Сочинение на тему Как Чистка Рога Соната B
- Опубликовано: 04.08.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Музыка, соната
«Обсудите, как отличительные визуальные особенности в« Сонате башмачника »Джона Мисто и ОДНОГО другого связанного текста по вашему выбору, передают отличительный опыт»
Отличительный опыт женщин, захваченных японцами во время Второй мировой войны, и тяжелое положение бездомных в таких городах, как Нью-Йорк и Сидней, представлены в наглядной манере в пьесе Джона Мисто «Соната с обувным рогом» и короткометражном фильме Ван Гендерена. «Человечество не остров». Выдающиеся визуальные образы подчеркиваются с помощью различных методов, таких как съемка с камеры, языковые приемы, освещение, изображения, визуальные эффекты и музыка. Все они используются для того, чтобы создать особый опыт выживания, надежды, несправедливости и дружбы, выраженный в «Сонате из обувного рога» и «Человечество – не остров».
Джон Мисто использует несправедливость в отношении уязвимых групп как напоминание об их страданиях и страданиях. Несправедливость в «Сонате из обувного рожка» проецируется на изображение австралийских и британских женщин-заключенных в лохмотьях с кроватей в стиле лагеря (Акт 1, сцена 1), чтобы подчеркнуть грязную обстановку во время их заключения. Это изображается через тусклое освещение на пустом множестве, которое создает атмосферу предчувствия и привлекает внимание к Бриди, когда она входит в съемочную площадку. Оглушительный звук стрельбы из пулемета и крики женщин на диегетической звуковой дорожке создают грустную картину того, как японские офицеры принимают участие в этой несправедливости по отношению к невинным женщинам. Он изображает, как человеческая жизнь рассматривается как ничего не стоящая и израсходованная. Существует также несправедливость Британской империи по отношению к женщинам, она подкрепляется разговорным языком, «британцы были немного полны», это критикует британское сопротивление в эвакуации женщин. Однако эта несправедливость видна не только Британской империей, но и тем, как правительство Австралии пренебрегало австралийскими медсестрами. Это можно увидеть по диалогу: «В этом районе были замечены японские эсминцы», это показывает небрежность империи, которая подвергает опасности невинных женщин, и то, как правительство фактически привело к тому, что женщины были схвачены. Мистос также использует суеверное событие «это было тринадцатое пятницы. Пятница, тринадцатое », чтобы показать опасность, в которой оказались женщины. Несправедливость видна не только японцам, но и Британской империи, и правительству Австралии, это позволяет аудитории понять, что они одинаково враждебны, и показывает, что никто не в безопасности.
«Человечество – не остров» Ван Гандерена изображает несправедливость общества по отношению к бездомным в Сиднее и Нью-Йорке, но также показывает выживание и надежду. Тот факт, что фильм был снят исключительно с помощью камерофона, создает диалог об отношении общества к бездомному населению Сиднея и Нью-Йорка. Выстрелы высокого уровня наряду с выстрелами уровня глаз бездомных людей показывают, как они игнорируются и пренебрегаются обществом. Музыка также дополняет визуальные действия и диалог, она показывает множественные интерпретации общества, надежды, несправедливости и невежества. Мягкая мелодия, переходящая в быструю мелодию, «матери, мальчик, отец», привлекает аудиторию и вызывает сочувствие, связываясь с семьей, которую они когда-то могли иметь. Использование низкоугольных снимков статуи Иисуса символизирует надежду и силу, потому что он – великая библейская фигура, воздушный шар символизирует любовь и надежду в обоих городах и подчеркивает, что надежда не потеряна. Однако дефляция воздушного шара, катящегося по улице в конце, символизирует хрупкость надежды и подчеркивает чувство бесполезности. Ван Гендерен использует монтаж бездомных, спящих на улицах, чтобы заставить зрителей испытывать сочувствие и подвергать сомнению восприятие бездомными людьми общества. Крупный план усталого усталого лица бездомного человека с опечаленными глазами изображает боль и страдания, которые мужчина вынужден терпеть. Это позволяет аудитории лучше понять трудности выживания каждый день без поддержки. Ван Гендерен далее подчеркивает трудность выживания посредством повторения фазы «Нет стояния», это символизирует, что у бездомных нет ничего и забвение, которое общество имеет к ним. «Человечество не остров» показывает, как общество невежественно и небрежно, но люди могут принести надежду, помогая, если захотят.
Отношения могут быть укреплены с помощью этого тяжелого опыта, который пришлось пережить Брайди и Шейле, будучи военнопленными. Уход Шейлы после войны, и Бриди теряет связь с ней, приводит к тому, что Бриди испытывает отказ и предательство в тоне неверия «Я не мог поверить, что ты меня бросишь». Дружба передается через сценические указания: «Шейла вынимает рожок для обуви из ящика и бросает на кровать», что свидетельствует об открытии Брайди о самопожертвовании Шейлы во время их заключения японцами. Благодаря этому Бриди изображает свою любовь к Шейле и их примирение, это демонстрирует силу их отношений и то, как их выживание на протяжении всей войны зависело от их дружбы и преданности. «Красивые, добрые и смелые молодые женщины… она – вторая половина моей жизни» – это образ их дружбы и сценического направления «Сжимает руку Шейлы и старается нежно улыбнуться», демонстрирует их верность и силу их дружбы. В то время как в океане Бриди и Шейла начинают петь гимн «Иерусалим», это создает библейский намек на надежду и силу. Товарищество Невесты и Шейлы символизируется рожком для обуви, поскольку Бриди использует его, чтобы держать Шейлу бодрствующим, и от утопления она использует рожок для обуви как их волю к жизни.
Визуальные образы надежды, выживания, несправедливости и дружбы эффективно передаются через «Сонату рога для обуви» и «Человечество – не остров» и вызывают эмоции у читателя, что позволяет им лучше понять проблемы, которые игра и фильм представляет.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда