Сравнение концепций смерти и бессмертия в работах Джона Донна и Эмили Дикинсон сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Сравнение концепций смерти и бессмертия в работах Джона Донна и Эмили Дикинсон

Джон Донн и Эмили Дикинсон в своих стихах «Смерть не гордиться» и «Потому что я не мог остановиться на смерти» олицетворяют смерть, чтобы объяснить феномен смерти и, что более важно, чудо вечной жизни. В своем священном сонете «Смерть не гордиться» Джон Донн использует персонификацию, чтобы охарактеризовать смерть как слабого антагониста, недостойного страха, который она вызывает. В своей работе «Потому что я не могла остановиться на смерть» Эмили Дикинсон также олицетворяет смерть, хотя ее отношение к смерти отличается от отношения Донна. В отличие от Донна, который упрекает смерть как неважную фигуру, Дикинсон предполагает, что смерть – очаровательный поклонник, который уводит Дикинсона от жизни. Хотя их представления о смерти различны по своей природе, и Донн, и Дикинсон видят жизнь за пределами смерти. Эта вера в бессмертие даже достигает точки персонификации в творчестве Дикинсона: смерть изображается как руководство переходного периода, от мира смертных к миру бессмертных. Такое отношение к бессмертию и смерти в «Смерти не гордиться» и «Потому что я не мог остановиться на смерть» подтверждается использованием авторами персонификации и образов, которые создают образ смерти как просто спутника в путешествии. вневременность загробной жизни.

Джон Донн широко использует персонификацию в «Смерти не гордиться», создавая впечатление смерти как слабого и несущественного противника. Начальные строки сонета гласят:

«Смерть, не гордись, хотя некоторые называют тебя / Могучий и ужасный, потому что ты не так»

Эти строки служат для представления не только смерти как персонифицированного персонажа, но и взгляда Донна на этого персонажа. Несмотря на общепринятое восприятие смерти как «Могучей и ужасной», Донн признает смерть как человека, от которого «должно исходить много удовольствия […]» (строка 6) из-за вечного покоя, который он приносит. Кроме того, смерть Донна – высокомерное существо, которое ошибочно полагает, что он имеет абсолютную власть над жизнью. Донн сравнивает силу смерти с силой мака или чар, говоря: «И мака или чары могут заставить нас спать также / И лучше, чем твой удар; почему ты вздуваешься? По мнению Донна, у смерти нет причин гордиться, потому что сила смерти слабее, чем сила вечной жизни: «Один короткий сон, мы просыпаемся вечно, / И смерти больше не будет; Смерть, ты умрешь »(строки 13-14). Этот последний куплет стихотворения раскрывает главный парадокс смерти: что даже смерть не может убить Донна, и что, когда Донн достигнет вечной жизни, сама смерть умрет.

Эмили Дикинсон использует персонификацию в «Потому что я не мог остановиться для смерти» в двух фигурах: смерть и бессмертие. Смерть – главное внимание Дикинсона на протяжении всего стихотворения, причем бессмертие упоминается только в первом и, косвенным образом, в последних строфах. Смерть Дикинсона – очаровательный жених, который «любезно остановился» (строка 2) для нее, потому что она была слишком увлечена жизнью, чтобы остановиться для него. Дикинсон описывает вежливость смерти и то, как она отложила для него все неприятности своей жизни в строках 6-8: «И я отложил / Мой труд и мой отдых тоже / Ради его вежливости». Другая фигура, бессмертие, сопровождает поездку Дикинсона по жизни со смертью. Дикинсон, кажется, почти не обращает внимания на бессмертие на протяжении всего стихотворения; ее внимание сосредоточено на очаровательной смерти и взглядах на окружающий мир. Тем не менее, вера Дикинсона в бессмертие раскрывается в последней строфе: «С тех пор – это столетия – и все же / чувствует себя короче Дня / я впервые догадался о головах лошадей / были в вечности». В то время как важность смерти показана на могиле Дикинсона в предыдущей строфе, бессмертие остается с Дикинсоном в карете, проходящей мимо могилы, и в этот момент Дикинсон понимает, что конечной целью экипажа является вечность. Этот последний момент понимания возвращает фигуру бессмертия к важности в стихотворении и поддерживает веру Дикинсона в то, что смерть, хотя и очаровательна, является просто компаньоном, который ведет Дикинсона к вечности.

В «Смерти не гордись» Джон Донн также использует визуальные образы, чтобы поддержать свое отношение к смерти. Сонет представляет смерть как менее могущественную фигуру, чем считает его обычное восприятие, и в строке 9-10 Донн достигает этой цели, раскрывая смерть как «раба» для более могущественного зла: «Ты раб судьбы, шанс , цари и отчаявшиеся люди, и живут с ядом, войной и болезнями ». Выбор слов Донна является важным аспектом его образов. Мощные слова, такие как «судьба», «короли», «яд» и «война», в сочетании со сравнением смерти с «рабом» служат для уменьшения силы смерти. Изображения становятся еще сильнее, учитывая исторический контекст, время, когда война и болезни были безудержными. Донн также использует образ сна как сравнение со смертью. В то время как сон является обычным сравнением со смертью, это отношение подчеркивается в «Смерти не гордиться», потому что сон изображается как источник удовлетворения: «От отдыха и сна, какими являются ваши картины, / Большое удовольствие» (строки 5- 6). Изображение сна продолжается в строке 13, первой строке заключительного куплета: «Один короткий сон, мы просыпаемся вечно». Так же, как Донн использует сон как представление о смерти, он также использует его аналога, бодрствования, как представление о вечной жизни. Визуальные образы, которые Донн использует для изучения смерти, не так сильны, как его общая персонификация, но они точно подтверждают цель Донна изображать смерть как слабую фигуру, которая не имеет больше власти над жизнью, чем короткий сон.

Использование Эмили Дикинсон визуальных образов в «Потому что я не мог остановиться для смерти» – это ее самое эффективное устройство в поэме, и она широко использует его в своем повествовании о своем путешествии по жизни. Почти каждая строфа вводит новые изображения, и каждое изображение имеет тематическое значение. В третьей строфе Дикинсон проходит через каждый этап жизни: сначала в школе, где играют дети; затем поля спелого («пристального») зерна; и, наконец, «Заходящее солнце». Эти изображения дополняют тему времени, которая является краеугольным камнем поэмы. Дикинсон со смертью и бессмертием на ее стороне проходит самой жизнью. В четвертой строфе Дикинсон слегка смещается, заявляя, что заходящее солнце (представление не только о времени, но и о неизбежной смерти Дикинсона) проходит мимо нее. Слова «трепет» и «холод», а также описание ее скудного наряда в следующих строках передают ее чувство фригидности, когда она покидает жизнь, выражая свои страхи и сомнения по поводу своей смерти. Дикинсон наконец достигает могилы в пятой строфе: «Мы остановились перед Домом, который казался / Набухание земли». «Отек земли» дает образ недавно вырытой могилы и возвращает образ смерти обратно в стихотворение; однако, карета только останавливается на могиле, и Дикинсон не находит могилу достойной дальнейшего обсуждения после пятой строфы. В заключительной строфе стихотворение достигает своего апогея со своим окончательным изображением: это изображение лошадей, указывающих их головы «к Вечности». Конечное изображение примечательно, потому что оно представляет конечный пункт назначения в долгом путешествии изображений. Начиная с первой строфы, Дикинсон использует тщеславие поездки на повозке со смертью, чтобы представить свое путешествие в загробную жизнь, и в последнем изображении стихотворения она подчеркивает вечность как конечный пункт своего назначения.

Джон Донн и Эмили Дикинсон исследуют смерть и вечную жизнь в своих стихах; однако способ и тон, к которому они передают свои убеждения, сильно различаются. Общий тон в «Смерти не гордиться» – это осуждение и праведная вера в силу бессмертия. Донн использует персонификацию смерти и сравнение смерти с более сильными образами, чтобы создать смерть, которая по своей сути не смертельна. Донн ругает смерть за Свою гордость и предполагаемую силу, вознося вечность как убийца смерти. Дикинсон, с другой стороны, развивает формальный, мрачный тон в своей работе: «Потому что я не мог остановиться ради смерти». Дикинсон очарован смертью, вежливым поклонником, и ее путешествие через и от жизни с ним торжественно. Она тоже верит в высшую силу бессмертия, хотя и без уверенной силы Донна. Дикинсон использует обширные образы в своем стихотворении, создавая впечатление поездки на карете через картины жизни и смерти. Она также использует слова, относящиеся ко времени, чтобы усилить ее представление о безвременье бессмертия. В последний кульминационный момент откровения она чувствует ход времени в течение столетий и дня, подчеркивая свой опыт выхода из смертного понимания времени. Затем, как Донн в заключительном куплете «Смерти не гордиться», она направлена ​​на вечность. В целом, несмотря на противоречивые взгляды на силу и важность смерти, Эмили Дикинсон и Джон Донн оба верят в бессмертие: вечная жизнь, настолько решительная, что смерть становится просто точкой остановки в последнем путешествии, паузой, ведущей к моменту, когда один недолгий сон, сама смерть побеждена.

Работы цитируются

Дикинсон, Эмили. «Потому что я не мог остановиться на смерть». Литература: чтение художественной литературы, поэзии и драмы. McGraw-Hill: New York, 2007.

Донн, Джон. «Смерть не гордиться». Литература: чтение художественной литературы, поэзии и драмы. McGraw-Hill: New York, 2007.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.