Сочинение на тему Разбить оковы: трансформировать пианино из сценария в экран

В драматическом и общественно информативном фильме Джейн Кэмпион «Фортепиано» сцены 112–119 играют ключевую роль в передаче посланий Кэмпиона об ограниченном обществе, изображенном в эпоху середины 19-го века, в которой установлен фильм. Эти сцены действуют как эмоциональная и тематическая вершина фильма, приводя в исполнение и развивая установленный дисбаланс, существующий между двумя из главных героев, Аласдейр Стюарт (Сэм Нил) и его импортированной, немой женой Ада МакГрат (Холли Хантер), и использование жестокого насилия для осуждения ограниченного общества. На протяжении всего фильма эти два персонажа изображаются как антитеза другому с точки зрения приверженности этому ограничительному и сдержанному обществу. Стюарт ценит патриархальную систему времени и рассматривает женщин, включая Аду, как подчиненных, требующих контроля и управления. , Напротив, Ада изображена как социально девиантная, о чем свидетельствует ее состояние избирательной немоты, а также упрямая натура, которую она проявляет перед лицом мужчин. Показано, что беспокойство, существующее в отношениях между этими двумя, в конечном итоге является результатом ограниченного общества, в котором они живут, и несоответствия между ними с точки зрения их общественных взглядов и ожиданий. Сцены 112-119 в основном действуют как наиболее значимый момент в фильме, в котором Кэмпион осуждает сдержанную природу общества через отвратительное насилие от имени Стюарта и общество, которое он представляет, в отрезании пальца своей жены в чрезвычайно жестокой манера. В этих сценах и в предшествующих основополагающих сценах Кэмпион использует кинематографические методы, такие как использование музыки, освещения, кадрирования, костюма и кастинга, чтобы усилить ясные намерения этих сцен, как изложено в сценарии, чтобы сделать их более зрительный захват и эффективный способ заставить зрителя присоединиться к отрицательному взгляду Кэмпиона на ограниченное общество в то время.

Эти намерения сцен 112-119 сильно зависят как от соответствующих персонажей Ады и Стюарта, так и от характера отношений, существующих между ними. Персонажи контрастируют друг с другом с точки зрения их приверженности общественным ожиданиям, особенно с точки зрения гендерных ролей. Ада неизменно изображается как женщина, которая идет вразрез с общественным зерном того времени, в котором к женщинам обычно относились как к существам, предназначенным для жизни в условиях ограничений, оценивающих сдержанное и достойное поведение. Это звучит очень целостно на протяжении всего фильма, несмотря на немоту Ады, через роль Хантера в роли и захватывающее зрелище, которое она дает, что помогает изменить характер Ады. Это иллюстрируется в сцене 10, в которой Ада выражает решительное презрение к пожеланиям моряков и делает это, используя язык жестов, который состоит из резких и ловких движений, вызывая социально отклоняющийся и вызывающий дух в лице мужчин, в то время как женщины , согласно общественным ценностям того времени, ожидалось, что они затянутся в конфронтационных ситуациях с мужчинами. Это неповиновение еще больше усиливается выражением лица Ады в этой сцене с невероятно стойким взглядом, использованным Хантером в этой сцене. Одна из главных причин, по которой Кэмпион выбрал Хантера, чтобы играть Аду перед другой актрисой, заключалась в том, что «ее взгляд был потрясающим» – Кэмпион, очевидно, придает большое значение способности Хантера выражать свою упрямую и волевую натуру через выражения лица, чтобы подчеркнуть Аду социальное отклонение. Ни природа языка жестов, ни выражение лица Ады не продиктованы в сценарии, и поэтому трансформируют и украшают характер Ады, чтобы оставить аудиторию с отчетливым впечатлением и пониманием истинной упрямой и девиантной сущности Ады, подразумевая ее отсутствие социальной приверженности.

Стюарт, напротив, изображается в фильме через множество кинематографических аспектов, а также в диалогах, как типичный патриархальный колонизатор того времени, который ценит сдержанный подход общества к поведению людей. Актерская роль Сэма Нила в роли Стюарта была важна для Кэмпиона, поскольку она хотела, чтобы персонаж обладал очарованием и привлекательностью, и это помогает Нилу в описании Стюарта как персонажа, который пытается смириться с противостоянием, с которым он сталкивается в руки девиантной и сдержанной природы Ады. Пример этого можно найти в сцене 49, в которой Стюарт спрашивает Аду, должен ли он поцеловать ее на ночь. Ада, конечно же, молчит, заставляя Стюарта замолчать и заставляет его ненадолго остановиться, прежде чем покинуть комнату, не говоря ни слова. Атмосфера в комнате, в которую входит Стюарт, в сценарии описывается как «непроникающая», что указывает на то, что он считает ее непостижимой и вытесняющей. Изображение Стюарта в этой сцене Нилла имеет решающее значение в акцентировании этой непроницаемости и дисбаланса, который существует между двумя, с точки зрения нервозности и проблем, передаваемых ошеломленными выражениями лица Нилла, который работает в тандеме с его первоначальным очарованием и нежностью персона, подобранная Кэмпионом, в результате столкновения с женщиной, которая символизирует противостояние всех его общественных убеждений. Это трансформируется дальше от сценария тем, как Кэмпион направляет этот обмен между Адой и Стюартом, в котором она очень жестко, близко смотрит в лицо Стюарта, что помогает передать масштабы провокации, которую Стюарт испытывает в результате эта женщина, которая разбивает оболочку разочарования Стюарта с точки зрения ограниченного общества, которое он знает, и начинает представлять всюду по фильму. Костюм также жизненно важен для описания Кэмпионом Стюарта как приверженца ограниченного общества, поскольку он часто носит тяжелую, темную и стеснительную одежду со многими слоями и плотно застегнутыми пуговицами, которые описаны как «грязные и неуместные здесь, в кустах». , что подразумевает стремление Стюарта поддержать традиционные европейские предметы одежды и сдержанный характер общества, связанный с ними. Напротив, более социально отклоняющийся характер Бэйнса, с которым Ада имеет более глубокие связи, имеет тенденцию носить более легкие и более воздушные и открытые предметы одежды, говоря дополнительные объемы о социальном отклонении Ады.

После тщательного построения этого социального дисбаланса во взаимоотношениях Ады и Стюарта именно в Сценах 112-119 Кэмпион надеется донести свои взгляды и ценности до ограниченного общества эмоционально поразительным и мощным способом для зрителя. В сценах 112-119 Стюарт получает предупреждение о попытке Ады передать свою любовь тайному партнеру Бейнсу. Стюарт вспыхивает в неугасимой ярости и отрубает Аде палец топором, ограничивая ее принципиальную форму самовыражения, делая ее неспособной играть на пианино. Наиболее важные преобразования, сделанные Кэмпионом из сценария для осуждения ограниченного общества того времени, включают использование музыки во всех сценах (а также отсутствие звука), используемые методы освещения и окраски камеры, а также используемые кадры в частности выстрелы. Эти кинематографические приемы позволяют Кэмпиону превращать сценарий с тематическими костями в эмоционально захватывающую последовательность, которая выходит за пределы экрана и направлена ​​на осуждение Стюарта и ограниченного общества, которое он воплощает, посредством эмоционально чреватой природы сцены и ее отвратительного насилия.