Сочинение на тему Разрушение классовых барьеров в Пигмалионе
- Опубликовано: 04.09.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Игры, Пигмалион
«Пигмалион» Джорджа Бернарда Шоу – пьеса, которая наносит сокрушительный удар по хулиганству, лицемерию и непоследовательности высшего общества в Лондоне в начале 20-го века. Через трансформацию Элизы Дулиттл Шоу открывает аудитории, что среди «волнистых пядь [с] волнистой шкуры низшего класса скрываются разум, честность и упорство, которые превосходят достоинства высшего класса, и что путь в к которым они относятся своими очевидными социальными покровителями, неоправданно. Однако, шоу, подстрекающий к высшему классу, не просто ограничивается характером Элизы – с помощью различных персонажей в пьесе Шоу создает моральный ландшафт, который сопоставляет людей на верхнем уровне социальной иерархии с теми, кто находится на самом низком уровне. Он бросает вызов основам суждений, сделанных высшим классом (суждения, основанные на тривиальных внешних проявлениях, таких как акцент, социальные прелести и профессия), и ставит под сомнение предполагаемые недостатки класса Элизы. В конечном счете, Шоу побуждает аудиторию выходить за рамки удушающих классовых барьеров того периода и охватывать основные человеческие качества добра. Характер Элизы олицетворяет эту доброту, и поэтому аудитория провоцируется на презрение к высшему классу, который, напротив, так плохо к ней относится. Согласно Шоу в его предисловии, великое искусство никогда не может быть чем-то иным, кроме дидактики, и в «Пигмалионе» дидактизм действительно стоит на переднем крае, поскольку Шоу ставит перед своей аудиторией вопрос, стоит ли вообще стремиться к этому высшему обществу, к которому стремится Элиза.
В самой первой сцене пьесы протесты Элизы против поверхностных суждений ее высшего класса раскрывают многое о ее характере; «Я хорошая девушка, я есть» – здесь представлена ключевая фраза Элизы, которая так важна для ее характера, а также для намерений Шоу. Благодаря этой простой линии Шоу показывает зрителям уровень самоуважения, который Элиза проявляет к себе. Более того, тон этой строки – то есть восклицательный и наполненный отчаянием – вызывает сильную отвагу и энергию Элизы, которая сохраняется на протяжении всей пьесы. Шоу поощряет аудиторию видеть, что Элиза не может просто быть запертой, как многие другие нищие, как аморальная, незначительная пластинка человека. В эдвардианскую эпоху, в которой происходит постановка пьесы, представители «высшего класса» (то есть люди, рожденные в богатстве и социальном статусе благодаря благородному происхождению) обычно придерживались мнения, что такие люди, как Элиза, испытывали недостаток в каком-либо чувстве морали, однако с помощью этой простой линии Шоу создает в Элизе персонажа, который разрушает эту форму. Это имеет решающее значение для намерений Шоу в «Пигмалионе», демонстрируя несоответствия, которые пронизывают высший класс – хотя представители высшего общества считают себя парадигмой морали и добродетели, они не знают о безнравственности своего неоправданного поведения по отношению к таким людям, как Элиза которые, очевидно, не заслуживают такого отношения с таким презрением и презрением. Шоу демонстрирует аудитории, что, вопреки общему мнению, мораль выходит за рамки классовых барьеров и является одним из первых примеров Шоу, осуждающего непоследовательное и сомнительное осуждающее поведение высшего класса, а также общества, которое стремится запереть людей в некоторые персонажи, основанные на одном только классе, без тщательного рассмотрения их индивидуальных достоинств.
Несмотря на то, что многие, если не все, замечательные качества Элизы присутствуют в ее первоначальном характере, Шоу в дальнейшем демонстрирует эти качества в конфронтационной сцене между Хиггинсом и Элизой после того, как ее преобразование завершено – преобразование, которое по существу раскрывает больше скрытых достоинств Элизы и приводит их к осуществлению. Здесь Элиза демонстрирует умелое понимание остроумия, сравнивая утверждение Хиггинса о том, что он «относится к герцогине, как если бы она была цветочницей», к поведению своего отца, и сравнение, которое было бы воспринято Хиггинсом весьма неблагоприятно, из-за его и других склонности смотреть на поведение Дулитла свысока из-за отсутствия нравственности и порядочности. Шоу не только подчеркивает здесь, что похвальные качества, такие как остроумие, могут присутствовать в любом человеке, независимо от социальных различий, сравнение Элизы Хиггинс с Дулиттл показывает, что обратное также верно; презренные и заслуживающие осуждения качества существуют независимо от класса или социального статуса, еще больше дискредитируя идею о том, что классовая структура каким-либо образом влияет на состояние отдельного человека.
Когда Элиза разрешает Пикерингу звать ее по имени, но вежливо просит Хиггинса назвать ее «мисс Дулиттл», Элиза сохраняет вежливость и приличия, но щека и щека, столь характерные для ее характера, все еще присутствуют. , Шоу использует этот комментарий Элизы, чтобы высмеять благоразумную и сдержанную природу высшего общества – Элиза ставит Хиггинса на свое место благодаря этой небольшой наглости, однако сохраняет манеры, которые так ценились в течение периода. Она демонстрирует интеллект и контроль здесь; она знает, что для того, чтобы получить власть над Хиггинсом и сделать его ответственным за свои действия, она должна представить его ему так, как он привык (с изяществом и блеском), и прибегнуть к плачу и отчаянию ее прошлого Речь идет о том, чтобы уступить утверждениям Хиггинса, что она вовсе не леди. Однако она поддерживает тонкости, к которым привык Хиггинс, но использует свою собственную характерную смелость, чтобы привлечь внимание Хиггинса. По сути, это попытка Шоу дискредитировать деревянность высшего класса, используя здесь язык Элизы в качестве примера того, как комментарии, которые граничат с наглостью, могут быть использованы для собственной выгоды, не ставя под угрозу свою целостность или полировку, как это делает Элиза в этом. сцена. По сути, Шоу использует преобразование Элизы, чтобы продемонстрировать все ее ценные и достойные восхищения качества, такие как ее острый ум и способ, которым она ловко использует свою крутую энергию для своего собственного преимущества, создавая персонажа, к которому стремится читатель. < / р>
Хотя Шоу использует преобразование Элизы, чтобы сосредоточиться на скрытых заслугах низшего класса, это не единственное присутствие, которое драматург использует, чтобы осудить качества высшего класса в «Пигмалионе». Возможно, самое мощное устройство, которое Шоу использует для этой цели, – это сопоставление между благородным характером Элизы и некоторыми представителями высшего общества, чьи ценности изображаются как что-то иное, чем достойное уважения. Различные персонажи в пьесе создают нравственный ландшафт, который позиционирует Элизу, полную всей ее добродетели, вибрации и добра, на одном конце спектра, и четко помещает персонажей, таких как Хиггинс, из высшего общества, на совершенно противоположный полюс. Контраст между этими группами персонажей не может быть более резким; Элиза честна, прямолинейна и нравственна, тогда как Хиггинс, который, по словам его матери, «не имеет манер» и является персонажем, который относится к Элизе с такой неполноценностью, что кажется, что он считает ее не-человеком или как «галька на пляже» (как говорит миссис Пирс). Шоу использует частоту, с которой Хиггинс говорит об Элизе, как будто ее нет, например, когда он говорит, что она «так восхитительно низка – так ужасно грязна», чтобы донести до аудитории аморальность поведения Хиггинса. Позже Хиггинс утверждает, что относится ко всем одинаково («и я отношусь к герцогине так, как будто она была цветочницей»), однако зрители уже знают, что это не соответствует манерам, которые он использует с такими людьми, как миссис Эйнсфорд Хилл на протяжении всей пьесы. Это лицемерие Хиггинса служит для того, чтобы нанести больший урон восприятию аудиторией его характера и, следовательно, высшего общества, к которому он принадлежит. Учитывая, что аудитория знакома с неожиданными нюансами характера Элизы, такими как ее самоуважение и мораль, клеветнические комментарии Хиггинса по отношению к Элизе, такие как то, что он называет ее «багажом», Шоу считает неудобным для аудитория, которая намеренно спровоцирована на размышления о своем поведении, с новым вниманием к представителям бедных, таких как Элиза. Это сопоставление, возможно, является основным сосудом, через который Шоу стремится осудить ценности высшего общества и дискредитировать идею о том, что мораль и класс так или иначе связаны между собой. В глазах Шоу очевидно, что они взаимоисключающие.
Однако один персонаж – Фредди – выделяется среди своих социальных коллег; вместо того, чтобы судить Элизу на основе ее речи и других внешних особенностей, Фредди взволнован и взволнован освежающей честностью и прямотой Элизы. Он находит ее «ужасно смешной» и контрастирует с другими персонажами высшего класса в пьесе, которые избегают Элизу, основываясь на ее внешнем виде и происхождении. Шоу использует характер Фредди, чтобы поддержать общественную свободу и преодоление классовых барьеров; Фредди изображен как смелый провидец, который может видеть нехватку социальных тонкостей и условностей в характере Элизы и уважать ее неотъемлемую мораль и энергию, которой так не хватает многим людям, с которыми он проводит свое время. Шоу предлагает персонажу Фредди, который отрывается от его социальных ожиданий, вести жизнь с обычной цветочницей в качестве альтернативы поверхностной и безнравственно лицемерной жизни в качестве члена высшего класса. В продолжении пьесы становится ясно, что интеллект Фредди бледнеет по сравнению с блеском Элизы, когда Хиггинс заявляет, что «если бы [Фредди] попытался сделать какую-либо полезную работу, у какого-то компетентного человека возникла бы проблема ее отмены», и что у Элизы будет «идеальный мальчик на побегушках» во Фредди. Шоу принял это решение относительно характера Фредди по ряду причин, однако он полагает, что отсутствие умения у Фредди делает его смелое решение более доступным, создавая менталитет «если он может это сделать, тогда я могу» среди членов аудитории. Шоу использует нехватку интеллекта Фредди, чтобы вызвать тоску, или, возможно, даже паранойю в аудитории, что, может быть, они тоже должны подвергнуться аналогичному обращению к Фредди, что является еще одним доказательством попытки Шоу создать дидактическую работу театра, которая стремится сломать и демонтировать классовые барьеры.
Активное присутствие Шоу как социалиста сильно ощущается в «Пигмалионе» – ханжество, лицемерие и несостоятельность высшего общества осуждаются таким решительным образом, что его очевидные эгалитарные взгляды выражаются тонким, но убедительным образом, проблемы Шоу, замаскированного под сатиру и беззаботность действия пьесы. Однако, при ближайшем рассмотрении, модели Элизы и Фредди, революционные в своих соответствующих способностях опровергать и отвергать предвзятые представления о классе, создают пустяк для течения социального гнева, который пронизывает всю пьесу. Посредством преобразования Элизы, а также сопоставления Элизы и людей, которых обычно считают ее лучшими в обществе с точки зрения нравственности и порядочности, Шоу передает аудитории секретные и почти запретные знания; классовые барьеры гораздо слабее, чем кажется. Он призывает членов аудитории задуматься, являются ли они частью высшего класса, действительно ли они так добродетельны, как они думают, и, если они стремятся быть в верхнем классе, почему именно это так. Таким образом, «Пигмалион» – это совершенно дидактическая работа, которая стремится бросить вызов и в конечном итоге уничтожить все связанные с классом предубеждения и барьеры.
«Звонки инспектора» – это игра, в которой много политических и социальных сообщений. Дж. Б. Пристли верил в социализм и использовал большое количество своих пьес, чтобы
В пьесе есть много доказательств того, что Гамлет намеренно притворялся в припадках безумия, чтобы сбить с толку и дезориентировать короля и его служителей. Его откровенное
Артур Миллер Смерть коммивояжера на самом деле ссылается на смерть двух продавцов: главного героя Вилли Ломана и восхищенного, но никогда не замечаемого персонажа по имени