается на серьезный гормональный дисбаланс, от которого страдала Вивьен, который ее доктор считал «женскими проблемами», и причину ее «мятежного пренебрежения к приличиям», которую вскоре обнаружил Том вскоре после их побега. Нездоровая комбинация лекарств Вив, ее постоянные перепады настроения и неконтролируемый менструальный цикл (все из-за ее болезни) в сочетании с формальным, эмоционально отстойным и внутренне замученным поведением Тома оказываются рецептом разорения. Поскольку состояние Вивьен неуклонно ухудшается, положение Тома как поэта и интеллектуала становится все более престижным. Мы видим все меньше и меньше взаимодействия между ними, поскольку Том пытается отдалиться от нее после многочисленных предупреждений о том, что она сделает с его репутацией. Тем временем выходки Вивьен усиливаются вместе с растущим литературным влиянием Элиота – мы видим, как она оскорбляет Вирджинию Вульф, сидя в нескольких шагах от нее за обеденным столом, наливая шоколадный соус в почтовую щель рабочего места Тома, размахивая резиновым ножом для женщин на улица, и даже нападая на Элиота во время вождения, заставляя машину полностью с дороги. Наконец, Том и Морис принимают окончательное решение отправить ее в психиатрическую больницу, эффективно и постоянно укрепляя дистанцию ​​между супругами. Том остался с ее состоянием, аристократическими связями ее семьи и его многочисленными литературными достижениями, в то время как она осталась одна, чтобы умереть девять лет спустя, все еще без особого желания жаждать визита своего любимого мужа, который никогда не придет.

Рассказывать подобную историю таким образом, это амбициозный и чрезвычайно сложный подвиг, особенно учитывая глубину и режиссеры, выбравшие изображение двух главных героев. Очевидно, что недостатки неизбежно связаны с такой амбициозной работой, как эта. Эти недостатки, безусловно, очевидны, однако достижения фильма важны и должны быть признаны. Фильм хорошо делает, чтобы не обвинять ни Тома, ни Виву – он оставляет вину неоднозначной и скромной. Их неприятности были явно совершенно разными, и хотя мы симпатизируем героям в разное время, история не обязательно принимает какую-то одну сторону или другую. Вместо этого это просто показывает нам ухудшение брака между двумя очень сложными, замученными и довольно несовместимыми людьми. Режиссер Брайан Гилберт рискует тем, что изображает Тома и Вив. Фильм не обязательно соответствует отраслевым нормам, устанавливая персонажей в качестве художественных иконок, показывая им жизнь знаменитую, щедрую и великую. Вместо этого они изображены в печально реалистичном свете – оба они несчастны, смущены и полны боли. С более технической точки зрения, кинематограф просто поразителен, и обстановка прекрасно и красочно отражает богатство и привлекательность британской аристократической жизни, частью которой Элиот так хочет быть. Темный лес и формальные сады великого загородного дома Хай-Вуда, в котором размещены многие сцены в фильме, прекрасно запечатлены и обеспечивают пронзительную обстановку для представления мира, которого так желает Элиот – даже больше, чем кажется его собственная жена. Роскошные и волшебные декорации резко контрастируют с резко реалистичным изображением коррозии брака Тома и Вив.

Несмотря на несколько основных моментов фильма Гилберта, это, конечно, не тот шедевр, каким он мог бы быть, учитывая его потенциал. Кажется, что в сценарии есть некоторые дыры, и диалог довольно неестественный – молчание, когда слова должны заполнять пробелы, и даже иногда, когда слова произносятся, они довольно сухие и невообразимые. Кроме того, до сих пор есть негласная информация, которую мы должны принять, но на самом деле ее трудно найти. Эта информация, кажется, не имеет какого-то особого художественного значения, а просто оставляет актеров попытаться компенсировать слабость. Более того, фильм имеет тенденцию затягиваться, особенно ближе к концу. В фильме, подобном этому, с жесткой реалистичностью и усилением эмоциональной напряженности его перетаскивание может сделать историю излишне грустной и утомительной – человек оказывается сыт по горло, даже временами скучающим. И наконец, недостатком, который представляется только зрителю, знакомому с историей жизни Элиота, но тем более расстраивающим, является вопиющее упущение художественных влияний Элиота. Хотя Бертран Рассел и несколько других типов из Блумсбери, таких как Вирджиния Вулф, появляются в коротких сериях, в фильме заметно мало известных имен, которые так повлияли на Элиота и его работу. Можно было бы привести аргумент, что впоследствии он фокусируется на браке Тома и Вив, но даже это само по себе представляет разочаровывающую попытку ограничить смысл Пустоши рамками неудачного брака, который является глупым, и любого, кто прочитал великое стихотворение признал бы это. Дело в том, что в фильме точно не изображена роль Вивьен в поэзии Тома. Вивьен изображена как муза Элиота, время от времени заглядывая через его плечо, печатая некоторые рукописи, и может похвастаться тем, что она первая, кто увидит любое из произведений своего мужа. Тем не менее, аудитория никогда не понимает, насколько сильно ее отношения с Томом, а также ее собственные сочинения и идеи сформировали его поэзию. Вивьен наверняка получит короткий конец клюшки. Она также, по большей части, представлена ​​как возмутительный и бессмысленный персонаж, хотя хорошо известно, что Элиот прошел через несколько странных и эмоциональных фаз. Мы получаем только небольшие, незначительные намеки на жалость Тома к себе, такие как репродукция «Мученичества святого Себастьяна», который висит над его столом.