Сочинение на тему Репрезентация мифа об Икаре и Дедале в литературе и живописи
- Опубликовано: 19.05.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, история, Литература
- Темы: Греческая мифология, Дедал и Икар, Древняя Греция, Картина, Мифы
<Р> Ш. В стихотворении Г. Одена «Музей изящных искусств» рассказывается о страданиях людей, которые наблюдают за картиной. Оден использует это произведение искусства, чтобы показать, какими стали эгоцентричные люди в мире. Картина «Пейзаж с падением Икара» была написана художником эпохи Возрождения, в которой она изображала основную тему мирового невежества. В картине Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» Икар изображен как невинная жертва социального невежества. Стихотворение У. Х. Одена «Музей изящных искусств» служит причиной того, почему никто не спас Икара. Напротив, миф Овидия показывает, как чрезмерный амбициозный и невежественный характер Икара приводит к его падению.
Картина Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара», которая опровергла миф об Икаре и Дедале, рассказывает о ситуации с Дедалом и Икаром. В своей картине он изображает сцену, когда Икар упал в море. Брейгель изображал сельских жителей в реальных условиях; многие из его работ показывают крестьян, занимающихся сельским хозяйством, походом на рынок или празднованием урожая. Простота его живописи имеет более глубокие значения. Он показал картину совсем по-другому по сравнению с греческим мифом. В картине многие люди продолжают свою жизнь, например, фермер, выполняющий свою работу в поле, человек, который занят различными видами деятельности, человек, пристально смотрящий на закат, и много кораблей в воде. В картине все идеально, но есть человек, которого он утопил в море, который, как полагают, Икар. Картина может быть интерпретирована двумя способами. Одним из способов является то, что люди были настолько ослеплены своими собственными успехами и приятной жизнью, что они не могли видеть, как Икар тонет.
Другое объяснение состоит в том, что люди были настолько поглощены своей собственной жизненной борьбой, что они решили не заботиться о других, как, например, люди на картине не спасли Икара. Можно добавить, что люди ослеплены незнанием чужих проблем. Это можно увидеть на картине, наблюдая, как на самом деле все люди не смотрели в сторону Икара. Вместо этого большинство из них продолжали свою жизнь. Человек в правом нижнем углу смотрел на воду, но он все еще не пытался спасти Икара. В целом, картина изображала, что у людей были провинциальные взгляды и, следовательно, они не видели других людей, которые нуждались в помощи.
Стихотворение У. Х. Одена «Музей изящных искусств» было о картинах в Музее изобразительных искусств и описывало множество тем. Речь шла о различиях в обществе и человеческих страданиях. Позже Оден указывает на картину Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» в своем стихотворении и объясняет, почему люди на картине Брейгеля не спасли Икара в воде. Писатель представил несколько обстоятельств, при которых боль остается незамеченной и игнорируется. Казалось, что продолжительная боль превратилась в постоянную и типичную часть жизни, которая описывалась как кто-то «ест или открывает окно или просто тупо идет вперед». В нем также говорится, как люди едят и пьют, собаки продолжают жить своей жизнью, и люди продолжают чувствовать безразличие к чужим трагедиям, таким как смерть. Автор предполагает, что повседневная жизнь людей включает постоянный вес на их плечах. В то же время, если каждый испытывает боль или собственную борьбу, возникает вопрос о том, должны ли они помогать в устранении боли других. Оден объясняет, что в обществе отсутствует эмпатия; мир становится бесстрастным и эгоцентричным. В наши дни боль, трагедии и страдания человека являются частью жизни, но жизнь должна продолжаться. Эту тему можно увидеть в цитате «дети, которые особо не хотели, чтобы это произошло. Это объяснило, как старший ребенок в семье будет ревновать к ребенку младшего возраста, потому что ему потребуется больше времени и внимания родителей. Далее он сказал, что, несмотря на все эти события, жизнь все равно будет продолжаться. В стихотворении говорилось: «Куда собаки ведут свою собачью жизнь», где изображено, как люди должны двигаться, даже если кто-то что-то беспокоит, так же, как дети должны были принять тот факт, что младшим братьям и сестрам требовалось очень много внимания
Анализ картины Брейгеля усилил цель стихотворения. Не только это, но также предоставлена причина того, почему люди на картине не спасли Икара. Оден упомянул в своем стихотворении, как «пахарь, возможно, слышал всплеск, оставленный крик, но для него это не было важным провалом. Он объяснил, как человек мог услышать всплеск, но решил не спасать Икара, потому что у него были свои проблемы. Эти проблемы были более «важной неудачей», чем утопление Икара, поэтому его утопление не стоило внимания пловца. Преувеличение того, как кто-то ставит свои проблемы перед чьей-либо жизненной и смертельной ситуацией, показывает, насколько небрежны люди. Оден закончил свое стихотворение, еще раз упомянув, как должна продолжаться жизнь. Он сказал: «Дорогой хрупкий корабль… должен был куда-то добраться и спокойно плыл. Это было, опять же, преувеличением того, как даже объекты двигались со своей работой. Его изображение указывало на то, что он понимал, что, хотя люди терпят боль, ежедневный график жизни идет вперед, как нетронутый.
Миф о Дедале и Икаре Овидия начался в Афинах. Дедал был лучшим художником, резчиком по камню и мыслителем Афин. Его способ сбежать с Крита состоял в том, чтобы использовать крылья, сделанные из воска, чтобы вылететь. Дедал сделал один для себя и один для своего сына. Дедал посоветовал Икару не спускаться к океанским волнам и не подниматься к солнцу и оставаться рядом. Однако юный Икар не повиновался своему отцу. Довольный великолепием и сиянием солнца, он поднялся выше, чем Дедал посоветовал ему. Солнечный свет растворил воск, и сломанные крылья не могли удержать Икара. Он упал с неба в океан, резко упав к его смерти. Дедал чувствовал чистую грусть к смерти своего сына, несмотря на решение Икара не повиноваться. У Икара было «сияющее лицо, продолжавшее захватывать перья, которые двигал движущийся воздух, его большой палец теперь смягчал желтый воск, и своей игрой он продолжал прерывать изумительную работу своего отца. Это показывает, как у Икара была улыбка на лице, когда он разрушал работу его отца, и это изображает характер Икара как чрезмерно страстного, как он был, ребенка. Дедал упорно трудился, чтобы обеспечить среднее бегство для него и его сына, но Икар решил прервать его. Чтобы продолжить эту мысль, рвение Икара можно описать цитатой «привлеченный желанием неба, он поднял свой путь выше. Он был поражен фантазией о полете и стал самоуверенным с чувством своей силы. Однако амбициозный характер Икара не только приводит к его смерти, но и разбивает сердце его отца. Цитата «но несчастный отец, а не отец» показывает, как амбиции Икара привели к тому, что Дедал стал отцом, а не отцом. Падение Икара стало предупреждением о юношеской небрежности, которая может привести к неудачным событиям.
Смерть Икара в «Пейзаже с падением Икара» Брейгеля показала результат невежества общества. «Musée des Beaux Arts», стихотворение У. Х. Одена, послужило причиной того, почему никто не спас Икара. Миф Овидия о Дедале и Икаре показывает, как чрезмерный амбициозный и невежественный характер Икара привел к его падению. В мифе Икар проигнорировал своего Дедала, который показывает невежество Икара. На картине изображалось, как Икара игнорировали другие люди, что выражало социальное невежество. Стихотворение Одена было оправданием того, почему никто не спас Икара, указав несколько причин.
Сходство между мифом и живописью является темой невежества, однако, разница заключается в изображении невежества. Миф Овидия показал более детское и незрелое невежество по сравнению с картиной, которая показала реалистическое и взрослое невежество. Картина меняет цель мифа, смещая фокус невежества с Икара на мир. Люди забыли, что Икар был слишком честолюбив, и проигнорировали совет, который дал ему его отец. Со временем, как видно на картине, Икар стал человеком, который страдает социально и игнорируется всеми. Однако, если у всех есть это невежество, можно сделать вывод, что это естественное поведение людей.
Роза Бонер, первоначальное имя которой Мари-Розали Бонер, родилась 16 марта 1822 года в Бордо, Франция, и умерла 25 мая 1899 года в Шато-де-Бай, недалеко от
«Я бы хотел, чтобы он благополучно вернулся, чтобы я снова мог держать его за руку, и мы могли бы снова стать семьей». Однако это не
Для упрощения визуальный анализ – это тип анализа, который дает представление о формальных элементах произведения искусства. Как правило, эти элементы могут включать в себя цвет,