Через умы персонажей: идеи и проблемы в работах Хоторна сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Через умы персонажей: идеи и проблемы в работах Хоторна

Хоторн отмечает своих героев как потенциальных узурпаторов Бога, которых подрывает неспособность вести переговоры с человеческим хаосом. Столкнувшись с примерами несовершенства или фрагментации, научные умы «Родина», «Дочь Раппаччини» и «Бренд Этана» пытаются стереть или объединить недостатки, поскольку они ищут невозможный идеал полной инкапсуляции и порядка. Неудовлетворенные написанием Псалма, они пытаются написать всю Библию. Эта аналогия не случайна, все три истории, в некоторой степени, являются пересмотрами сказки о Эдемском саду. Трио пытается переконфигурировать Первородный грех, либо уничтожив его, либо усвоив и победив грех до уровня самообожествления. Последнее особенно важно для Хоторна, писателя, который создает свою прозу с безупречной точностью и детальностью, якобы признаками всеведущего рассказчика. И все же Хоторн признает невозможность полного понимания персонажа или, по крайней мере, его нежелание искать такую ​​убедительную оценку, и, следовательно, воздерживается от направления читателя к подобному решению.

Фрагментация проходит через «Этан Брэнд» так много, что история озаглавлена ​​«Глава из неудачного романа». Фрагменты напоминают непримиримые кусочки природы. В обрамлении изображений сына Бартрама, играющего с «разбросанными кусочками мрамора», и «реликвий Брандмара», «реликвий, на обломки», Хоторн использует занятие «поджигателем извести» в качестве центральной метафоры поиска Брендом непростительного греха (271, 287 ). Брэнды «Идея сначала возникла» как реакция на процессы его профессии, в которых «блоки и фрагменты мрамора» превращаются в известь (272). Печь выполняет процесс слияния и принимает состояние постоянства, которое разум Брэнда жаждет и подражает:

Печь, однако, на склоне горы, стояла неповрежденной и ни в чем не изменилась, поскольку он бросил свои темные мысли в интенсивное сияние ее печи и как бы расплавил их в единую мысль, которая завладела его жизни. (272)

В то время как Бренд перемещается из монолита в мономанию, другие персонажи «Этан Бренда» компенсируют свою фрагментацию, добавляя духовное или невидимое качество. Адвокат Джайлс, ставший мыльницей (противоположность известководу; Джайлз работает с расширяющейся жидкостью, а не смещенными твердыми частицами), теряя ступню и руку топору и «дьявольскую хватку парового двигателя». (Обратите внимание на сходство с адскими огнями печи), теперь считается «но частью человека» (278). Однако мы узнаем, что вместо физического «оставался духовный член»: «Джайлс твердо утверждал, что он ощущал невидимый большой палец и пальцы с таким же ярким ощущением, как до того, как ампутировали настоящих» (278). Точно так же деревенский доктор, который выродился в хаотичную, «наполовину джентльменскую фигуру, с чем-то диким, испорченным и отчаянным в своем разговоре», обладает духовными ресурсами, которые поднимают его за пределы его раздробленного состояния: «но должен был быть в нем такое замечательное умение, такие исконные дары исцеления, которые мог бы передать любая медицинская наука »(279). Эта мистическая сущность предполагает согласованность его хаотического разума и передает результаты: «он иногда воскрешал умирающего, как бы чудом, или столь же часто, без сомнения, отправлял своего пациента в могилу, выкопанную много слишком рано »(279).

Подобно тому, как доктор распространяет свой хаос, в лучшую или худшую сторону, пагубный цветок в «Дочери Раппацинни» играет роль жидкого яда. Мотив фрагмента здесь уходит своими корнями в сад: «в центре лежали руины мраморного фонтана, украшенного редким искусством, но настолько огорченного, что невозможно было проследить оригинальный дизайн из хаоса оставшихся фрагментов» (224 ). Раппиччини, чтобы заставить Беатрис прикоснуться к растению, даже называет себя «разбитым» (226). Поэтому неудивительно, что «великолепный куст» лежит рядом с «разбитым фонтаном»; в саду упорядоченного хаоса, где «странные растения то и дело мягко кивали друг другу, словно в знак признательности и родства», кустарник наследует беспорядок фонтана. Хоторн описывает сад, и особенно его искусственную жизнь, как сумму его частей, аналогично понятию инфекционного микроба, который распространяется как болезнь: «Они, вероятно, были результатом эксперимента, который в одном или двух случаях преуспел в смешивании растений индивидуально превращается в комплекс, обладающий сомнительным и зловещим характером, который отличает весь рост сада »(237). Инфекция распространяется через прикосновение или дыхание, и обитатели сада превращаются в хозяев; когда Беатрис мешает Джованни сорвать один из кустов, его тело отмечается как растение: «Джованни почувствовал, как ее прикосновение дрожит сквозь его волокна» (240; курсив мой). Яд держится в форме фрагмента (в смысле уменьшенного воспроизведения) отпечатка пальца: «На тыльной стороне этой руки теперь был фиолетовый отпечаток, похожий на отпечаток четырех маленьких пальцев, и подобие тонкого большого пальца на его запястье »(241).

В «Родине» грузинский порок также действует как инфекция, по крайней мере, в глазах Айлмерса; родимое пятно становится субъективной нотацией красоты, которая преувеличивает ее красоту в одном направлении: «Мужские наблюдатели, если родимое пятно не усиливало их восхищение, утверждали, что желают этого, чтобы мир мог обладать одним образцом идеальной красоты без подобия недостаток »(205). Эйлмер попадает в этот лагерь, называя его «видимым признаком земного несовершенства» (204). Но Эйлмер перенапрягается в своем желании удалить пятно и, как это делает Беатрис, оставляет след собственного яда (яд совершенства, а не греха) на теле своей жены: «Он бросился к ней и схватил ее за руку с рукояткой, оставившей на ней отпечаток ее пальцев »(215). Формулировка в рассказе слишком точна, чтобы читатель не воспринимал родимое пятно как первородный грех; описанный как «роковой порок человечества, который Природа, в той или иной форме, неизменно запечатлевает во всех своих произведениях, подразумевая, что они временны и конечны», Эйлмер пытается противостоять временности греха, стремясь «своим сильным и страстным стремлением навстречу бесконечности »(205, 214). Это перерастает в навязчивую идею развития богоподобных сил, которые, как он утверждает, «возможно, почти просветили меня, чтобы создать существо, менее совершенное, чем вы» (207). Чтобы дополнить творческий процесс, он придумал яд, с помощью которого он хвастается: «Я мог бы выделить жизнь любого смертного, на которого вы могли бы указать пальцем» (212). Его использование от первого лица является частью его апофеоза через апотропного аптекаря.

Несмотря на пылкие попытки Эйлмера, ни он, ни кто-либо из персонажей Хоторнса не могут взять на себя роль Бога без происшествий. У Раппиччини самый очевидный пример того, как Эдемский сад ошибался. Хоторн просит нас спросить: «Тогда этот сад был Эдемом нынешнего мира? А этот человек, с таким восприятием вреда, который вызвали его собственные руки, был ли он Адамом? (225) Хотя первый вопрос может показаться очевидным, второй вводит в заблуждение. Он не доволен быть простым Адамом, но должен вырасти в вечно развивающегося Бога, присматривая за своим садом, чтобы добавить к своему запасу знаний: «Его пациенты интересны ему только как предметы для какого-то нового эксперимента» (228). Яблоко кукловода – это цветок, который позволяет ему поймать животных в своем саду, но это не испытание веры. Скорее, Раппиччини – мстительный Бог, склонный к тому, чтобы вводить яд как средство приобретения знаний, двигаться к всеведению и как косвенное оружие, продвигаться ко всемогуществу. Впервые описанный Баглиони как ученый, который «пожертвует человеческой жизнью ради того, чтобы добавить столько зерна горчицы в большую кучу своих накопленных знаний», в заключении рассказа Раппаччини восклицает, что он дал своей дочери «изумительную» дары, против которых ни сила, ни сила не могли помочь врагу »(228, 251).

Бренд тоже «потерял связь с магнитной цепью человечества», другими словами, его расстояние от человечества является частью разобщенности между ними (285). Он стал явным кукловодом, «рассматривая человечество как предмет своего эксперимента и, наконец, превращая мужчину и женщину в своих марионеток» (285). Религиозный словарь, использованный Хоторном для изображения бренда перед идеей », с каким почтением он тогда заглянул в сердце человека, считая его храмом, изначально божественным и, хотя и оскверненным, все еще считающимся священным братом» ( 284). Теперь Бранд «больше не брат», и связь между цветами Раппаччини и их взаимным накоплением знаний становится ясной: «И теперь, когда его высочайшее усилие и неизбежное развитие, как яркий и великолепный цветок, и богатый, вкусный фрукт трудом своей жизни он произвел непростительный грех! » (285) «Плод, яблоко знания» – это возвышение за Первородным грехом и в Непростительный грех. «Дочь Раппакцини» связана с Первородным Грехом, который присутствует во всех нас. Умирающие слова Беатрис Джованни звучат так: «О, не было ли, с самого начала, большего количества яда в твоей природе, чем в моем», но «Этан Бренд» критикует человека попытка обожествления в переходе от укуса яблока, допустимого действия, к поеданию всего сада.

Как Хоторн примиряет слитую «мораль» со своей прозой? Он неоднократно подчеркивает неточность восприятия, особенно в «Дочке Раппаччини», где персонажи входят и выходят из «темных промежутков» (также продолжение пространственной фрагментации), а глаза Джованни постоянно сомневаются или уклоняются, например, когда он поворачивает их «Вниз, чтобы избежать таковых у профессора» (230, 243). Когда свидетельство рокового прикосновения Беатрис сомнительно, Хоторн выдвигает свои мысли о том, что «не может быть возможности отличить увядший цветок от свежего на столь большом расстоянии» (232). Действительно, позже Хоторн более прямо заявляет, что «есть нечто более истинное и более реальное, чем то, что мы можем видеть глазами или касаться пальцем» (245).

Хоторн никогда не делает презумпцию автора как Бога. В «Итан Брэнд» немецкий еврей демонстрирует свои картины, «полные трещин и морщин», и показывает их как короткую серию, он создает иллюстративное повествование (281). Но Хоторн быстро указывает на то, что он всего лишь рассказчик: «среди них можно было бы увидеть гигантскую коричневую волосатую руку, которую можно было бы принять за Руку Судьбы, хотя, по правде говоря, это было только шоумен, показывающий указательный палец на разные сцены »(281). «Родинка» представляет повествовательное вмешательство еще более скрытно. Знак Джорджианы изображен как «особый знак, как бы глубоко переплетенный с фактурой и содержанием ее лица» (204). То, что отпечаток руки человека – это ключ Джорджианы, как и «Уэйкфилд», это письменный документ. Если это кажется сомнительным, подумайте, что научный журнал ее мужа назван «меланхоличной записью, как когда-либо написанная смертная рука» (второй раз, когда Хоторн использует «руку» для объяснения того, что они написаны), а затем, чтобы напомнить нам о визуальном В связи с ее лицом Хоторн пишет: «Возможно, каждый гениальный человек в любой сфере может узнать образ своего собственного опыта в журнале Эйлмера» (214). Вспомните также, что Эйлмер оставляет свои следы от пальцев на ее руке, и первоначальная текстура / переплетенные символы достигают литературного результата в последнем абзаце: «ему не нужно было отбрасывать счастье, которое соткало бы его смертную жизнь из той же текстуры с небесным »(220). Айлмер-как-автор слишком полон решимости плести свою текстуру так, как он этого хочет, но Хоторн допускает неоднозначность в своих персонажах вне его контроля, как в случае с Брэндом: «Это заставило его сомневаться и, как ни странно, было мучительным сомнением, он действительно нашел Непростительный грех »(279).

Если Бренд не уверен, возможно, Хоторн тоже. Это может объяснить субтитры включения, как в «Ethan Brand» или «[Из сочинений Обепины]» из «Дочки Раппаччини». Признавая их статус малых частей (вымышленных) великих произведений, Хоторн отрицает любую возможность того, что каждая история является последним словом. Вместо этого он воспринимает фрагменты как отдельные перспективы, которые могут раскрывать или не раскрывать реальность. Поскольку каждая перспектива ошибочна, единственный способ убедиться в невозможности «объективного» взгляда – через такой перспективный коллаж. Это может помочь объяснить, почему Хоторн в своей жизни написал столько сборников рассказов, сколько романов было лучше для дюжины или около того хаотичных пар глаз, чтобы оценить правду, чем авторский Циклоп, не обладающий глубинным восприятием.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.