Сочинение на тему Тонкости балерины

Эдгар Дега больше интересовался девушками или движением своих картин? Танцоры бывают разных форм, размеров и стилей. Это может быть мальчик из квартала, который всегда крутится вверх ногами на куске картона, или даже искривитель, мечтающий когда-нибудь стать частью Cirque Du Soleil, когда он или она занимается в профессиональной студии. Танцор прогрессирует по своему усмотрению и специализируется на том, что они хотят. Во время посещения музея искусств Сан-Диего в парке Бальбоа мое внимание привлекла фотография балерины. «Балерина» Эдгара Дега – это фотография, которая не является выдающейся, но представляет собой скрытый драгоценный камень в маленькой комнате в музее. Среда этой фотографии – масло на холсте, созданная в 1876 году, которая была началом импрессионизма. Эта фотография была сделана, чтобы представить движение в искусстве, потому что то, что можно увидеть, может быть воспринято другим человеком по-другому. Как танцор, который все еще учится, эта фотография привлекла мое внимание в том смысле, что в этом стиле танца задействовано много дисциплины. Этот стиль танца не только берет на себя классическую музыкальную тему, этот стиль танца также приобретает чувство искривления в том смысле, что большинство танцоров этого жанра могут часами ходить на цыпочках.

Эдгар Дега имеет много фотографий движения и много фотографий балерин, независимо от того, были ли они в унисон или объединены в одну фотографию. Поэтому Эдгар Дега хотел посмотреть балет в новом свете, представить присутствие большего количества женщин на своих картинах и продемонстрировать искусство искажения. В этой картине «Балерина» Эдгар использует множество цветов, чтобы изобразить танцора. Внимание этой фотографии привлекает сама танцовщица, которая находится в центре холста. Танцор появляется в светло-голубой пачке. Пачка – это тип платья, которое балерины носят для своих уважаемых выступлений. Затем автор продолжает использовать оттенок коричневого и зеленого для отображения различных мест на фотографии. Коричневый оттенок начинается сверху справа от танцора, а затем медленно переходит в оттенки зеленого, чтобы проиллюстрировать глубину с точки зрения выделения размеров комнаты. Белая стена, отображаемая слева от танцора, указывает на то, что танцор может практиковаться на живой сцене или в своей студии. Черный цвет использовался, чтобы указать на традиционную туфлю для артистов в это время. В настоящее время большинство балерин носят коричневое или коричневое шоу, которое имеет точку на конце обуви. С помощью переходных цветов, которые идут от танцора к его спине, Эдгар включил различные цвета, чтобы отличить пространство, которое танцор имел в уважаемой обстановке, будь то школа или сцена. С испорченным коричневым и зеленым цветом на земле легко указать, сколько места у исполнителя для исполнения. У танцовщицы также есть две тонированные стены с уважаемыми линиями, которые проходят вдоль части пола на фотографии, чтобы указать, что она также не должна быть близко к стене, поскольку она идет на сложную уловку. Эдгар демонстрирует различимое пространство на этой фотографии, поскольку оно сосредоточено на Балерине. Источник света может быть довольно сложным с точки зрения определения местоположения на этой фотографии. Как упоминалось ранее, Эдгар использует светлые цвета, чтобы отличить источник света, идущего сверху. Более реалистичный вид с точки зрения света, идущего сверху и освещаемого среди стен локации, в которой находится этот танцор. Как общая черта, встречающаяся в большинстве танцевальных студий, освещение имеет решающее значение для большинства начинающих артистов, чтобы увидеть, за кем они следуют, или увидеть его или ее собственное движение для себя. Еще одна особенность этой фотографии в том, что на пачке танцоров можно увидеть небольшой проблеск тени. Это не тень, которая выделяется как бы то ни было; это больше включено в специализированную одежду танцоров. В результате у Эдгара нет естественного источника света, однако он использует цвета света в своих интересах, имитируя источник света, идущий сверху. Из первого впечатления от просмотра этой фотографии легко заметить, что Эдгар использует много строк на этой фотографии. Некоторые прямые линии можно найти среди пачки танцора и среди стен, которые устанавливают обстановку для танцора.

Вертикальные линии легко обнаруживаются на ногах танцора и позируют, находясь среди складок его или ее пачки. Горизонтальные линии также найдены среди стены с точки зрения спора всей стены от границ, которые идут вдоль основания стен. Диагональные линии встречаются в позе, которую танцор держит на фотографии, независимо от того, находится ли это точка в ее туфле в крайнем левом положении или ее руки слегка опущены под углом. Волнистые линии можно было найти в нижней части ее пачки, учитывая ее позу. Другая отличительная черта – это то, что Эдгар пошел с черной линией, которая обрисовывает тон кожи танцовщицы, как это видно по ее уважаемым внешним конечностям. Одна вещь, которая кажется странной, – то, что Эдгар не включил линии, чтобы отличить черту этого танцора. Линии важны не только в стационарном искусстве, будь то на холсте или стене, но и в исполнительском искусстве, особенно во время урока танцев или представления. С линейной точки зрения этот танцор более асимметричный, чем симметричный. Чтобы сломать это, наблюдайте ее расположение. У Эдгара нет ее положения в стандартном вертикальном положении, где она могла бы стоять на цыпочках. Вместо этого Эдгар рисует эту танцовщицу в асимметричном положении, когда ее правая нога вытянута к левой стороне картины, а ее левая нога опирается на пальцы ног. С широко раскинутыми руками видно, что руки этой танцовщицы не прямые, как у крыльев самолета, а слегка изогнуты, как будто она собирается уловить или сделать технический ход.

Эта позиция распространена не только среди балерин, потому что фигуристы также приняли эту технику, чтобы включить, когда они балансируют на тонких стальных лезвиях на льду. Когда в этом музее в Бальбоа произошла моя экскурсия, текстура была одной из главных вещей. С моей точки зрения, кажется, что текстура этой фотографии более гладкая, чем жесткая. Как бы грубая текстура не выглядела, эта картина была написана на холсте, что является одной из причин, по которой текстура этой картины гладкая. Учитывая самообладание картины, Эдгар сделал эту фотографию, почти не оставляя следов от капель сквозь свой шедевр, когда писал маслом. Атмосферная перспектива этой точки зрения танцора создает впечатление, что этот танцор находится в частной практике на сцене или в балетном классе. Из-за отсутствия ее сверстников или одноклассников, очевидно, что она может оказаться в любой ситуации. Более разумно полагать, что она могла бы быть на частном уроке балета в том смысле, что за ней стоят какие-то поблекшие цветные стены. Если бы это была сцена, это могло бы быть очевидно с деревянным полом с рисунком или даже с черной покрытой поверхностью, как это часто видели во многих театрах или центрах исполнительских искусств. Другая часть атмосферной перспективы заключается в том, что она также может изображать одиночество балерины в том смысле, что вокруг нее нет равных. Имея предварительные знания о том, что в балете обычно используются органические звуки частей оркестра, возможно, что атмосферная перспектива заключается не в том, чтобы подчеркнуть группу целиком, а в том, чтобы акцентировать внимание многих танцоров по очереди. Другими словами, атмосферная перспектива не подчеркивает всю фотографию, которая могла бы состоять из всего балетного класса, но вместо этого она подчеркивает небольшие части, такие как важность присутствия одного танцора. В балете обычно подчеркивается, что способность одного человека может быть эквивалентна способности группы в том отношении, что у каждого исполнителя есть характерный ход, который он известен тем, что делает или предпочитает.