Сочинение на тему Понимание того, как Джон Бергер считает искусство изображенным в программе «Видения программы»
- Опубликовано: 18.10.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Джон Бергер, Художники
В 1970-х годах Джон Бергер организовал программу из четырех частей под названием «Пути видения». В этой программе Бергер передал захватывающую точку зрения на искусство. Он поставил под сомнение ценность искусства, причину, по которой люди его создают, его отношение к полу и то, как оно позволяет людям общаться. Погода, с которой я согласен с Бергером, не имеет отношения к тому, насколько блестяще он и его идеи.
Первым аспектом искусства, рассматриваемым Бергером, является воспроизведение. Искусство всегда использовалось как способ изобразить чувства человека и желания других. Но все изменилось с изобретением камер. Благодаря использованию изображений миллиарды людей могут быть одновременно сосредоточены на одной вещи. Таким образом, камеры дают нам возможность манипулировать другими людьми больше, чем когда-либо прежде. Камера указывает на то, на чем мы фокусируемся, и, по сути, прививает свою цель нам.
Фотографии сами могут считаться искусством. Но с картинками, священные реликвии могут быть отображены на всеобщее обозрение. Но эти реликвии в какой-то момент могли быть скрыты от глаз общественности. Интересно, что люди готовы заплатить целое состояние за некоторые произведения искусства, которые можно легко просмотреть с помощью поиска картинок Google или телевидения. Эта концепция поднимает идею подлинности. Подлинность держится превыше всего в искусстве. Если произведение искусства пережило многое, чтобы выжить, и, будучи подлинным, оно, вероятно, ценно. Возможно, эти ценности сентиментальны, так как многие схватки и культурные события были показаны через искусство. Таким образом, некоторые картины являются сувениром, артефактом, даже окном времени. Дело не всегда в красоте искусства, но в том, какую историю он держит.
Смысл искусства в том, чтобы заставить зрителя задуматься. Но это только часть замысла художника. Настоящее намерение художника – заставить вас думать, чего они хотят. Но легко исказить мнение, основанное на настройке. Сообщение всего изображения может быть изменено, когда вы меняете фон, на котором оно находится, или добавляете музыку к пейзажу. Бергер заметил это тонкое качество искусства, и я верю, что это правда.
Так что же побуждает людей украшать свои дома различными нарисованными сценами? Бергер считает, что люди считают произведения искусства, которые они покупают, отражением самих себя. У человека может быть картина злого быка в его доме, чтобы изобразить некоторую метафору его власти. Или, может быть, буйная пара хочет царственной сцены с красивым дизайном и столбами великой элегантности, чтобы продемонстрировать свое богатство. На многих картинах королевской семьи изображены рабы и крестьяне, которые, кажется, находятся в покорном положении рядом со своими хозяевами. Это не случайно. Эти картины в доме владельца отправили своим гостям сообщение о богатстве и превосходстве. Зачем украшать свои стены цветами, если вы можете украсить их историями?
Женщины были в центре внимания во многих работах. Но это не обязательно положительная вещь. Женщины – это зрелище, и это настолько глубоко, что они являются зрелищем для себя. Во всех работах с женщинами, особенно с обнаженными женщинами, мужчины направлены на них. А женщины? Она смотрит туда, где может быть оператор, если это была фотография, или какому-то свидетелю. Но для этого есть причина. Это потому, что в то время как мужчины желают женщин, женщины желают быть желанными.
Они являются предметом, имуществом, чем-то, что вы стремитесь приобрести, и награда для женщин, которые прекрасны, как мы ожидаем, должна быть приобретена. С самого начала человечества к женщинам относились как ко второму классу. Когда Адам и Ева съели запретный плод, они оба были осуждены, но Ева стала носителем большей вины. Это перешло в более поздние времена, когда женщины стали центром вины и осуждения. И что может быть лучше, чем судить кого-то, чем поместить их в центр фигуры, обнаженной.
В искусстве женщины используются для создания аппетита, клеевого аппетита. Они являются символом вожделения и желания, но это не их вина. Женщины подвержены опасности других людей, включая мужчин. И чтобы накормить ненасытный голод на суждения и секс, женщины становятся объективированными.
Почему люди покупают искусство? Многие люди очарованы идеей редкости. Иметь то, чего нет у других. Существует возможность похвастаться тем, что приобретается при покупке произведений искусства, потому что покупатель может быть единственным человеком в мире, которому принадлежит определенный портрет. Это право дает людям чувство превосходства и богатства, или, как Джон Бергер называет это «гламуром». Этот гламур, возможно, является движущей силой мистики и ценности искусства. Мне кажется, что одной из важнейших характеристик искусства является уникальность. И на протяжении многих лет покупатели этих произведений искусства сами стремились обрести уникальность. Хотя Бергер полагает, что причина покупки искусства заключается в том, чтобы получить гламур или изобразить превосходство, я считаю, что людей тянет к чему-то, что они могут никогда больше не увидеть, по крайней мере, лично.
Я хотел бы добавить, что я на самом деле рад, что большинство учеников не получили свои книги. Если бы мы получили наши книги, мы бы, вероятно, приступили к работе с заранее разработанным и скромным планом обучения в нашей книге. Но вместо этого мы смогли увидеть то, что вы явно любили. И благодаря этому я смог понять искусство более похожим на то, что вы имели в виду. Мне понравилось шоу, и я получил от него больше представления об искусстве, чем что-либо еще, что мы уже рассмотрели.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные