Сочинение на тему Сравнение «Гретхен ам Спиннрэйд» Шуберта и «Кто-то, похожий на тебя» Адель
- Опубликовано: 20.10.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Музыка, песня
В этом задании я буду сравнивать «Гретхен ам Спиннрэйд» Шуберта и «Кто-то, похожий на тебя» Адель.
Первым успешным обманом Шуберта была «Гретхен-ам-Шпиннраде», написанная в 1814 году, когда ему было всего шестнадцать лет. Текст был написан поэтом Иоганном Вольфгангом фон Гете. «Someone Like You» Адель стала большим хитом в 2011 году. Она была написана Адель вместе с американским композитором и продюсером Дэном Уилсоном. Для этих двух песен я буду сравнивать и сопоставлять тексты и мелодии. Несмотря на то, что они были написаны с интервалом в сотни лет, интересно посмотреть, как музыка 1800-х годов может относиться к современной музыке. Когда речь заходит о текстах двух песен, они обе эмоциональны и драматичны. Они оба передают сильные эмоции любви и отчаяния, которые мы все испытываем, когда вступаем в отношения.
В песне Адель «Someone Like You» вы услышите простую лирику, передающую универсальную эмоцию потери после завершения отношений. При анализе лирики то, что на первый взгляд может показаться прекрасной любовной песней о потерянной любви, позволяет заглянуть в сердце и душу человека, который не отпускает бывшего любовника. Она выражает, как мужчина, с которым она была, так быстро перешел к другим женщинам в тексте: «Я думаю, она дала тебе вещи, я не дала тебе». Чтобы одолеть этого человека, она клянется одолеть его: «Не бери в голову, я найду такого, как ты». Взгляд на другую сторону песни виден с лирикой: «Но я не мог остаться в стороне, я не мог бороться с этим. Я надеялся, что вы увидите мое лицо, и вам напомнят, что для меня это еще не конец ». Это показывает отчаяние в текстах Адель, что она действительно не из-за своего бывшего парня, как она могла бы звучать, как раньше.
Это похоже на слова Шуберта «Gretchen am Spinnrade», потому что в этой песне Гретхен жаждет и одержима своим любовником Фаустом. Интенсивность ее любви к Фаусту разрушила ее способность больше жить в границах, которые она знала всю свою жизнь. Она молода, неопытна и безумно влюбилась, что приводит к ее драматической лирике. Она восклицает: «Моя грудь стремится к нему. Ах, могу я схватить и обнять его! Она жаждет снова быть с ним, но этот день никогда не наступит, о чем она знает. Она знает, что этого больше никогда не случится, когда она закричит: «Мое спокойствие ушло, Мое сердце тяжело, я не найду его никогда и никогда больше».
Обе эти песни показывают последствия распада и насколько эмоциональным он может быть. Однако Адель пытается скрыть свое отчаяние и желания, в то время как Гретхен восклицает это изо всех сил. Для песни Адель второстепенные ключи используются, чтобы создать грустное настроение для ее мелодии. Как повторяются одни и те же строфы, так и те же второстепенные ноты. Повторение создает чувство неспособности отпустить, что и ощущает Адель, как упоминалось ранее. Песня, сыгранная умеренно, увеличивает громкость и тон, как бы звучала нормальная женщина, которая пытается вернуть своего любовника. Сначала она слегка начинает разговор, а затем ее голос повышается, как и ее эмоции и чувства. Адель завела очень знакомую беседу, о которой говорили женщины во всем мире, и она дала ей музыкальный голос. В умирающих тонах вы можете услышать надежду на воссоединение, когда голос Адель угасает. Эта мелодия относится к песне Шуберта, в которой большая часть песни показывает Гретхен, ошеломленную ее любовью к Фаусту, и то, как это причиняет ей страдания из-за этого глубокого увлечения. Это бедствие представлено игрой второстепенной клавиши, которая продолжается для большей части текста и которая аналогична тому, как Адель использует минорные клавиши. Когда Гретхен видит Фауста из своего окна: «Его благородная походка, Его благородная форма», музыка внезапно исчезает, как будто она подкрадывается к нему. Кроме того, это уменьшение громкости позволяет создавать песню. Пока она смотрит на него, музыка набирает интенсивность и медленно увеличивается в тоне. Со словами «И волшебный поток его речи» песня переходит к мажорному ключу, все еще крутясь, набирая все большую и большую интенсивность. Записи Гретхен также растут, отражая ее растущие эмоции.
В обеих этих песнях мелодии поднимаются и опускаются в соответствии с эмоциями, переданными певцом.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда