Сочинение на тему Значение Парадос Орестеи

<Р> Эсхила Орестея является undebatably один из самых больших сохранившихся трагедий древности в. Движимая всеобщей борьбой справедливости против несправедливости, страха перед обязанностями и родителя против ребенка, пьеса следует за одной злополучной семьей через страсть, ненависть и разрушение, которые через предельную боль и страдание в конечном итоге очищают родословную и восстанавливают честь их имя. Предсказанный поколениями домашнего убийства, прелюбодеяния и жестокости, Орестея показывает очищение и искупление дома Артеуса. Действие происходит непосредственно после Троянской войны. Хелен была похищена, Менелай разгневан, Ифигения принесена в жертву, война велась, а Троя уничтожена. Первая пьеса в серии «Агамемнон» начинается с одинокого сторожа, пристально смотрящего на греческую сельскую местность, жаждущего потери своего короля и превращения королевы Клитемнестры в абсолютную власть. В отсутствие мужа она взяла Аргоса в свои озлобленные, жаждущие власти руки, подорвала его авторитет и заставила своих граждан ненавидеть ее и бояться будущего. Часовой видит вдали маяк, знак того, что греки победили, и радуется мысли о возвращении своего господина домой.

Этот короткий, но эмоциональный пролог сразу устанавливает период, обстановку и эмоциональные переживания трагедии. В нескольких коротких строках часовой передает тревоги и страхи целого города. Он сразу же показывает любовь, которую люди испытывают к Агамемнону, и презрение к Клитемнестре, которая узурпировала своего мужа и с помощью тирании и ненависти ввергла город Аргос в землю. Пролог быстро переходит в парадный парадно-хоровой вход. Аудитория теперь поражена красотой и зрелищем кружащегося танца Хора, исполняющего серенаду более двухсот строк лирического стиха. Ослепительный показ вовлекает зрителей в действие пьесы с очень эффективным, но теперь полностью утраченным соглашением, которое, в то же время передавая всю предысторию пьесы в контексте изысканной, поэтической песни и запутанного танца, дает сложный социальный комментарий персонажи пьесы и теологические принципы того времени.

Фредрих Шиллер рассказывает о важности хоровых фрагментов греческой трагедии, таких как парад Орестеи в «Об использовании хора в трагедии». Он утверждает, что, поскольку хор – это тело внутри драматического действия, но не над ним, «не индивидуум, а общая концепция» (474), у него есть возможность выйти за пределы сюжета, чтобы сделать конкретный комментарий в отношении представляемого общества. «Он отказывается от сокращенной сферы инцидентов, – объясняет он, – чтобы раздвинуть себя над прошлым и будущим, над далекими временами и народами и общим человечеством, чтобы вывести великие результаты жизни, и произносит уроки мудрости» (474. ). Внося лиризм Хора, драматург усиливает поэзию пьесы и делает действие более правдоподобным. Как описывает Шиллер, «со смелой лирической свободой, которая, как и с божественным шагом, поднимается к вершине мирских вещей; и это влияет на это вместе со всем ощутимым влиянием мелодии и ритма, в тонах и движениях »(474). Хор выходит за рамки сюжета и выводит зрителей из эмоций пьесы. По мере того как они погружаются в точный и поэтический язык, они осознают театральность, свидетелем которой они являются, и поэтому более открыты для подчеркнутой социальной рефлексии. «Именно, разделяя разные части и шагая между страстями с его сочиняющими взглядами, хор возвращает нас к нашей свободе, которая иначе была бы потеряна в буре» (474).

Фредрих Ницше описывает хор немного по-другому. Он более конкретно смотрит на исторические корни Хора и таким образом определяет его известность. Он видит греческую трагедию как брак между богами Аполлоном и Дионисом; хор как остатки гедонизма Диониса и эпизоды, язык и темы как воплощения чувствительности Аполлона. Благодаря своей жесткой структуре и особым атрибутам, но свободе красоты и художественному выражению «трагедия является воплощением аполлонийских представлений и способностей Дионисия» (823). Это особенно относится к Агамемнону, поскольку типичный хор Дионисия представляет стариков или Аргос, оставшихся во время войны. То, что когда-то было воплощением свободы и удовольствия, относится к первой пьесе Орестеи, воплощению аполлоновского смысла и линейной логики. Хотя они по-прежнему исполняют те же песни и танцы, что и прошлые эпикурейские хоры, эта группа бессильных стариков демонстрирует крайнюю скорбь и социально-политические чувства.

Как и Шиллер, Ницше рассматривает хор как средство, способствующее развитию всей драмы. Благодаря своему языку и исполнению хор не только придает вес действию, но и служит для того, чтобы превозносить актеров и персонажей. Как объясняет Ницше, «тогда задача дифирамбического хора так разбудить настроение слушателей, чтобы, когда появился трагический герой, они увидели не неловко замаскированного человека, а фигуру, рожденную из их собственного безрассудного видения» (824) , В отличие от Шиллера, однако, Ницше считает, что хор поднимает пьесу, увлекая зрителей в их мир посредством зрелищ и языка, тогда как Шиллер рассматривает их как средство достижения противоположных целей.

В случае хорового вступления Агамемнона обширный раздел поднимает пьесу, так как она более глубока, чем средний экспозиционный пассаж. В тонко продуманном языке и поэтизме лежит комментарий к персонажам пьесы и всему обществу. Речь Хора – это преимущественно экспозиция, рассказывающая историю, которая привела пьесу к власти Клитемнестры и успеху Агамемнона. Однако в их повествовании заложено их мнение по обсуждаемым вопросам. В своем описании Клитемнестры, Агамемнона и их запутанных прошлых ситуаций и ситуаций Хор дает субъективный взгляд на историю и представляет романтизированный взгляд на монархов, который резонирует с более поздним аргументом Нейцше.

Хотя Хор презирает Клитемнестру и ее власть в королевстве, они одинаково критически относятся к Агамемнону и его побегам в Трое. Они явно не одобряют войну, называя ее «ссорой из-за женщины многих мужчин» (36). Они рассматривают Елену как простую шлюху для тех, кто погиб в такой бесполезной и бесполезной борьбе.

Это особенно заметно при использовании изображений животных на протяжении всей речи. Этот отрывок начинается с того, что братья называются орлами, они кричат ​​«в одиночестве в агонии своих птенцов и со всей осторожностью, которую они потратили, охраняя их» (36). Это относится к потере Менелаем своей жены, но эта фраза иронична, если взглянуть на нее с точки зрения Агамемнона. В его случае ему пришлось пожертвовать своей любимой дочерью, своим «птенцом», «как молодой козел» (41), чтобы вернуть Елену для его брата. Хор признает это, говоря, описывая жертву Ифигении, «поэтому [Агамемнон] осмелился стать жертвой своей дочери, чтобы помочь войне, ведущейся для женщины – первые обряды избавления для кораблей» (41).