Сочинение на тему «Потерянный рай» и «Герцогиня Малфи»: значение ролевых игр и создание идентичности

Писатели раннего современного периода часто представляли в своих текстах персонажей, которые боролись с кризисом идентичности. Кроме того, эти персонажи не могли согласовать свою личность с той ролью, которую они играли в вымышленном мире, в котором они жили. Например, в фильме Джона Мильтона «Потерянный рай» персонаж сатаны борется с подтекстом выполнения роли антагониста в поэме, роль, которая проистекает из неопределенности его личности из-за его оппозиции Богу и его падение с небес. В противоположность этому, Герцогиня Мальфи Джона Вебстера представляет центрального персонажа, который полностью воспринимает ее роль как лица, обладающего властью, даже заходит так далеко, что бросает вызов современному восприятию пола и класса в процессе. Все из-за абсолютной уверенности, что она имеет в своей личности. Ясно видеть, что в начале современного периода авторы пытались разрешить противоречия между ролевыми играми и идентичностью, что привело как к положительному, так и к отрицательному изображению отношений между ними.

Сатана из Потерянного рая часто интерпретируется как романтический герой, его изображение сравнивают с изображением Прометея, Одиссея или Ахилла, Люси Ньюлин отмечает, что «сатана измеряется в соответствии с героическими стандартами, воплощенными в жизнь. в классическом эпосе, романе и трагедии »[1]. Изображение сатаны проистекает из того, что Мильтон манипулирует этими «героическими стандартами» и литературными соглашениями, используемыми такими писателями, как Гомер и Вирджил, для представления своих классических героев. Эти условные обозначения варьируются от открытия стиха в media res о сатане до того, что сатане дается самая длинная речь, ему уделяется наибольшее внимание, а его мотивы и намерения исследуются более подробно, чем другие персонажи. стихотворения. Кроме того, образы, используемые для изображения сатаны, представляют его как динамичного и связанного с беспокойством человечества. После своей вступительной речи в Книге I, где он рассказывает о падении с небес, Сатана описывается как «ангел-отступник, хотя и с болью / громко хвалящий, но охваченный глубоким отчаянием» [2]. «Ангел-отступник» является чем-то вроде противоречивого, если не парадоксального, названия, но выдвигает образ ангела, который по-настоящему оставил силы, управляющие христианской вселенной. «Vaunting» аналогичным образом противоречит «измученному глубокому отчаянию», поэтому сатана демонстрирует чувство отрицания абсолютной безнадежности своей ситуации, вместо этого предпочитая сохранять решимость добиться независимости от Бога. Сатана сразу же представляется противоречивым, осознавая свое поражение, но непреклонный, чтобы отрицать его. Таким образом, читатель склонен сочувствовать сатане, считая его побежденным проигравшим.

Внешний вид сатаны еще больше изображает его как сочувствующего героя, Милтон описывает его как

‘выше остальных

По форме и жесту гордо выдающийся

Стоял как башня; его форма еще не потеряна

Вся ее оригинальная яркость, ни появилась

Меньше, чем разрушенный архангел, и избыток

Славы скрыты ». (1.589 – 594)

Сатана «гордо выдающийся», несмотря на свое поражение, предполагая, что дьяволы и ангелы, сражавшиеся и проигравшие, все еще смотрят на него с большим уважением. Кроме того, ясно, что он является чем-то выдающимся, способным очаровать как читателя, так и его армию последователей. У читателя, который может ему сочувствовать, есть чувство надежды, но он осознает присущую ему злодейство, что он все еще сохраняет некоторую «изначальную яркость», которая определила его как ангела Божьего, предполагая, что у него есть надежда. может вернуться к добрым намерениям. Сатана очаровывает как физически, так и умственно, пронизан мукой и отрицанием, но визуально представляет себя читателю и своим сверстникам как гордый и решительный, несмотря на поражение. Таким образом, сатана Милтона отвергает традиционную роль, с которой он ассоциируется как полностью злая и морально испорченная фигура, вместо этого становясь динамичным и сочувствующим героем.

Неопределенная и противоречивая природа сатаны резко контрастирует с герцогиней Вебстера Герцогиней Малфи . Герцогиня наследует все политическое влияние своего мужа после его смерти и, таким образом, становится чем-то вроде исключительной женщины в ренессансной Италии; одинокая женщина с неизмеримой силой. Она использует свою вновь обретенную силу, чтобы стать полностью автономной и независимой, свободно принимать собственные решения и прокладывать собственный жизненный путь. «Я делаю свою волю, как и положено« подходящим принцам »[3], как сказала Герцогиня за несколько минут до ее предложения Антонио, предмету ее привязанности и человеку значительно более низкого социального класса. Герцогиня утверждает прямую связь между ролью правителя и способностью и властью делать то, что хочет. Она может «сделать свою волю», заявление, которое можно прочитать на двух уровнях. Во-первых, она свободна от влияния своего мужа и определяет ее стремления и цели, а не кого-то еще. Во-вторых, будучи «принцем», она может сделать еще один шаг дальше, чем просто интеллектуально сформировать свою собственную волю, но на самом деле достигает своих целей и получает то, что она хочет в реальности. В манере, которая почти создает карикатуру на отвратительных мужчин-правителей, таких как ее братья Фердинанд и кардинал, которые делают, как хотят, без учета последствий, герцогиня начинает определять себя своим титулом и силой, которая с ней связана. Во всех смыслах и целях герцогиня полностью населяет роль «принца», открыто осознавая свою способность делать то, что она хочет.

Однако есть ощущение, что герцогиня выполняет роль правителя так, что она сильно отличается от роли других персонажей в пьесе, которые находятся на властных позициях, ее братья. И Фердинанд, и Кардинал представлены как злоупотребляющие своей властью, эксплуатирующие свои роли аристократов, чтобы позволить им быть настолько отвратительными, оскорбительными и отвратительными, насколько это возможно. Хотя оба персонажа показаны как извлекающие выгоду из врожденного сексизма того периода, они по-разному злоупотребляют своим привилегированным положением. Фердинанд показан как использующий свою силу, чтобы подтвердить свою личность и защитить свое хрупкое, но огромное эго. «Мне кажется, что придворные должны быть моим пробным лесом: зажигать огонь, когда я плачу, т. Е. Смеяться, когда я смеюсь, когда этот предмет никогда не был таким остроумным» (1.1.124-126) – пример того, как Фердинанд использует свое влияние на те, кто его окружают, создают иллюзию того, что он симпатичный и популярный правитель. Это, конечно, имеет противоположный эффект: Фердинанд становится как для других персонажей, так и для аудитории совершенно невероятным человеком, который действует по мелким, часто инцестуозным и злым мотивам и испытывает недостаток в человечности, необходимой для симпатии аудитории к нему. Кроме того, кардинал злоупотребляет властью, связанной с его ролью религиозного лидера, для осуществления политических схем. Первое описание Кардинала, которое у нас есть, исходит от Антонио, который говорит: «Где он ревнует к любому человеку, он выкладывает худшие заговоры для них, чем когда-либо навязывалось Геркулесу, так как он посыпает на своем пути льстецов, потворств, разведчиков, атеистов, и тысяча таких политических монстров ». (1.1.160-163) Фердинанд и кардинал представлены Вебстером как злодеи, их злоупотребление властью связано с их ролью лидеров, что ставит их в прямое отличие от их сестры.

Сама герцогиня демонстрирует как преувеличенное чувство власти, связанное с ролью лидера, так и позитивные качества, которые мы, как зрители, видим как обязательно присутствующие в идеальном лидере. Герцогиня представлена ​​на протяжении всей пьесы как набожный, добродушный, но не извиняющийся персонаж, который полностью принимает последствия своих действий, несмотря на то, что осознает несправедливые мотивы этих последствий. Даже когда она сталкивается со своей собственной смертью, она принимает свою судьбу с стоической, сдержанной манерой. Ее последние слова перед ее убийством показывают это составленное поведение:

‘Потяни и сильно потяни для своей силы

Должен снести небеса на меня

[…] Приди, насильственная смерть,

Служи Мандрагоре, чтобы заставить меня спать ”. (4.2.237-232)

Герцогиня не намекает на чувства ненависти к своим братьям в ее последние минуты и не признается, что сожалела о своих действиях. Вместо этого она просто просит быстрой и легкой смерти, полностью принимая свою судьбу, и Ким Солга заходит так далеко, что говорит, что «герцогиня [выражает] отношение к спокойствию мученика» [4]. Герцогиня выполняет свою роль правителя настолько полно, что она не ставит под сомнение свою судьбу, она принимает негативные последствия, которые могут исходить от позиции власти. Это «мученическое спокойствие», однако, не единственный аспект герцогини, который представляет ее смирение перед смертью, она также выражает огромную признательность своему преданному слуге Кариоле:

‘Прощай, Кариола.

В моем последнем завещании мне нечего дать;