Сочинение на тему Стиль развития жанра оратории
- Опубликовано: 05.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Классическая музыка, Музыка, опера
Канадский автор Р. Дж. Андерсон однажды сказал: «Я слышал вселенную как ораторию в исполнении главного хора звезд, в сопровождении оркестра планет и перкуссии спутников и спутников». Жанр оратории был создан и популяризирован в 17 веке. Этот тип музыки прежде всего известен своим разнообразным использованием оркестрового стиля и различных инструментов. Оратории были во многом похожи на оперы, однако они были в основном сосредоточены на представлении библейских и религиозных историй, а не романов или драм. Что касается более ранней церковной музыки, оратория представила более эмоциональное вовлечение аудитории благодаря использованию монологов или дуэтов. Стильная презентация религиозных историй, а не молитвенные песнопения, которые были замечены ранее в истории церкви, облегчили соблюдение религиозными посланиями. Кроме того, стиль оратории отличался использованием повествования, диалога и комментариев. В середине 17-го века жанр оратории развивался, чтобы отличаться от более ранних церковных музыкальных традиций и был сформирован в другой обстановке и музыкальном стиле, что привело к появлению новых композиторов и композиций.
Оратории обычно исполнялись в театре, очень похоже на то, как будет исполняться опера. Однако, в отличие от оперы, у оратории был гораздо меньший актерский состав и мало актерского состава. Голосовые актеры вместо этого стояли бы в одном месте и передавали свои строки в форме рассказывания историй. В некоторых случаях актеры использовали монологи для выражения своих эмоций, в то время как в другое время рассказчик или отдельные исполнители выражали мысли и эмоции главных героев на сцене. При этом оратории, как правило, были речитативами, ариями, дуэтами или инструментальными прелюдиями и риторнеллами с объединенным повествованием, диалогом и комментариями. Эти вокальные произведения, или Libretti, часто были на латыни или итальянском, а затем на английском. Многие из этих выступлений были сосредоточены на религиозных вопросах и были описаны через рассказчик и хор, а не были направлены.
Цель ораторий состояла в том, чтобы сделать библейские истории более понятными для зрителей и вовлекать их во время представления. Чтобы сделать это, композиторы брали творческую лицензию и модифицировали буквальный текст из Ветхого и Нового Заветов, заставляя фразы и диалоги проходить по всему исполнению, а не читать прямо из Библии. Многие из тем включали жизнь Иисуса, истории создания или другие выдающиеся библейские истории. В начале 17-го века многие из настроек этих латинских библейских текстов были очень похожи на мотеты с сильным повествовательным и драматическим акцентом при разговорных обменах между актерами. К концу 17-го и в начале 18-го века оратории стали более секуляризированными. Благодаря этому регулярные выступления за пределами церковных залов в судах и общественных театрах стали более распространенными.
Одним из самых революционных периодов оратории в истории музыки был период барокко. Этот период широко известен как «священная опера», имеющая сходные характеристики с предыдущими операми, но сосредоточенная на библейском содержании. Некоторые из музыкальных характеристик музыки барокко включали в себя фигурный бас, диссонанс и хроматизм, а также очень метрический и очень свободный темп. Благодаря этим функциям, музыка содержала четкие импульсы на протяжении всей песни. Эти характеристики часто изображались в одной из самых выдающихся музыкальных форм, Basso континуо, которая сосредоточилась на выдающейся роли солиста и исполнителей. Этот тип музыки состоял из составного баса, сопровождаемого импровизированной гармонией, часто инструментальным вспомогательным ансамблем. Вместо того, чтобы использовать одну и ту же мелодию для каждой строфы, было много разных повторяющихся, устойчивых движущихся мер. Один очень известный тип арии в период барокко, который все еще широко признан сегодня, – это ария да капо.
Ария da capo – это музыкальная форма, которую поет солист в сопровождении инструментов и коллектива с оркестром. Английский перевод da capo aria «от головы (начало) до конца», служит указанием повторяться с начала музыки и продолжается до тех пор, пока вы не достигнете конечной линии, или двойной линии, отмеченной знаком слово отлично. Во время этого исполнения первоначальная мелодия и текст повторялись после пения промежуточной мелодии и текста. Он находится в троичной форме (ABA ’), секция A обычно была в тональной клавише, в то время как секция B была тональной, либо работала в минорной или мажорной тональности, причем настроение часто было более отражающим. После этого, в повторении раздела «А» (A ’), певец демонстрировал свои вокальные навыки, импровизируя вокальные орнаменты, чтобы драма продолжала двигаться вперед. Некоторые из этих вокальных украшений включали добавление пробежек, трелей, прыжков и т. Д., Чтобы изобразить свое мастерство певца. С ростом популярности этого стиля музыки в 17-18 веках многие известные композиторы включили этот стиль в свои произведения.
Иоганн Себастьян Бах, которого часто считают величайшим композитором всех времен, является известным композитором, который включил арии Бассо континуо и да карпо в свои произведения в поздний период барокко. Он был церковным органистом и композитором, в состав которого вошли оратории, арии, ансамбли, хоралы, хоры и оркестровые аккомпанементы. Одна из его самых известных работ – «Страсти по Матфею». В этой оратории тенор – рассказчик, солисты играют роли Иисуса и других персонажей, а хор поет части учеников, толпы. Наряду с этим, струны играют длинный высокий аккорд всякий раз, когда поет Иисус, выделяя его пение среди других, чтобы изобразить его нашим истинным Спасителем. В этом выступлении Бах использовал декларативное письмо, сосредоточив внимание на том, как течет язык, и включив его в то, как течет мелодия.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда