Сочинение на тему Math? В “Моей” Музыке? Скорее, чем вы думаете

При подходе к теме музыки или математики у обоих есть ответ относительно того, что ожидать, когда их воспитывают, из-за структурного праймирования (процесс, в котором шаблоны повторяются до тех пор, пока идеи не становятся твердыми), которые мы испытываем, математика имеет тенденцию иметь больше академического ответа, в то время как музыка получает эмоциональный. В статье EFP «Работа, чтобы сохранить искусство в государственных школах», начиная с 2008 года, почти 80% школьных округов были вынуждены работать с сокращением бюджета, и чаще всего первыми становятся художественные программы, не влияющие на стандартизированные тесты ( Якоб Шмитт). Следует понимать, что музыка должна иметь больше академического ответа, чем просто эмоциональный; другими словами, я утверждаю, что музыка должна рассматриваться как нечто большее, чем человечество, она должна рассматриваться и как наука.

Идея музыки чаще всего связана и связана с понятием эмоций. Из-за выражения художника Джей Шулькин и Грета Б. Реглан в статье «Эволюция музыки и социальных возможностей человека» определяют музыку как «… основной человеческий опыт и… функциональный, потому что это то, что может способствовать благополучию человека». способствуя человеческому контакту, человеческому смыслу и человеческому воображению… »(Джей Шулькин). Другими словами, музыка – это важный инструмент, используемый для связи личных чувств и раскрытия личных эмоций во внешнем мире. Чтобы использовать определение музыки Шулькина и Раглана, оно может быть применено для поддержки определения гуманитарных наук. В гуманитарных науках идея состоит в том, чтобы изучать различные аспекты человеческого общества, а также понимать человеческие эмоции и способы их выражения. Их определение музыки вписывается в определение гуманитарных наук, поскольку общество использует музыку для выражения: проблемы, эмоции или политические проблемы в форме «искусства» (Джей Щулкин). Применяя определение музыки Шулькина и Раглана, интерпретация музыки как части гуманитарных наук имеет смысл, потому что идея эмоций рассматривается как нечто более сильное, чем логика. Хотя, если действительно так, что музыка – это не что иное, как эмоции и необходимость, то это подразумевает, что математика не включена в музыку. Робин Хирш в своей статье «Математика – это чистая наука?» говорит: «Математика является неотъемлемой частью практически любой науки» (Хирш). Другими словами, математика играет важную роль в науке, не только это, но математика является фактической математикой и не может получить эмоциональный отклик.

В ответ на приведенное выше заявление Хирша математику выдвигают в академическую категорию, которая не может быть использована для оказания помощи и помощи в других средствах, кроме чисто академических. Примером этого может служить ссылка на статью EFP об урезании школьного бюджета. Как уже говорилось, почти 80% школ сталкиваются с такими сокращениями, и почти первыми идут художественные программы. Причиной этого является то, что в стандартизированном тестировании математика может быть проверена тем, как человек может понять и применить формулу для решения уравнения, в науке использование понимания графиков и знание терминов может понять, что можно сделать с помощью теорий. способ проверить гибкость ума человека, в отношении искусства, нет реального способа проверить, насколько умный человек. Когда художник рисует луг или когда музыкант играет мелодию, он связывается с человеком и создает негативные или положительные эмоции для человека, который его создал, и для человека, который его видит / слушает.

Музыка – это сочетание математики и эмоций; Чтобы достичь цели приятного, гармоничного звука, должен быть образец и система относительно того, как песня будет упорядочена. Без паттерна музыка – не что иное, как деспотичные ноты, играемые в непонимающем и неприятном опыте. Чтобы поместить музыку в конструктивную точку зрения, чтобы создать звук, нужно взорвать, ударить или покачать; результат этого называется запиской. Существует 5 основных классификаций нот: целые ноты, половинные ноты, квартальные ноты, восьмые ноты и шестнадцатые ноты, каждая из которых имеет свой счет. Целые ноты идут за 4 счета (счет, равный удару), половинные ноты идут только за 2 счета, четвертные ноты получают только 1 счет, восьмые ноты только за 1/2 счета и, наконец, шестнадцатая нота получает только 1 / 4 граф. При создании мелодии человеку нужно всего 4 ноты, содержащихся в строке, называемой мерой, если в подписи времени не указано иное. Подпись времени позволяет музыканту узнать, сколько нот нужно добавить в бар и как их посчитать. Он может идти от 2/4, 3/4 или до 6/4, но большинство музыкальных произведений имеют 4/4-кратную подпись. В зависимости от того, насколько быстро или медленно пойдет полоса, каждая мера содержит счетчик, который приведет к мелодии. В продолжение, бар содержит 4 ноты, которые будут считаны как 1, 2, 3, 4 в темпе, который называется темпом. Бар должен сопровождаться правильными нотами, чтобы создать приятный звук. Чтобы быть более точным в использовании правильных нот, подписи клавиш используются, чтобы дать музыканту возможность узнать, какие ноты необходимо воспроизводить по-разному при четком или ровном обозначении клавиши композиции. В музыке музыкант также должен играть ноты с правильной частотой, называемой высотой звука. Используя все эти теории, можно согласиться с тем, что математика играет важную роль в игре и чтении музыки и что она может вписаться в определение математики Хирша.

Чтобы лучше понять, что такое смол и как их достичь, Пифагор изобрел монохорд. В статье Александра Рехинга «Инструменты музыкальной теории» монохорда представляла собой деревянную доску со струной, прикрепленной к обоим концам доски; где-то посередине под струной был прикреплен подвижный мост, чтобы изменить звук, который издает струна, когда выщипывают. Только позже монохорда превратили в доску с шестью струнами. (Rehding). С добавлением дополнительных струн теория октав интегрируется с концепцией музыки. Две ноты, которые «дополняют друг друга», одна из которых имеет две или частоту ноты, важна для понимания того, что на самом деле представляют собой октавы. Другая важная часть информации – понять, что октавы сильно зависят от математики; Чтобы понять октавы, полезно понять, что ноты, которые нужно создать, – это волновые частоты. Статья Джеффри Розенталя «Магическая математика музыки» описывает волновые частоты следующим образом: «Звуковая волна [которая] создает мелкие карманы повышенного и пониженного давления воздуха… звуки, которые мы слышим, вызваны этими изменениями давления». Это означает, что каждая слышимая нота имеет определенное давление воздуха, которое передается в ухо человека. Примером может служить «Middle C», Розенталь заявляет, что на пианино Middle C частота около 262 Гц, поэтому при воспроизведении Middle C 262 кармана ударов высокого давления каждые 0,00382 секунды (Rosenthal). Чтобы создать приятный звук, необходимо понимать, какие ноты имеют большую частоту, чтобы можно было сопоставить эту конкретную ноту с нотой, которая имеет частоту, меньшую или вдвое или меньшую.

Руководство, которое может помочь понять, какие примечания соответствуют другим примечаниям, можно увидеть в 12 основных шкалах. 12 главных шкал состоят из 16 целых нот и семи октав, эти шкалы важны, поскольку они являются частью каждого инструмента и используются для изучения нот, а также для понимания октав. В этих шкалах восемь нот на шкале воспроизводятся в соответствии с выбранной нотой, и только после достижения восьмой ноты октава поднимается или опускается в зависимости от того, какую гамму играет музыкант. Это важно, потому что 12 основных шкал не только универсально используются для каждого инструмента, они имеют правильные ноты для каждой октавы и являются основой других музыкальных теорий.

Хотя математика и музыка – разные предметы, то, как человек обрабатывает информацию, одинаково. Мозг при изучении определенной темы подвергается нескольким этапам ее обработки. В качестве примера, чтобы понять это, теория SSIRH реализована. SSIRH расшифровывается как гипотеза общего ресурса синтаксической интеграции (Patel) или, в общем, общая базовая символическая константа и их значение. Эта конкретная теория ориентирована на связь музыки и языка, но может быть тесно связана и с математикой. Теория утверждает, что большинство музыкальных и лингвистических последовательностей, которые мы испытываем, помещены в высокую структуру, основанную на специфических для области синтаксических правилах. (Джорис Ван де Кейви). Проще говоря, когда и музыка, и язык когнитивно обрабатываются отдельно, структура каждого процесса схожа. Кроме того, гипотеза этой теории состоит в том, что, поскольку и музыка, и язык имеют сходный структурный процесс, когда один не хватает, он использует другой в качестве основы, это называется обработкой зависимостей (Joris Van de Cavey). Музыка основана на обработке зависимостей, поскольку сама по себе она не может функционировать без более сильного структурного процесса. Каждая музыкальная последовательность имеет «дыру» в ней, которая должна быть заполнена лингвистикой, как утверждает эта теория. Как уже говорилось, музыка основана на обработке зависимостей и опирается на другую более сильную структурную обработку, поскольку она одна слабая. Когда дело доходит до математической структуры мозга, применяется тот же процесс. Чтение математических уравнений, таких как восемь раз десять или 8 x 10, разбивается на абстрактный процесс, а затем превращается в словесную мысль с использованием предметно-специфического синтаксического правила.