Разбивая сюрреализм: пристальный взгляд на творчество и жизнь Дали сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Разбивая сюрреализм: пристальный взгляд на творчество и жизнь Дали

Чтобы понять концепцию сюрреализма, важно изучить тех художников, которые больше всего повлияли на стиль. Сальвадор Дали, родившийся в Фигерасе, Испания, 11 мая 1904 года, как считается, произвел революцию в этом жанре с его знаменитой эксцентричностью и способностью к саморекламе. Ранее работавший с кубизмом, Дали был привлечен к сюрреализму характером стиля. Он полагал, что истинный творческий гений мог быть вдохновлен только необычностью и случайностью, которые, казалось, соединились в сюрреалистической живописи. Даже после тяжелого детства после смерти его матери и трудных отношений, которые он имел с отцом, Дали оставался в Испании большую часть своей жизни. Художник жил в своем родном городе Фигерасе, а также в Каталонии и Мадриде, но также жил в Соединенных Штатах около пятнадцати лет. Дали жил в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Париж и Лондон, пока его искусство было в туре. (Сандовал «Биография Сальвадора Дали»; Музей Дали «Сальвадор Фелипе Хасинто…»)

Художники эпохи Возрождения оказали большое влияние на искусство Дали. Считается, что даже его усы, которые стали основой его внешности, были смоделированы после того, как у художника XVII века Диего Веласкеса. Влияние Ренессанса в его живописи подтверждается его тонкими мазками и тонким стилем. Этот способ рисования, наряду с использованием масляной краски в качестве обычной среды, создает в целом гладкую текстуру в большинстве его произведений. На его картины также оказали влияние кубисты, такие как Пикассо, с которыми он познакомился во время своего восхождения на вершину художественного мира. Будучи специалистами в области искусства, в которых он развивал свои корни, эти художники вдохновили Дали развивать современный стиль, который он придерживался в то время и который будет нести в будущее. Эти два влияния создали некоторое противоречие в его работе между тонким, тонким стилем живописи и нереальным «состоянием мечты», созданным его работой в сюрреализме. Используя метод, известный как автоматизм, или то, что он назвал «критической паранойей», Дали смог «развить подлинное заблуждение, как при клинической паранойе, оставаясь при этом в сознании, что контроль над разумом и волей был умышленно отстранен »(Сандовал« Биография Сальвадора Дали »). Он был в состоянии сознательно удалить себя из реальности, чтобы достичь максимального уровня творчества для своей работы. (Ренуар Файн Арт Сальвадор Дали)

Сильные политические взгляды Дали, возможно, повлияли на его картины, но, безусловно, повлияли на то, как люди в художественном сообществе смотрели на него. Дали открыто высказывался о том, что он поддерживает как анархизм, так и коммунизм, хотя есть предположение, что его политические декларации были больше для его имиджа, чем что-либо еще. Тот факт, что он решил жить в Испании под авторитарным правлением генерала Франко всю свою жизнь и отказался отречься от фашизма, был осуждаем другими прогрессивными сюрреалистами, и это заставило некоторые из его более поздних работ получить менее признанную заслугу, чем его более ранние работает. Хотя он был одним из крупнейших участников сюрреализма, он в конечном итоге был «исключен» из движения в 1934 году из-за своих взглядов, хотя это не помешало ему продолжать гастролировать с его популярным сюрреалистическим искусством. (Сандовал «Биография Сальвадора Дали»)

На протяжении всей своей карьеры Дали он помещал определенные образы и темы во многие свои работы. Такие предметы, как животные, часы и искаженные гуманоидные фигуры, представляли для Дали разные вещи. В «Постоянстве памяти», который был написан в 1931 году и в настоящее время хранится в Музее современного искусства (Нью-Йорк), плавящиеся часы являются значительным образом. Эти часы представляют веру в то, что время относительное, а не конкретное. В этой картине конкретно, расширение и аморфная природа времени также предполагаются растягивающимся пейзажем, который Дали создает, используя пространство. Слон, с другой стороны, используется во многих других картинах как искажение пространства, которое Дали видел как животное. Иногда демонстрируя слонов с неестественно тонкими, тонкими ногами, картины предполагают невесомость и необычное явление в отношении массы в мире снов Дали. Дали берет свое вдохновение и искажает их, так что другие люди могут видеть их, как он видит их в своем уме. Его картины предназначены в основном, чтобы вызвать эмоции. Его более поздние работы, более религиозные по своему характеру, возвращаются к более классическому стилю. (Ренуар изобразительных искусств «Сальвадор Дали»)

«Постоянство памяти» – одна из самых известных картин Дали. В нем он создает ощущение тупости и, возможно, медлительности, как будто время замедлилось, чтобы пройти очень медленно, благодаря использованию пространства и символики образа. Это относится к неопределенному и относительному характеру времени. Его цветовая схема использует принципы теории цвета таким образом, что добавляет этому чувству тупости. Дали использует в основном основные цвета в пьесе, а также коричневые и серые, чтобы он не был ярким или возвышенным. Различные оттенки и оттенки этих цветов применяются для охвата широкой шкалы значений, создавая тени по всей картине. Это добавляет мрачный эффект, особенно на передний план. Более светлые цвета в верхней части картины, в сочетании с иллюзией расстояния, предполагают, что более приятная обстановка существует еще дальше. Акцент определенно сделан на переднем плане, с фокусами, в частности на органической форме, лежащей на земле, а часы тают над краем прямоугольной призмы в левом нижнем углу. Эти области наиболее подчеркнуты высокой контрастностью ценностей. Более светлые оттенки органической фигуры выделяются на темном переднем плане, а световые отражения часов заставляют их появиться на изображении. Он имеет четкую трехмерную форму. Край этой призмы также используется, наряду с мертвым деревом, чтобы использовать линию и движение в картине. Обе линии ведут взгляд от фокусных точек в центре переднего плана на расстояние, являющееся фоном. Плавные линии используются более чем жесткие, чтобы создать спокойный ритм движения в произведении. Это делается для того, чтобы глаз зрителя перемещался с места на место постоянно, но вяло, снова указывая на медлительность времени. Это общая тема всей картины, на которую указывают все элементы дизайна. Мне нравится сюрреалистический стиль картин Дали в целом, но таинственный характер «Постоянства памяти» привлекает меня к этому особенно. Интерпретация, которую я получаю из комбинации этих художественных элементов, заключается в том, что время зависит от того, где человек находится и как он чувствует. Возможно, это была идея Дали, стоящая за всем его искусством, вызывающим эмоции. Именно в моменты, когда время движется медленнее, наши худшие, самые мрачные воспоминания возвращаются, чтобы преследовать нас, как будто они никогда не исчезнут по-настоящему.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.