Буквально-метафорический "Рапсодия в ветреную ночь" сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Буквально-метафорический “Рапсодия в ветреную ночь”

<Р> T.S. Элиот однажды заметил, что поэзия должна быть трудной. Чувства этого выражены во многих его стихах и в его эзотерическом стиле, особенно в «Рапсодии в ветреную ночь». Если читать буквально, Rhapsody представляет изумительную сцену путаницы, хотя и красиво написанной ерунды. Однако, если читать в терминах серии лексических идей, а не последовательности событий, рассказывающих историю, можно сделать обширные и содержательные интерпретации. Поэтому я считаю, что метафорическая позиция необходима, чтобы оценить всю ценность рапсодии Элиота.

Один из первых примеров этого в заголовке; упоминание о «ветреной» ночи не встречается ни в какой прямой ссылке на ветер в стихотворении. Однако, если мы посмотрим на коннотации ветра; изменение, трансмутация и эфемерность, это связано с первой строкой стихотворения; «Двенадцать часов» – это середина между одним днем ​​и другим, часто представляемая в литературе как время перемен, возможно, наиболее известное в готической литературе. Поэтому заголовок – предчувствие, что изменение – важная тема в поэме.

Ветер также важен в своей способности разрушать и деформировать; это отражено в повторении «искаженного», которое пронизывает стихотворение. Искаженные образы используются для представления сцен запустения; «Искривленная ветвь на пляже съела гладко». Море также символизирует изменения, и тот факт, что оно разрушает ветвь, являющуюся частью природы, может свидетельствовать о том, что стихотворение посвящено влиянию изменений в подрывной природе. Кроме того, витая также используется для передачи неестественного; «Оспа трескает лицо [луны], ее рука крутит бумажную розу». Образ «бумажной розы», символизирующий искусственную красоту, сопоставленный с персонификацией луны как больной и испорченной женщины, вызывает в воображении идею промышленности и искусственного, оказывающего унизительное воздействие на природу. Контекстуально это имеет смысл, поскольку Rhapsody была написана в конце 1910-х годов; время великих инноваций и развития как в художественном, так и в промышленном отношении.

Использование Элиотом персонификации и овеществления стирает границу между физическим и метафизическим, добавляя к двусмысленному и сомнамбулятивному тону стихотворения. Сокращение памяти («растворите этажи памяти», «полночь сотрясает память») особенно заметно. Это «отражает суть абстракции, превращая ее в нечто более ощутимое»; представление памяти как физического объекта предполагает уязвимость памяти, поскольку Элиот напоминает нам, что, как и физические объекты, память может быть потеряна, ухудшена и разрушена. Если взять за полночь символизирующий время перемен, то тот факт, что он «сотрясает память», может указывать на то, что новые изменения «стряхивают» память, заставляя нас забывать. Кроме того, тот факт, что «полы» и «четкие отношения, разногласия и точность» растворяются, свидетельствует о том, что в новшестве инноваций традиции исчезают. Современным читателям можно напомнить знаменитый афоризм Сантаяны: «Те, кто не может вспомнить прошлое, обречены повторять его», открывая различные возможности для социальной и политической интерпретации стихотворения. Метафорическое чтение «Рапсодии в ветреную ночь» оказалось эффективным, так как утончение памяти вдохновило песню «Память» в продолжительной музыкальной «Кошке».

Наряду с вышеупомянутым олицетворением луны, Элиот также олицетворяет уличный фонарь на протяжении всего стихотворения; «Уличный фонарь забрызгал, уличный фонарь пробормотал». Уличный фонарь заставляет рассказчика взглянуть на серию различных изображений («относитесь к этой женщине») и обеспечивает единственный диалог в стихотворении. Это подчеркивает одиночество рассказчика и его отчуждение от общества, представленного на этих изображениях. Антропоморфный уличный фонарь и луна обеспечивают единственные источники света в стихотворении. Это важно, поскольку свет имеет сильные коннотации счастья, надежды и позитива; однако единственный источник этого рассказчика – искусственный или отраженный. Эта мизансцена создает у нас впечатление, что отношения рассказчика с другими людьми и обществом напряженные и поверхностные, что еще больше усиливает чувство отчужденности.

Элиот использует творческие метафоры для создания акроаматических и загадочных образов. Читатели должны деконструировать эти метафоры, взглянув на комбинацию буквальных значений, коннотаций и контекста слов, чтобы разработать образы описываемого. Например: «Я ничего не видел за глазами этого ребенка. Я видел глаза на улице, пытавшиеся заглянуть через освещенные ставни, «полные смысла, которые должны быть« распакованы ». Упор «не вижу ничего» и «глаза», которые имеют противоположные буквальные значения, предвещает разногласие и диссонанс. Глаза часто представлены в культуре как соотносимые с характером; здесь применимы такие идиомы, как глаза, являющиеся «окном для души» и «глаз ума». Поэтому тот факт, что рассказчик не может «ничего не видеть за глазами этого ребенка», может свидетельствовать о его неспособности общаться с другими, расширяя арройо, которое Элиот создает между своим рассказчиком и обществом. С другой стороны, он также видит глаза «сквозь зажженные ставни». В контексте всего стихотворения это связано с «женскими запахами в закрытых помещениях», которые упоминаются с ностальгическим тоном ближе к концу стихотворения. Это в сочетании с ранее упомянутыми коннотациями глаз и света, следовательно, заставляет нас истолковать, что глаза, которые он видит «сквозь зажженные ставни», являются предположением о том, что его отсутствие надежды и отсутствие связи с обществом могли быть в некоторой степени искуплены у женщин , Тем не менее, тот факт, что глаза только «пытаются всмотреться», физический барьер «ставней» и ретроспектива, с которой упоминаются «женские запахи», предполагает, что это искупление потеряно и ограничено памятью.

Элиот представляет стихотворение как поток сознания со свободным метром и строфами различной длины. Консолидация этих структурных особенностей, использование творческой метафоры и прикосновений магического реализма («лунные заклинания») придают стихотворению соноподобный и ноктамбулантный тон. Тем не менее, короткие, стаккато линии предпоследней строфы представляют собой возвращение к реальности. Стихотворение заканчивается «последним поворотом ножа». Это обычная метафора, показывающая, что переход рассказчика к реальности завершен. Это дальнейшее использование слова «твист» и значений, полученных из фразы; боль и страдание говорят о том, что реальность хуже, чем любое из предыдущих изображений «искаженного».

На протяжении всего стихотворения возраст сочетается с дегенерацией и устареванием. Например, «ее платье порвано и запятнано песком». Песок может быть намеком на «пески времени» или может быть ссылкой на «искривленную ветвь на пляже». Хотя это изображение неоднозначно, оно дает читателю четкое представление о возрасте и неправильном использовании. Он был «порван», поэтому больше не использует его в качестве одежды. Точно так же «сломанная весна» описывается как старая и дряхлая; «Ржавчина цепляется за форму, которую оставила сила». Его использование в качестве пружины для того, чтобы выдерживать напряжение, однако оно стало хрупким; «Твердый и свернутый и готовый к разрыву». Это можно считать символом того, что традиция устарела и отброшена, или, в качестве альтернативы, символом рассказчика, изгнанным из общества, подобно этим разбитым, бесполезным предметам. Повторение пыли («запахи пыли», «пыль в расщелинах») символизирует древность и прошедшее время, еще больше определяя чувство анахронизма.

Ясно, что Элиот написал «Рапсодию в ветреную ночь» как преднамеренно неоднозначное стихотворение, создающее возможность для безграничной интерпретации. Взятие Rhapsody по номинальной стоимости заставило бы нас потерять часть ее врожденной ценности. Метафорическое чтение помогает нам увидеть его запутанную паутину образов и раскрыть различные слои значения, которые скрыты под поверхностью. Поэтому я считаю, что метафорическая позиция необходима для того, чтобы оценить весь потенциал рапсодии в ветреную ночь.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.