Сочинение на тему Влияние тем и идей Говардса Энда на красоту

Даже не читая благодарностей в О красоте Зади Смит, совершенно очевидно, что она черпает вдохновение в Howards End Э. М. Форстера. С первой строки читатель может начать проводить параллели между двумя романами. Удивительно, но Смит не заимствовала свой титул из романа Форстера. Вместо этого оно взято из эссе Элейн Скарри О красоте и бытии справедливых , которое начинается с утверждения, что «красота порождает копии себя» (Scarry 3). При этом Смит кивает на красоту романа Форстера, прекрасно имитируя его в современной американской версии. Хотя она использует современный подход к роману Форстера «Состояние Англии», она поддерживает центральных персонажей и конфликты, которые пронизывают классический роман. Роман Смита, как и классика Форстера, концентрируется на конфликтах между двумя семьями с противоположных концов этического и политического спектра. Эти столкновения предоставляют читателю значительную информацию о проблемах того времени. Так же, как Форстер рассматривает проблемы класса и феминизма в своем романе, Смит решает такие проблемы, как раса, возможности и интеллект. Благодаря использованию похожих персонажей, сюжетов и реакции на красоту Смит обновляет классический роман, изначально написанный Форстером.

Смит создал главных героев, которые легко узнаваемы как современные американские версии английских символов Форстера. Оба романа сосредоточены на мыслях главной героини. Ведущая леди Смита, Кики Белси, очевидно, является реконструкцией интеллектуала, либеральной Маргарет Шлегель. Хотя сходство между ними поразительно, Смит создал Кики как более сильную женскую фигуру, чем Маргарет. Хотя Маргарет была чрезвычайно прогрессивной и либеральной для своего места и времени в истории, она ставит под угрозу некоторые из ее основных убеждений и ценностей, чтобы успокоить своего мужа. Кики, с другой стороны, отказывается идти на уступки в своих идеях о браке и любви, что в конечном итоге приводит к ее разлуке с мужем. Смит указывает, что этот отказ является признаком настоящей сильной, независимой женщины. В то время как большинство персонажей Смита являются транспозициями персонажей Форстера, она считает, что некоторые игроки были настолько сложными, что она чувствовала необходимость разделить их на несколько человек. Кроме того, очевидно, что Смит меньше прощает своих морально испорченных персонажей, чем Форстер. В то время как Генри Уилкокс вряд ли симпатичный персонаж, его подмножества гораздо более коварны. В совокупности эти два воплощают неверность и высокомерие, присутствующие в поведении Генри. Отдельно, каждый принимает различные аспекты порочной натуры Генри. Монти Киппс представляет превосходство и консервативные аспекты личности Уилкокса. Его традиционалистские взгляды на классовую структуру и права женщин отражены в идеях Киппса о расе и позитивных действиях. Говард Белси, с другой стороны, представляет невежество, которое делает Генри таким невероятным персонажем. Кроме того, Карл Томас – прекрасный хип-хоп рэпер, представляющий низший класс, как и Леонард Баст. Оба мужчины стремятся и стремятся к культуре и более высокому классу, что в конечном итоге приводит к их потере идентичности в процессе.

Наряду с персонажами Смит также заимствовал сюжет Форстера из Howards End . Хотя некоторые из сцен Смита поразительно похожи на сцены Форстера, она имеет тенденцию вносить современный оборот в устаревшую историю Форстера. Есть очевидные преобразования, такие как письма Хелен, превращающиеся в электронные письма Джерома. Оба романа открываются с одинаковыми линиями, вводящими эти формы общения. Смит открывается словами: «Можно начать с писем Джерома отцу» (3), а Форстер утверждает: «Можно начать с писем Елены своей сестре» (2). Хотя эти две линии кажутся невероятно похожими, Смит продолжает корректировать сюжет Форстера, чтобы он подходил современной американской семье. Хотя классовая структура была огромной частью жизни англичан в начале двадцатого века, это не проблема, которая так же четко определена в Соединенных Штатах в течение 1990-х годов, когда установлен On Beauty . Вместо этого Смит превращает класс в проблему расы и образовательных возможностей. Эти проблемы не только намного более реалистичны для межрасовой семьи, проживающей на северо-востоке, но и более привлекательны для ее современной аудитории. Кроме того, возможно, самый ироничный аспект романа Смита – то, как она закончила свой роман. Говардс Энд закончилась тем, что Маргарет наконец получила свое владение, дом Говардс Энд, который отвечает на многие вопросы, представленные в романе. Наконец, получив свое пастырское наследство, Маргарет обнаруживает первичную основу своей идентичности и отвечает на вопрос, кто унаследует Англию. Точно так же Смит закончила свой роман буквальным переводом конца Говарда. Когда Кики покидает Говарда, он обнаруживает, что его личность начинается и заканчивается его женой. Как и Маргарет, он также наследует дом вместе с детьми и всеми обязанностями, которые они влекут за собой. Смит тонко использует уста Зоры, чтобы говорить об идее придания такого значения пастырскому окружению. Зора предостерегает от «впадения в пастырское заблуждение», которое просто «деполитизированное овеществление» (218). Она считает, что эта идеализация ландшафта противоположна тому, во что должны верить интеллектуалы. Хотя Смит закончила свою историю этим ироничным и циничным подходом, оба романа оставляют конец открытым для надежды на будущее.

Смит, как и Форстер, использует красоту и реакцию своих персонажей, чтобы прокомментировать их отличительные черты. В романе Форстера «Пятая симфония Бетховена» раскрывает внутренние мысли каждого персонажа о красоте и жизни. Пока Маргарет внимательно слушает музыку, Хелен изображает «гоблина, спокойно идущего по вселенной от конца до конца» (Форстер 46). Точно так же Смит использует классическую музыку, чтобы раскрыть истинную природу своих персонажей. Говард, известный своей неспособностью по-настоящему ценить прекрасное искусство, просто спит в шедевре. Зора пытается проанализировать музыку, одновременно слушая комментарий, который отражает ее привычку «[жить] через сноски» (Смит 70). Джером, с другой стороны, эмоционально тронут музыкой. Принимая во внимание его деликатный характер и глубокую связь с христианством, понятно, что он был бы самым тронутым произведением. Как и Хелен, Кики воображает вдохновляющие иллюстрации для сопровождения музыки, например, обезьян и русалок. Тот факт, что она не является интеллектуалом, позволяет ей увидеть прошлое академии, которая окружает работу Моцарта. Этот открытый разум позволяет ей ценить музыку за то, что она на самом деле, а не анализировать, как ее дочь, или полностью игнорировать ее, как ее муж. Музыка – не единственный способ, которым Смит раскрывает сложность своих персонажей. Картины также являются основным направлением романа Смита. Говард, профессор истории искусств, не может признать красоту чего-либо в жизни, что Джером диагностирует как «отрицание радости» (Смит 236). Гаитянская живопись Карлин вдохновляет множество различных реакций персонажей Смита. Каждый персонаж любил картину по разным причинам; Монти за денежные мотивы и Леви за политические последствия. Кроме Карлин, Кики – единственная, кому нравится живопись за ее эмоциональный и эстетический эффект. И Форстер, и Смит осознают важность и магию красоты. Окончание обоих романов приводит к прекрасному владению, будь то дом или картина, которая наделяет главного героя своего рода магией или пониманием. В работе Форстера Маргарет получает Говардс Энд так же, как она вынуждена решить, как поступить с Хелен и ее ребенком без отца. Столкнувшись с проблемами феминизма и морали, она черпает вдохновение у Говардс Энда, чтобы противостоять вызовам и поддерживать свою семью. Точно так же Кики обнаруживает картину именно в тот момент, когда она сталкивается с коварной изменой мужа. Как и Хелен, Кики сталкивается с этой проблемой, но может преодолеть зависть в пользу примирения. Это очаровательное представление о том, что красота побеждает все, распространено во всех литературных произведениях.

Параллельное использование Смитом персонажей, сюжета и реакций не только обновляет классический роман Форстера, но и придает большое значение магии красоты. Учитывая, что мимикрия является высшей формой лести, очевидно, что Смит высоко ценит Фостера. Красота, по словам автора Кэтрин Ланоне, заключается в том, чтобы «считать что-то прекрасное средством фетишизации, деисторизации и деполитизации искусства и восприятия». У Говарда определенно есть проблема с принятием этой идеи красоты, которая связана с его неспособностью просто «любить помидор». Тем не менее, у Маргарет нет проблем фетишировать красоту Говардс-Энда, точно так же, как Кики может распознать и деполитизировать красоту живописи Карлин. Смит мастерски сплетает современную сказку из британской классики. При написании эссе о Форстере Смит комментирует: «В английском комическом романе нет большего преступления, чем думать, что ты прав». Ей удается доказать свою точку зрения в ее воссоздании романа Форстера. Говард, который никогда не признает своего проступка, платит конечную цену за свое тщеславие. Он теряет свою жену, потенциально свою работу, а также чувство собственного достоинства. В общем, очевидно, что высокое уважение Смита к Форстеру вдохновило ее на написание потрясающего романа, который умело решает проблемы, от которых страдают современные межрасовые семьи красивым, искусным образом.

Работы цитируются