Картины Джексона Поллока сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Картины Джексона Поллока

Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных сил. Он знаменит своим уникальным творением капельной живописи. В своей жизни он также пользовался значительной славой и репутацией: большую часть времени он должен был быть художником уединения; У него характер, каприз и борьба с алкоголем в течение большей части его жизни. После второй мировой войны Поллок стал символом новой живописи Америки. Его работы впервые полностью приняли абстрактную форму, в процессе живописи художники субъективны, эмоциональны. Картины Поллока отражают его нежный характер. Он является первым из так называемых «чистых» художников абстрактной живописи, таким образом затрагивая большое количество художников в Соединенных Штатах и ​​Европе. Целью данной исследовательской работы является изучение стиля, изображений и художественной техники, которые могут быть связаны с опытом и опубликованной работой Джексона Поллока. Из-за особого опыта его детства большую часть жизни Джексона Поллока все борются с алкоголем. Поллок родился в 1912 году в Коди, штат Вайоминг, самый маленький в доме пять братьев. Его родители, Стелла и Леруа Поллок, в Катыни Айовы, выросли. Его отец был именем каждого, но родители умерли в течение года, был усыновлен соседями, таким образом, фамилия.

Стелла и Леруа – пресвитериане, мать ирландского происхождения, отец шотландского происхождения. Ле Рой был фермером, а затем занимался геодезией в правительстве. Джексон Поллок в Аризоне и Калифорнии, начальник отдела. Когда он учился в Калифорнии на концерте мистера Паркера, он поступил в Высшую художественную школу в Лос-Анджелесе (Manual Arts High School). Следуйте процессу измерения отца, когда он был молодым, он находился под влиянием культуры американских индейцев. Американский сельский сюжет Бентона по произведениям Поллока носит временный характер, но его живопись и независимость от сильной ритмики Поллока оказали большее влияние. Чтобы отказаться от употребления алкоголя, с 1938 по 1941 год, минтая психотерапии доктора Джозефа Хендерсона Юнга, с 1941 по 1942 год, Violet Stab DE Laszlo принял лечение врача. Хендерсон, доктор решил заставить его писать и рисовать Поллока, потому что многие из его работ появились во время концепции Юнга. В последнее время некоторые люди думают, что Поллок может страдать от биполярного расстройства. В условиях длительной изоляции и давления Поллок обнаружил, что единственный способ освободить себя от алкоголя и покраски. В этот период он создал много работы, чтобы дать волю своим чувствам. Такие как «мужчины и женщины», его ранние работы выражали его внутреннее чувство смущения, страха и гнева.

Еще одно большое влияние оказал жизненный опыт минтая: в 1945 году он переехал в Ист-Хэмптон и его жену. В 1936 году Поллок в мексиканском настенной живописи, Дэвид Аррон, воспламеняется на западе, в экспериментальной студии Росса, впервые контактирующей с жидким покрытием, так как он в начале 1940-х годов использовал метод разбрызгивания краски на холсте как своего рода навыки рисования, такие как « мужчина и женщина »(мужчина и женщина) и« налить дела нет. 1 ». После того, как он переехал в Спрингс, он начал укладывать холст на площадку мастерской, разработанной стал известен как« рисование капельной живописи ». В этот момент он использовал синтетическую смолу под названием алкидно-эмалевое покрытие, это своего рода новое покрытие в то время. Поллок использовал бытовую краску, а не использование краски, используемой художниками, называемой требованием «естественного роста», он использовал жесткую кисть, палки и даже масляный инжектор в качестве инструмента рисования. Техника брызг и капель краски Поллока считается одним из источников «живописи в действии». В соответствии со статьей Клемент Гринберг (American-Type’Painting) говорит: «Я посмотрел на нее один раз и подумал:« Теперь это здорово ». искусство, «и я знал, что Джексон был величайшим художником, которого создал эта страна». (с.2) Он медленно принимал произведения, его способ письма получил большой успех. № 5, 1948 »- знаменитая картина Поллока.

В 1948 году Джексон Поллок «рисует каплями» высококачественные товары, холст был прибит на доске, цвета холста с желтым, белым, коричневым и черным выглядят немного грязно. На этом аукционе живописи, состоявшемся 3 ноября 2006 года, представлены самые крупные в мире работы по живописи – 140 миллионов долларов – приобретение мексиканского финансиста ICONS Эта свобода смелая и безудержная, аморфный стиль абстрактной живописи, ставший обязательным, воплощением американского духа свободы. Новая картина отразила у художника удивительное творчество. Это в полной мере показывает новизну и оригинальность двумя способами. Композиция полной картины «Стиль. Мы знаем, что на картинах прошлого часто присутствует зрительный центр. Будь то так называемая «закрытая» классическая живопись или «открытая» живопись в стиле барокко, изображение картины имеет основное изображение и различие в фольге. Теперь, на фотографии Поллока, эта разница исчезла без следа, называемого центром изображения, и вообще не может найти никаких следов.

В соответствии со статьей «Биография Джексона Поллока, картины на каплях абстрактного экспрессиониста, изобретателя« экшн-живописи »», он сказал: «Современные художники живут в эпоху машин, и у нас есть метод рисования реалистичных объектов, таких как: камеры, фотографии и, на мой взгляд, работа художника заключается в том, чтобы выразить внутренний мир ». (Глава 4) Для искусствоведов, возможно, Поллок создал искусство, но для самого Поллока это больше похоже на картину, спасающую его душу. «Осенний ритм, № 30» – одна из знаменитых «Рисунков капель» Поллока. Она создала сложный линейный скелет. Для этого начального слоя краску разбавляют, чтобы она впитывала в себя грунтовку по длине холста, таким образом неразрывно соединяя изображение и подложку. На черной рамке Поллок сделал сложную белую, коричневую и бирюзовую линии, имел противоположный визуальный ритм и ощущение: светлый и темный, толстый, тонкий, плавучий, прямой и кривой, горизонтальный и вертикальный. Из-за сложности окраски текстурных абзацев – таких как смешение двух цветов, встречаются краски и накапливаются скопления скопившихся на коже морщин – практически невидимые линии хаоса.

Несмотря на то, что образ минтая не представителен, ритм осени не только в названии, но и в цвете по горизонтали может пробудить естественную почву и пространство. Основное значение картин Поллока состоит в том, чтобы избавиться от всех связей, стремления к чрезвычайной свободе и открытости, это способствует развитию человеческого сознания смелого творчества. Поллок с большой героической высокой точностью и переосмыслением живописного искусства не только станет самой большой картиной и творческим путем, поскольку все творение также нарушило традиционные границы, это живопись, и боевое искусство, концепт-арт, и даже принести некоторые Скульптура, пробившая сквозь зрителя полностью существующую эстетическую форму.

Поллок поставил холст так, чтобы он представлял «пространство, которое можно воспроизвести, перепроектировать, проанализировать или« выразить »как объект… (но) – это место для действия. В этом смысле это всего лишь короткий шаг, полотно движения минтая является разновидностью исполнительского искусства. С тех пор только повышают репутацию минтая. Многие биографии, биографический фильм, главная тема ретроспективы, он не только стал одним из самых известных символов отчуждения современных художников, но и самым славным моментом критики и историков по реализации схемы модернизма в Соединенные Штаты.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.