Роль творческого процесса в энеиде сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Роль творческого процесса в энеиде

Как можно совместить искусство и войну? Казалось бы, искусству не будет места на поле битвы, где люди слишком озабочены выживанием и личной славой, чтобы предаться эстетической оценке. Сочетание искусства и щита Энея в Энейде, тем не менее, буквально представляет божественную эгиду, которой наслаждается не только Эней, но и Рим. Щит Энея переносит концепцию будущего из абстрактного и непостижимого царства божественного в физический мир, иллюстрируя, как искусство является воплощением божественного на земле. Комбинация божественного и смертного в художественных работах в Энеиде предлагает элемент творения, параллельный собственному созданию Вергилия в эпосе.

Щит, который получает Эней, имеет божественное происхождение, выкованный Вулканом. Интересно, однако, что Вирджил подчеркивает связь между божественным и смертным миром, размещая мастерскую Вулкана «недалеко от побережья Сицилии… всех камней и курения» (8.569). В то время как Боги обычно удаляются из царства смертных, Вулкан находится в явно земном окружении. Далее отражены слияние божественного и смертного – материалы, которые используются в его мастерстве. Доспехи Энея состоят не только из необработанных первобытных ингредиентов «расплавленной латуни, золота и железа» (8,599), но также из природных сил и других сверхъестественных элементов, таких как его меч «с твердым обрезом от судьбы» (8,841). Представление об искусстве как о чем-то, что имеет сверхъестественный элемент, также очевидно в искусстве, украшающем сам щит, на котором изображены «упавшие с небес щиты» (8.899). Вирджил не оставляет сомнений в превосходстве доспехов, которые создает Вулкан. Поэт делает это, чтобы проиллюстрировать четкое разделение между смертным и бессмертным умением, но в конце концов доспехи все еще носят мужчины. В этом смысле, несмотря на превосходство бога, они все еще должны полагаться на человечество для изменения в царстве смертных – они не могут просто основать Рим самостоятельно.

Слияние божественных и смертных аспектов щита отражает сотрудничество человека и бога, необходимое для создания на земле, тема, которая пронизывает всю эпопею. Эней сам по себе не способен основать Рим, ему нужна помощь богов. Создание щита является символическим представлением этого вспомогательного творения, поскольку оно позволяет Энею основать Рим посредством физической защиты. Необходимость богов в борьбе Энея за установление Рима становится очевидной, когда «коварный клинок Турна» сломался »над созданным Богом доспехами Энея, защитой, которая спасает жизнь Энея и позволяет ему продолжать свои поиски. Создание самого щита также служит своего рода метонимией для божественной силы судьбы, которая настаивает на создании Рима, поскольку Эней буквально защищен будущим, как изображено на его щите. Произведения искусства, которые присутствуют на щите Энея, отображают те же характеристики божественного и человеческого сотрудничества в целях творения. Помощь божественного также является неотъемлемой частью поэтического искусства Вергилия, о чем свидетельствует призыв музы. Элементы божественности и смертности, очевидные в обоих художественных начинаниях, иллюстрируют необходимость слияния для человеческого творчества.

Аспекты создания, связанные со щитом, имеют решающее значение для изображения искусства Вергилия в Энеиде. Вирджил проводит параллель между замыслом Вулкана о будущем Рима на щите Энея и его собственным поэтическим созданием истории Рима для Августа. Эта Параллель иллюстрирует роль, которую искусство играет в обеспечении чувства идентичности. В «Энеиде» Вирджил говорит о чувстве цели и идентичности, которое создает искусство, когда он пишет, что искусство щита было чудом для Энея, и «он чувствовал радость в их картинах, принимая на себя все свои предназначенные действия и славу его потомки »(8,989). Перед созданием щита Эней был подвержен судьбе Рима в подземном мире и был вынужден забыть своих потомков после ухода. Однако, введя физический щит, Вирджил способен дать Энею определенное ощущение будущего, а утешение в его действиях подобно тому, как Энеид Вирджила привнесет ощущение стабильности и божественной цели в его эпоху. Вирджил усиливает силу искусства, чтобы влиять на реальность через сцену преступного мира, в которой Эней уходит через «слоновую кость, через которую посылаются ложные сны», предлагая видение своего отца и соответствующее произведение искусства на щите относительно римской славы. не является точным. В этой сцене кажется, что Вирджил иронично комментирует использование своего искусства Августом в качестве источника римской пропаганды.

Чувство божественного влияния, которое Вирджил создает благодаря совместному творчеству смертных и богов в Энеиде, еще больше подчеркивается непосредственностью божественного участия в искусстве щита. Работа щита подчеркивает, что римский народ одобрен «ветрами и богами» (8,922) и что успех римлян обусловлен их «бессмертными жертвами богам Италии» (8,967). В картине на щите Вирджил изображает призрак ада, надвигающийся издалека вдалеке, как напоминание «добродетельным душам» римлян оставаться благочестивыми. Связь между богами и римлянами одновременно иллюстрирует божественную защиту и благосклонность, которыми пользуются римляне, а также иллюстрирует роль искусства как партнера в создании реальности для аудитории Вергилия. В эпосе божественная связь, отображаемая через дар щитов Энею и на самом щите, представляет собой реализацию римской концепции «империи без конца» и дает Энею цель, к которой нужно стремиться. Когда «боги каждой расы подняли свое оружие против наших [римлян] Нептуна, Венеры и Минервы…» (8,947), они были окончательно побеждены. Это чувство римской неизбежности встроено в эпос. В свою очередь, сама эпопея Вирджила также дает римскому народу чувство веры в постоянство своего правительства. Связь с божественным, проиллюстрированная щитом, пусть и иллюзорная, становится реальной в сознании людей в аудитории Вергилия – искусство породило ее.

Создание художественного произведения из щита Энея приводит Римскую империю не только к художественному существованию в рамках эпоса, но и в рамках литературной традиции. В то время как Ахиллесский щит изображает постоянное колебание между войной и миром, щит Энея характеризуется ликованием римского народа как непобедимой силы, народа, который «побеждал расы, прошедшие длинную процессию» (8,975). Описание Вирджилом щита Энея ясно отмечает восхождение к славе, которое совершает Рим, тогда как Гомер изображает свои два города как родовые и мрачные, запятнанные насилием как в городе мира, так и в войне. Поэтому включение Вирджилом сцены щита в свой эпос не только признает греческую традицию, но и сознательно стремится превзойти ее, создав прославленную римскую идентичность.

В эпосе Вирджила «Энейд», щит Энея выделяется как объект войны и объект мира. Сочетание этих двух дисциплин имеет важное значение для концепции искусства Энея и его влияния в Римской империи. Изображение Вирджилом щита полезно создает историю в контексте Энеиды, но оно также создает историю и идентичность, с которой римляне идентифицируют себя в своем эпосе. В этом смысле Вирджил вставляет сцену описания щита в свое эпическое сознание параллели между своей работой и функцией щита как силы творения. Этот вид мимикрии по структуре и форме между посланием внутри работы щита и работой в целом заставляет читателя отождествлять себя с Энеем, когда его понимание славы Рима достигается, как и читателей. Именно эта идентификация, полученная в результате обмена опытом между Энеем и читателем, делает миф о творении Вирджилса настолько убедительным.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.