Сочинение на тему Симфония № 5 до минор Людвига ван Бетховена

Симфония № 5 до минор Людвига ван Бетховена, соч. 67, был написан между 1804–1808. Это одна из самых известных композиций в классической музыке и одна из самых популярных симфоний. Впервые исполненная в Венском театре на 1808 году, работа вскоре приобрела потрясающую репутацию. Симфония состоит из четырех частей. Первое движение – Allegro con brio, второе – Andante con moto, третье – Scherzo Allegro; четвертое движение – аллегро. Он начинается с того, что дважды отмечается характерный мотив «короткий-короткий-короткий-длинный» из четырех нот. Симфония и мотив открытия четырех нот, в частности, известны во всем мире, причем мотив часто появляется в популярной культуре, от диско-версий до рок-н-ролльных обложек, для использования в кино и на телевидении. Первая часть представлена ​​в традиционной сонатной форме, которую Бетховен унаследовал от своих классических предшественников, Гайдна и Моцарта (в которых основные идеи, представленные на первых нескольких страницах, претерпевают сложную разработку с помощью множества ключей, с драматическим возвращением в начальный раздел – перепросмотр – примерно три четверти пути). Он начинается с двух драматических фраз фортиссимо, знаменитого мотива, привлекающего внимание слушателя. После первых четырех тактов Бетховен использует имитации и последовательности для расширения темы, эти содержательные имитации падают друг на друга с такой ритмичной регулярностью, что они образуют единую плавную мелодию. Вскоре после этого появляется очень короткий мост фортиссимо, на котором играют рога, прежде чем появится вторая тема. Эта вторая тема в E? Major, относительный Major, и это более лирическое письменное фортепьяно с изображением мотива из четырех нот в струнном сопровождении. Кодетта снова основана на мотиве из четырех нот. Далее следует раздел разработки, включая мост. Во время перепросмотра есть короткий сольный отрывок для гобоя в квазиимпровизационном стиле, и движение заканчивается массивной кодой.

Второе движение, в A? Major, субдоминирующий ключ относительного ключа C minor (E? major), является лирическим произведением в форме двойной вариации, что означает, что две темы представлены и варьируются поочередно. Вслед за вариациями идет длинный код.

Движение начинается с анонса своей темы, мелодии в унисон альтов и виолончелей с аккомпанементом контрабасов. Вскоре следует вторая тема с гармонией, которую обеспечивают кларнеты, фаготы и скрипки, с триплетным арпеджио в альтах и ​​басе. Вариант первой темы подтверждает себя. За этим следует третья тема – тридцать вторые ноты в альтах и ​​виолончелях с контраргументом, звучащим в флейте, гобое и фаготе. После перерыва весь оркестр участвует в фортиссимо, что приводит к серии крещендо и коде для закрытия движения.

Третье движение в троичной форме, состоящее из скерцо и трио. Это следует за традиционной формой симфонических третьих движений Классической эры, содержащей последовательно главный скерцо, контрастную секцию трио, возвращение скерцо и коду. Однако, в то время как обычные классические симфонии использовали в качестве третьей части минуты и трио, Бетховен решил использовать более новую форму скерцо и трио. Движение возвращается к открывающей клавише до минор и начинается со следующей темы, в которой играют виолончели и контрабасы.

Четвертое движение начинается без паузы от перехода. Музыка звучит до мажор, необычный выбор композитора в качестве симфонии, которая начинается до минор, как ожидается, закончится в этом ключе. По словам Бетховена: «Многие утверждают, что каждая второстепенная пьеса должна заканчиваться на второстепенной. Nego! … Радость следует за печалью, солнцем, дождем. Триумфальный и волнующий финал написан в необычном варианте сонатной формы: в конце секции развития музыка останавливается на доминирующей каденции, играет фортиссимо, а музыка продолжается после паузы тихим повторением «темы рога» Скерцо. Перепросмотр затем вводится крещендо, выходящим из последних тактов интерполированного скерцо, точно так же, как та же самая музыка была введена при открытии движения. Прерывание финала материалом третьего «танцевального» движения было впервые проведено Гайдном, который сделал то же самое в своей Симфонии № 46 в В, 1772. Неизвестно, был ли Бетховен знаком с этой работой или нет. / р>