"Привет, Джуд" Битлз сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему “Привет, Джуд” Битлз

«Эй, Джуд» – это песня группы The Beatles, написанная Полом Маккартни и Джоном Ленноном. Впервые он был выпущен в августе 1968 года под лейблом The Beatles «Apple Records». Эй, Джуд бежит в течение 8 минут и 10 секунд. Вместо этого «Битлз» выбирают здесь необычную бинарную форму, в которой используется полностью разработанная, похожая на гимн песня вместе с расширенным джемом в простой последовательности аккордов. Из детального изучения «Эй, Джуд» становится ясно, насколько аккуратно две части песни так хорошо сочетаются друг с другом, и из каких простых музыкальных материалов они построены. «Эй, Джуд» играет на ключе фа мажор и во время 4/4.

Жанр песни – рок, поп-музыка в стиле баллады. Структура песни – это не ваша обычная поп-структура, такая как «Стих», «Хор», «Стих», «Хор», «Мост», «Хор», «Хор», но вместо этого она довольно отличается по своему жанру. Песня больше полагается на тонкость текстуры, чем на форму, так как на протяжении всей песни текстура тоже добавляется и соответствует завершению песни. Более того, как и все против, следует простая последовательность аккордов с использованием аккордов I, V, V7, V7sus4 и IV в ключе Fmajor, который создает очень запоминающийся стих, задающий тон песни и намекающий на жанр поп и рок песни. Вокал действительно никогда не опирается на слишком много нестабильных нот слишком долго во время противостояния, вместо этого он только передает нестабильные ноты и затем быстро возвращается к диатонической клавише.

Первый стих очень тонкий по своей текстуре, в нем используется только пианино с единственной вокальной мелодией, которая задает тон для песни, исполняемой в стиле баллады, где песня начинается очень тонко с ее текстурой, а затем действительно открывается как песня прогрессирует. Эта единственная вокальная линия повторяет очень макро-стилевую структуру, так как на самом деле она не меняется и не различается на протяжении всей песни до конца. Во втором стихе мы слышим добавление бубна, на котором играем, а также акустическую ритм-гитару, которая также начинает намекать на более популярную сторону песни и начинает увеличивать текстуру и толщину песни.

Во второй половине стиха добавлены также бэк-вокалы в форме простых «аааа» (TheBeatlesVEVO, 2015). Это так же, как первый стих. Гармония чисто диатоническая для мажор, и мелодия поднимается и падает в равной степени, оставляя слушателю ощущение непринужденности. Это, однако, нарушено в конце этого стиха, так как добавлен один такт. Гармонично для этого заключительный аккорд стиха превращается в V / IV, позволяя плавно переходить структуре аккорда от стиха к мосту. В результате в стихе добавляется такт в конце, первая фраза обоих мостов имеет пять тактов. таким образом, почти копируя ввод от стиха к мосту, делая песню снова стабильной. Гармонически начало и конец обоих мостов тонально довольно нестабильны.

На мостике представлены ходячая басовая линия и барабаны, которые больше внимания уделяют постукиванию по тарелкам, снова создавая ощущение рок-музыки, которое привлекает слушателя. Мелодически основной вокал имеет тенденцию падать на протяжении большей части моста, едва поднимаясь, пока не разовьется основная мелодия, которая приведет к следующему стиху. В третьем стихе добавочный вокал добавляется в трети. Существует также введение отдаленного бэк-вокала. Отдаленный вокал «так что выпустите и впустите» (TheBeatlesVEVO, 2015) приводит к лирическим идеям, которые можно найти в следующем мосту.

Бубен в этом стихе встречается чаще и теперь звучит как полуквера, что создает ощущение того, что песня становится более густой, имеет большую текстуру и добавляет ощущение поп-жанра. Мост с двумя зеркалами гармонично и музыкально соединяет одно с лишь небольшое изменение в тексте и немного более продуманный ведущий вокал с более мимолетными нотами, но все же придерживающийся диатонического Fmajor большую часть времени, придерживаясь повторения песни, которая притягивает слушателей обратно к пьесе. В четвертом стихе есть части приукрашивания новых нот и ритма первоначальной фразы «Эй, Джуд», и гармонизирующий бэк-вокал, исполняемый в параллельных третях на всем протяжении этого стиха, создает намного более толстый звучащий хор и придает песне много больше определения.

Существует также впечатляющий вокальный рост («лучше, лучше,…») (TheBeatlesVEVO, 2015), который приводит к участку джема и аутро. В outro, использование аккорда flat-VII дает джем-сейшн Модальное, миксолидийское чувство контрастирует с первой половиной песни. Outro – это потрясающие семьдесят два такта, но он не ощущается так, как есть, поскольку импульс и инструменты в этом разделе раздуваются и оставляют слушателя включенным. Инструменты постепенно добавляются в этот раздел, создавая толщину звука. Существует удвоение басовой линии, которая постепенно наслоена на протяжении нескольких повторений вокальной линии «нах, нах, нах…».

Эти бэк-вокалы иногда работают вместе с плоским аккордом E, создавая диссонанс 9-го. Эта фраза, подобная мантре, повторяется в течение семидесяти двух тактов. В четвертом повторе вы можете услышать включение струн среднего диапазона, на пару октав над басом вы можете услышать трубы, трубы дают ощущение внушительного стиля звучанию и помогают этому разделу сохранять импульс и интерес. В восьмом повторении скрипки поднимаются и вздымаются на четыре октавы над линией баса, и вокальный ad lib становится все более безумным по своей природе и дает слушателю ощущение почти паники и срочности, когда песня затухает.

Эта песня в значительной степени опирается на тонкие контрасты в течение первой половины, а во 2-й половине песня больше полагается на большие тона, наложение инструментов и сложенных гармоний как в такт, так и вне ритма. Песня, начинающаяся с тонких звуков только ведущего вокала и простых фортепианных аккордов, позволяет мягко ввести балладу. На протяжении всего трека небольшое отклонение в лирическом содержании и инструментах дает слушателю ощущение повторения и контраста в то же время, и любой мелодический диссонанс, который там обнаруживается, последовательно разрешается. Это позволяет outro оказывать полное воздействие, необходимое для того, чтобы слушатель был занят, пока он не достиг своего фантастического завершения.

Ссылки

1. Маккартни, П. (1968). Привет Джуд – Песня. [Онлайн] Youtube. Доступно по адресу: https://youtu.be/A_MjCqQoLLA

2. Битлз. (2002). Битлз. [Онлайн] Доступно по адресу: https://www.thebeatles.com / [Доступ 20 декабря 2017 г.]

3. Незарегистрированный автор. (2005). Окончательные Гитарные Вкладки. [Онлайн] Доступно по адресу: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/the_beatles/hey_jude_chords_17275 [Доступ 20 декабря 2017 г.]

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.