Сочинение на тему Представление ада в Вратах Ада и Страшном Суде

В этой статье будет использован тщательный визуальный анализ Врат Ада и Страшного Суда, описывающий, как форма работы соотносится с ее функцией в представлении ада.

Когда человек стоит перед Вратами Ада, он / она сразу же поражается его огромным размахом, сложностью и множеством фигур. Зритель воображает, что Родин запечатлел и показал правду о чем-то ужасно человеческом, обычно недоступном для длительного наблюдения. Врата ада – это «драма человечества, показанная в муках плоти и души» (Цзяньоу). Главная тема сочинения Родена – цикл эволюции человеческого сознания. Мыслитель – это человек, который развился до одиночества, медитируя, когда он предстает перед судьбой, потому что его сила опирается на его способность мыслить миром. У Уголино и его детей мы видим искоренение сознания, которое позволяет животному вновь появиться в человеке. В Старой куртизанке мы осознаем слабость человека из-за влияния времени. И, наконец, есть совесть, о которой забывают, чтобы поддаться непреодолимому зову страсти, Поцелую и Беглой Аморе. (Jianou) Последняя версия Врат Ада включает не менее 186 цифр. Одним из них является Падающий Человек, это деталь перемычки Врат Ада. Роден демонстрирует свой гений, поскольку он представляет чрезвычайное мышечное напряжение и ракурс тела, висящего над пропастью. Мыслитель – центральная фигура Врат Ада, в своем положении он наблюдает за тем, что происходит под ним. Мыслитель служит двум целям как свидетеля, так и участника тура, предоставляя читателю доступ к событиям, описанным в тексте «Божественной комедии», рассказанной от первого лица. Без фигуры Данте в «Божественной комедии» и «Вратах ада» читатель / зритель не имел бы личного доступа к урокам адского тура, но мог бы только в пассивном страхе наблюдать за наказаниями ада, как тот, кто приближается к церкви каменный последний суд портала. Его задача в Inferno состоит в том, чтобы постичь природу человеческого греха с открытыми глазами и оттуда найти путь обратно к правильному пути, по которому разум руководствуется верой. Родин изображает на фигуре Данте на перекладине Врата Ада именно то, что – душа, которая сохраняет способность понимать, видит истину человеческого существования и его ограничения, но утратила веру. Его желание восстановить «прямой путь», передаваемое напряжением сильно искаженной мускулатуры тела и сжатого кулака и нахмурившегося лба, остается в этот момент скрытым, но оно действительно присутствует.

Кроме того, среди множества фигур можно увидеть человека, ползающего по рукам и коленям, как животное-мусорщик, он, кажется, не замечает мертвых детей, которые, кажется, цепляются за него. Иллюстрируя историю Уголино, предатель оказался в башне и уехал голодать со своими детьми, которых он в конечном итоге ел. Обращение Родена выразительно, потому что он показывает нам последние мгновения Уголино, когда он превращается в зверя, ползет к телам своих мертвых детей, собирающихся пожрать их. Там же женщина цепляется за тело мужчины. Это Франческа, жена на земле гораздо более старшего мужа, который страстно влюбился в Паоло, ее зять / трагедия бьет, когда Франческа и Паоло убиты ее мужем. Их прелюбодейная страсть ведет их прямо в ад. Он показывает влюбленным, избитым и брошенным ветрами ада, наказание, предназначенное для виновных в похоти. Они по-прежнему Франческа и Паоло, но теперь общий образ влюбленных, которые отказываются расставаться. Джон Бергер наблюдает за свободно стоящими скульптурами Родена в раунде: все они заключенные в своих контурах … Это похоже на то, как будто фигуры были вынуждены вернуться в свой материал: если бы то же давление было еще больше, трехмерные скульптуры были бы становятся барельефами: если их еще больше увеличивать, барельефы станут просто отпечатками на стене. Врата ада, как объясняет Бергер, – «обширная и чрезвычайно сложная демонстрация и выражение этого давления»

Если вы посмотрите на сцену Страшного Суда Гизлеберта, идея станет более ясной, если мы сначала посмотрим на перемычку и рассмотрим ее слева направо. На нижнем краю перемычки вырезаны гробницы, из которых воскресают мертвые песней рогов ангелов. В центре, под ногами Христа, стоит ангел с мечом, отделяющий избранных от проклятых. Избранные занимают левую сторону перемычки. Некоторые только выходят из своих саркофагов, другие стоят внутри или на них. Фигуры на правой половине перемычки прокляты, а надпись под соответствующей половиной тимпана написана следующим образом: «Пусть страх поражает тех, кого связывает земная ошибка, ибо их судьба показана ужасом этих цифр». Проклятые все показаны в обнаженном виде. Некоторые в ужасе закрывают свои лица; коллекционер с мешком денег, висящим на шее, и змея, обвившая его тело, явно кричит. У прелюбодейной женщины есть две змеи, кусающие ее грудь. Фигура рядом с ней задушена двумя огромными, похожими на когти руками. Есть фигура святого, держащего книгу, вероятно, Святого Иоанна. Рядом с ним стоит Архангел Михаил, две души цепляются за его одежды и ищут защиты. Архангел взвешивает души, и его противником является дьявол, которого заставляет выглядеть дьявол ужасно не только из-за его чудовищной головы, хвоста и когтей, но и из-за его тонкого, тощего тела, наполовину человеческого, наполовину рептилии. В отличие от святого Михаила, чья одежда служит убежищем для душ, дьявол таскает несчастного за волосы, пока трехголовая змея сверкает между его ногами. Мотив взвешивания душ, происходящий в тимпане, также тесно связан с византийским искусством. Поскольку этот предмет так знаком по последним Последним Суждениям, необходимо подчеркнуть, что это одно из его самых ранних известных явлений на Западе как часть полностью разработанного Последнего Суда, хотя оно долгое время было стандартной особенностью Византийских Последних Суждений. Изображение субъекта в Отуне заметно схоже с византийским типом: демоны липкой худобы пытаются помешать действию чешуи.

Формы Страшного Суда являются ненатуралистичными, структурированными и зависят от их влияния на декоративное использование искажения с угловыми положениями и различиями в масштабе. Это скульптура, которая трактует большинство своих форм абстрактно, как трапеции, треугольники и круги, основываясь на пространстве, которое они должны заполнить. Фигура Христа плоская, представлена ​​почти в двух измерениях, так как нет никакого отношения к пропорции тела. Французский историк искусства Анри Фокийон заявил, что эта скульптура захватывает естественный хаотичный мир человека и подчиняет его геометрическому порядку, совершенно безразличному для мира природы.

С другой стороны, в Воротах ада Родена турбулентный мир человека представлен как есть с интеграцией персонажей. Что еще более важно, он помогает скульптуре восстановить ее современность, решительно порвав с поиском гладкости и тонкой отделки. На самом деле, дверь состоит из двух частей, которые точно обработаны и отделаны, как руки Уголино, и других, расположенных рядом с ними, на которых видны грубые следы формирующих пальцев скульптора. В дополнение к этому, Родин придумал много инновационных идей в отношении скульптуры, одной из которых была идея повторения в оттенках. Все персонажи абсолютно идентичны и вырезаны из одной и той же формы. Каждый из них находится под небольшим углом от других, поэтому различные аспекты могут быть видны с первого взгляда, а не в раунде. Вторым инновационным элементом является экспериментальное упрощение форм Родена, здесь он использует случайность, которая приводит к потере теней рук, он не пытается скрыть ампутацию, это жестоко, и эффект усиливается тем фактом, что для Родена как скульптор, руки – самая важная часть тела, и это показано во всех остальных его работах.