Сочинение на тему День всех душ в Кампосанто, Пиза

В Пизе, самой знаменитой картине Пьера Огюста Кота «День всех душ» в Кампосанто, женщина и двое ее детей оплакивают смерть своего мужа / отца. Пиза, написанная в 1872 году в День всех душ в Кампосанто, подчеркивает роль католической церкви и ее роль в повседневной жизни. Эта картина включает в себя множество практик того времени, а также многочисленные католические практики, которые до сих пор используются в наши дни. Эта картина включает в себя многочисленные символы и иллюзии, заставляющие зрителя задуматься и задуматься. Сам Кот был классическим французским художником. Детская кроватка наиболее известна благодаря Шторму и Весне. Кот учился у многих известных художников. К таким художникам относятся Леон Конье, Александр Кабанель и Уильям Адольф Бугро (Рубин).

Кот начал свою карьеру в 1863 году, когда его работы дебютировали на парижском Салоне. За свою короткую жизнь Кот стал известен своими артистическими способностями. Кот наслаждался роскошным образом жизни, и его работы принесли ему признание критиков. В возрасте 46 лет Кот умер. Его известность и художественные достижения принесли ему памятник, который можно увидеть в Бедарье (Рубин). Хотя День всех душ в Кампосанто, Пиза не так известен или широко известен, стиль и художественные способности Кота очевидны в этой картине. Некоторые из наиболее заметных достижений Кот включают в себя имя шевалье Почетного легиона, а также его брак с дочерью Франциска Дюре; знаменитая скульптура этой эпохи (Рубин). Часто, когда скорбят о смерти любимого, человек носит черное. Логика ношения черного связана с религией и взглядами на смерть и загробную жизнь. Черный, символ траура, часто носят на похоронах или при скорби о смерти (Quartier, 31). Также вдовам и членам семьи свойственно носить черное в течение нескольких дней или даже недель после смерти. Начинаясь с Римской империи, скорбящие люди носили черный цвет, чтобы символизировать потерю любимого. Эта традиция была адаптирована христианами и продолжает быть обычным явлением на западе.

Средневековая традиция, также изображенная на этой картине, гласит, что вдова должна носить сплошную черную вуаль (Quartier, 31). Ношение черной вуали указывало на потерю близкого человека и на то, что этот человек переживал траурный процесс. В частности, на картине черная вуаль указывает на потерю ее покойного мужа (Quartier, 31). Однако на востоке многие люди носят белое во время траура. Это символизирует чистоту и любовь к погибшим. Ношение белого во время траура часто встречается как в буддизме, так и в индуизме; хотя многие перешли в черное в современной культуре. За всю историю белые похороны случались даже в Европе. Одним из важных аспектов этой картины является белая рамка на платье вдовы. В средневековые времена вдовы, оплакивающие потерю мужа, часто носили белую кайму вокруг рук. Это указывало на то, что человек, который скончался, был мужем этой женщины. Ребенок, которого держит женщина на картине, указывает на недавнюю кончину его отца. Хотя этот ребенок не является новорожденным, очевидно, что ребенок все еще довольно молод и не старше малыша. Это недавнее прохождение может описать тон картины, так как это может быть первый или второй день всей души этой семьи. Семья может все еще справляться с потерей любимого человека, что делает тон этой картины очень меланхоличным. Как видно на этой картине, младший ребенок носит серый цвет. Хотя белый цвет обычно ассоциируется с чистотой, можно предположить, что этот ребенок носит оттенок серого, чтобы символизировать его молодость и невинность. Серый цвет можно было бы выбрать, так как ребенок впервые столкнулся со смертью; лишив его части его невиновности. Чистота важна в христианской религии, так как человек стремится оставаться чистым до самой смерти, в которой душа должна подняться на небеса. Однако многие верующие часто совершают грех. Это видно по старшему брату ребенка и его матери. Картина Кота подчеркивает горе и смирение этого дня. Выражения лица на лице женщины создают очень предчувствие и неприятное чувство. Как будто зритель может чувствовать ее горе и раскаяние. Картина в значительной степени зависит от теней и темноты, обеспечивая мрачную обстановку для этой сцены. Одетая в темные и тоскливые цвета, эта семья подчеркивает потерю любимого человека. Намерение Кота состояло в том, чтобы продемонстрировать как печаль, так и любовь, связанную с Днем всех душ. Хотя семья на картине выглядит грустно, настоящая природа этого дня – вспоминать близких. Без любви и памяти у этого дня не было бы цели. Интересным аспектом этой картины является сама могила. Созданная в виде креста, эта могила подчеркивает христианские верования и идеалы. Сам крест является символом христианской религии (МакГрат 266).

Однако крест предшествует христианству. До его христианского значения символы, нарисованные в иероглифах, похожих на крест, использовались в древнеегипетской религии. Анкх, ндж и нфр являются примерами фигур с символами, подобными кресту в древнем Египте (МакГрат 266). Анк был связан с богиней Сехемт. Sekhemt символизировал жизнь и жизнь (McGrath 266). Этот символ был вскоре подобран египетскими христианами, которые начали включать его в свои религиозные верования. С этого момента крест начал появляться в раннехристианских картинах. К третьему веку н.э. крест, как известно сегодня, с готовностью использовался католической церковью как символ их религии. Позади могилы, среди деревьев, сияет небесный свет с неба. Эта ангельская сцена не очевидна на первый взгляд. Это небесное изображение, замаскированное в скопление деревьев, представляет интересную сцену. Похоже, что этот луч света занимает место отца в этой картине. Положение, по-видимому, указывает на то, что эта небесная сцена каким-то образом отражает присутствие отца на картине. Эта сцена состоит из деревьев, окруженных густым туманом, сквозь который торчат лучи света.

Эта иллюзия занимает место отца и дает более легкое и счастливое чувство по сравнению с остальной частью картины. Глядя на оставшуюся часть картины, зритель чувствует разочарование и уныние. Эта сцена дает ощущение божественного вмешательства в этой части. Что касается Дня всех душ, кажется, что эта сцена на заднем плане изображает вознесение отца на небеса, что является целью Дня всех душ. Кота использует затенение, чтобы подчеркнуть некоторые аспекты картины. Части картины с большим количеством света привлекают внимание зрителей, в то время как области с меньшим количеством света, кажется, смешиваются с фоном. Хотя области с меньшим количеством света, кажется, уходят на задний план, в темноте есть важные аспекты картины. Позади семьи другие могилы, похожие по структуре, с лампами, которые живут на переднем плане. Фон также включает в себя лесную сцену, которая изображает небесное сияние, спускающееся с небес. Одинокие женщины в это время не были обеспечены. В 1800-х годах женщинам было очень трудно зарабатывать для себя, тем не менее, зарабатывать на содержание двух дополнительных детей. В этот период времени у женщин было не так много вариантов. Женщинам либо придется вступить в повторный брак с мужчиной, который сможет обеспечить их и их семью; хотя было бы трудно найти мужчину, который женился бы на женщине с детьми (Смит).