Раскрывая значение «подтекста» в «Тигле» А. Миллера и «Много шума из ничего» У. Шекспира сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Раскрывая значение «подтекста» в «Тигле» А. Миллера и «Много шума из ничего» У. Шекспира

Субтекст – это основная идея или значение, переданное драматургом без явного изложения для более глубокого понимания тем пьесы и мотивов персонажей. В драматической пьесе Артура Миллера «Крусибл» и комедии Уильяма Шекспира «Много шума из ничего», подтекст помогает аудитории понять мотивы персонажей и социальное положение вымышленного пуританского общества и идиллическую обстановку итальянского порта Мессина в 16-м веке соответственно. Несмотря на то, что и Миллер, и Шекспир открыто рассказывают о мотивации своих персонажей в своих диалогах, рассмотрение основного значения имеет драматическое значение, поскольку помогает зрителям наслаждаться глубоким пониманием пьес.

В «Крусибле» персонажи не всегда четко указывают свои истинные мотивы в своем диалоге, поскольку порой воспринимаемая поверхностная мотивация идет вразрез с их подлинным стимулом. Использование Миллером подтекста важно для понимания взаимосвязанных взаимоотношений между персонажами, создавая импульс в игре. Этот подтекст особенно актуален во время эпизодов судебных процессов над ведьмами, поскольку он передает основные проблемы в сообществе пуританских салемов, которые Миллер также использовал для критики процесса судебных процессов и обвинений во время судебных процессов над «Красной угрозой» 1950-х годов в Соединенных Штатах и ​​маккартизмом.

Характер судьи Данфорта изображается как следование суду и наложение Божьих заповедей на пуритан. Он, похоже, верит в праведность суда, заявляя, что «ни один неиспорченный человек не может бояться этого суда» (Закон 3). «Неиспорченный» означает честный и невинный; Данфорт прямо указывает, что суд функционирует под Божьим поведением, и бояться должны только те, кто виновен. Однако в заявлении Данфорта присутствует словесная ирония, поскольку из подтекста можно сделать вывод, что Миллер предполагает, что, согласно Данфорту, любое лицо, которое ставит под сомнение вердикт суда или обвиняет судью в ложном осуждении, одержимо дьяволом. Кроме того, Данфорт пытается казаться заслуживающим доверия, и, сделав такое утверждение, он устанавливает свой абсолютный авторитет в качестве судьи и пытается сохранить свою репутацию. Таким образом, явный смысл и подтекст иронично контрастируют; скрытое значение предвещает необоснованный исход следов, поскольку к концу судебного заседания 19 невинных людей, в том числе Джайлс и Марта Кори, Ребекка Медсестра и Джон Проктор, были обвинены в колдовстве и приговорены к смертной казни. Дэнфорт избирательно верил показаниям Эбигейл Уильямс и ее последователей, которые шли с искаженным мотивом мести Джону Проктору за то, что он не продолжил свой роман с ней, и по отношению к Элизабет Проктор якобы мешала их отношениям, игнорируя при этом предупреждения Проктора о ее мотивы. Он также проигнорировал предупреждения о жадности Томаса Патнэма к земле. Моральное разложение Данфорта также проявляется через подтекст, когда он заявляет, что «не может помиловать их, когда двенадцать уже повешены за одно и то же преступление» (Акт 4) после того, как Преподобный Хейл просит его помиловать осужденного, включая Джона Проктора и Ребекку Медсестру, которые собирается быть повешенным, зная, что они невиновны. Явно Данфорт заявляет, что нельзя просто простить людей за преступление, за которое другие были наказаны. Однако, по тексту, он, скорее всего, меньше заботится о справедливости, чем о собственной безопасности и репутации. По иронии судьбы он подозревается в собственной вине в убийстве невинных людей. Таким образом, подтекст Миллера говорит о том, что «неиспорченные» люди могут бояться суда и что репутация имеет приоритет над справедливостью в мотивации судьи.

Несмотря на то, что Шекспир обычно проявляет откровенность в диалогах своих персонажей, стараясь сделать его работу более интересной, язык как подтекст является движущей силой в его комедии «Много шума из ничего». Драматург подчеркивает важность учета подтекстов в названии своей пьесы. В шекспировские времена «ничто» часто произносилось как примечание, означающее обратить внимание. Неправильное толкование, которое проявляется в понимании подтекста, служит стимулом в пьесе, поскольку подслушивание, неправильное прослушивание и искажение информации являются общими, а иногда и намеренными, на протяжении всей игры.

Субтекст, имеющий огромную важность быть движущей силой в «Много шума из ничего», особенно отчетливо виден при рассмотрении отношений между Бенедиком и Беатрис. Они участвуют в битве умов, используя каламбуры, шутки и сарказм. Оба персонажа непреклонны; хотя через их диалог можно предположить, что эти двое не могут сосуществовать, и каждому из них суждено остаться в жизни в одиночестве, Шекспир неявно предполагает, что им суждено быть вместе. В их первом диалоге оскорбительный язык Бенедика и Беатрис, по иронии судьбы, предвещает их любовь. Образы животных, используемые обоими, способствуют их возможному роману, наводя на мысль о дикости их любви. Беатрис говорит, что она «скорее услышит, как лает [ее] собака на ворону, чем человек, который клянется, что любит [ее]» (Акт 1, Сцена 1). Ее предпочтение слышать лай над словами любви – это гипербола, благодаря которой драматург подчеркивает свое негативное мнение о любви и браке в этот момент в пьесе. Бенедик отвечает на оскорбления Беатрис и ее уничижительный взгляд на любовь, называя ее «учителем-попугаем» (Акт 1, Сцена 1), таким образом, метафорически подразумевая, что она бессмысленно болтает до такой степени, что она могла бы научить попугая, птицу, известную тем, что она болтала бессмысленные слова. Хотя Бенедик и Беатрис изначально непрерывно оскорбляют друг друга, их способность поддерживать такой тесный и взаимосвязанный диалог иллюстрирует существование прочной связи между ними. Этот подтекст создает связь между ними, предвещая их любовь, хотя по иронии судьбы, явно видно, что они не могут сосуществовать из-за постоянной попытки оскорбить и дискредитировать друг друга.

В подтексте шекспировской комедии присутствуют драматические черты трагедии, затрагивающие концепцию смерти и относящиеся к ней шутливо. Этот подтекст также помогает понять гендерные ожидания шекспировского общества, поскольку, когда Клаудио публично опозорила Героя у алтаря, ложно полагая, что она уже потеряла свою чистоту из-за манипуляций дона Джона, ее отец Леонато утверждает, что «смерть – самое справедливое прикрытие для ее позора». (Акт 4, Сцена 1). Драматическая ирония присутствует в сцене, поскольку зрители знают, что Дон Джон сделал Боракио доброй леди Маргарет, в то время как Клаудио полагал, что она была Героем. Леонато предполагает, что смерть Героя была бы лучшим способом скрыть ее воспринимаемый стыд, так как для нее лучше умереть, чем жить после стыда и после якобы совершенной нелояльности. Этот вид конфликта и болезненные события в этой сцене не являются обычным явлением в комедии.

В заключение, подтекст играет важную роль в драме, помогая зрителям лучше понять темы и мотивы персонажей, которые каждый драматург передает по-своему. И Миллер, и Шекспир используют подтекст, чтобы изобразить личности своих персонажей и дают глубокое понимание жанра и обстановки для каждой из своих соответствующих пьес.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.