Сочинение на тему Рецензия на песню Эллы Грей на Северной сцене
- Опубликовано: 28.10.2020
- Предмет: Литература, Развлекательная программа
- Темы: Греческая мифология, Мифы, Музыка, песня
Песня для Эллы Грэй воссоздает миф об Орфеи и Эвридике в окружении Огнебайна из Тайнсайда и в окружении пляжей Нортумберленда. Это очень местная история. Будучи частью местной аудитории, в местном театре, я смог извлечь из этого спектакля много нового, как и все остальные в театре. От его прекрасных поэтических описаний города до его знакомой истории береговых линий, это было полностью связано. Тем не менее, это также история с потенциалом для преодоления местности. Писатель Дэвид Алмонд прекрасно сочетает в себе историю совершеннолетия с древней мифологией: вход в Подземный мир лежит под Клюни, популярный бар в Узбурне, а пляжи в Бамбурге переименованы в Грецию. Вместо древнегреческого бога Орфея, который очаровывает Бога подземного мира своей лирой и голосом, Орфей в «Песне для Эллы Грей» – задумчивый, загадочный парень Джорди с золотым голосом и широкими горизонтами. Вместо Эвридики – Элла Грей, молодая девушка, которая полностью влюбляется в Орфея и следует за ним на край света.
Суть «Песни для Эллы Грей» – это рассказ о подростковых отношениях со всем мощным приглашением и разрушительностью, которые заключены в этом. Эта пьеса не является «простой историей о влюбленной девочке и мальчике», история выходит за рамки этого, мягко исследуя рассказ о неоднозначной сексуальности. Он делает это почти, очень близко, не чувствуя необходимости объяснять, определять или маркировать, что было очень приятно наблюдать.
Клэр, главный герой этой истории, является подругой детства Эллы и говорит о глубокой любви, которая всегда существовала между ними. Клэр – единственный персонаж, который появляется вживую на сцене и проходит через события, которые произошли между Эллой и Орфеем. Эми Кэмерон в роли Клэр впечатляет, удерживая внимание аудитории на протяжении 90 минут в роли, которая требует остроты, легкомысленности, динамичности и спокойствия. Что было особенно впечатляющим, так как второй акт был в полной темноте. Возможно, единственный недостаток был немного поспешным доставки. Тем не менее, по большей части ее выступление было полностью захватывающим.
И все же это спектакль не для одной женщины. Роль Клэр в качестве ведущего поддерживается ансамблем, состоящим из молодых местных актеров из программы «Северная компания», в которой я участвую. По мере развития шоу этот хор соблазняет и подталкивает Клэр к продолжению своей истории через более болезненные действия. В других случаях мы брали на себя роль учителей, школьников, Цербера и ада подземного мира. Молодая компания была неотъемлемой частью второго акта, который полностью опирался на слуховое стимулирование. Участие в этом шоу и процессе было очень вдохновляющим и близким моему сердцу. Попасть в аудиторию и посмотреть шоу было по-настоящему замечательно.
Во многих отношениях это производство имеет все тепло и радость общественного театра. В своем выступлении после шоу Алмонд заявил, что смысл древних историй в том, что они происходят не в каком-то другом месте или стране, а здесь и сейчас среди нас. Он абсолютно достиг этого. Наблюдение за шоу вернуло мне много воспоминаний о радости и боли взросления. Влюбиться в правильных людей, неправильных людей, отказ, празднование, лесть – все это здесь. Это особенно важно для местной аудитории на фоне местной истории в местном театре.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда