Сочинение на тему Мирская история с изменяющим жизнь опытом: Поучительная картина нашего города

Люди воспринимают жизнь как должное? Размышляя над этим вопросом, было бы справедливо сказать, что, как общество, мы неуклонно движемся к удобству, к тому, чтобы пройти через все как можно быстрее. С этим стремлением к скорости мы, кажется, забываем о ценности жизни и ценим ее. Мы живем в мире, где все зависит от эффективности, а взаимодействие между людьми постепенно становится все более редким. Хотя это может показаться очень мелодраматическим описанием нашего мира, на самом деле это не так уж надумано. Идея «не торопиться» и идея о том, что все аспекты жизни имеют смысл, исследуются в пьесе «Наш город» Торнтона Уайлдера. «Наш город» – это пьеса, рассказывающая историю родного американского города Гровер-Корнерс, штат Нью-Гемпшир, который поначалу кажется обыденным, но затем начинает показывать, что смысл может проникнуть во что угодно в жизни, даже в незначительные его части. Первый акт пьесы посвящен обычной американской жизни 1901 года, которая может быть крайне скучной, если не сказать больше. Роман искры между Джорджем Гиббсом и Эмили Вебб в этом акте и получил дальнейшее развитие в акте II. Эта часть пьесы «Любовь и брак» посвящена свадьбе Джорджа и Эмили, возможно, очень значительному событию в их жизни. Затем последний акт пьесы посвящен неизбежности конца, смерти и тому, как люди действительно осознают дар жизни, только когда он ушел, как только он прошел через него. Эта идея передается через Эмили, которая умирает при родах и понимает, что люди никогда не осознают жизнь, пока они ее проживают. Преднамеренно предлагая как микроскопические, так и макроскопические перспективы, неортодоксальные театральные элементы, исследование и манипулирование временем и пространством, исследуя жизнь после смерти и бросая вызов нашим представлениям о том, что имеет значение в пьесе, Уайлдер побуждает нас ценить нашу жизнь больше, признавая казалось бы, незначительные его части, не упуская из виду наши долгосрочные цели.

В первом акте своей пьесы Уайлдер использует неортодоксальные театральные элементы, такие как отсутствие четвёртой стены, сценического менеджера, который является частью пьесы, и отсутствие реквизита, чтобы привлечь нас в пьесу и дать нам почувствовать, что мы являются частью этого. Сразу же, эта игра начинается удивительно необычным образом. «Нет шторы. Нет декораций. Прибывшая публика видит пустую сцену в полутьме »(3). К большому удивлению аудитории, режиссер начинает говорить с ними напрямую. Уайлдер делает это, чтобы зрители почувствовали, что они не просто смотрят, а участвуют, и это делает игру намного более привлекательной и эффектной. Это делается еще дальше, когда менеджер сцены начинает описывать свой город, или, точнее, наш город. Описание города кажется таким расплывчатым, но в то же время очень конкретным, с поразительным сходством практически с любым другим американским городом, даже сегодня. Например, во время своей короткой экскурсии по городу он описывает: «Здесь на главной улице. В обратном направлении есть железнодорожная станция […] Государственная школа находится там. Высшая школа еще дальше »(6). Хотя это выглядит как отчет об одном городе, включая ориентированные ориентиры и относительные местоположения, он проводит параллели почти с каждым небольшим американским городом. Эта мощная техника вовлечения читателя или наблюдателя в игру делает их гораздо более восприимчивыми к новым способам мышления. В дополнение к этому, Уайлдер также предпочитает отказаться от использования реквизита почти полностью. Хотя вначале это может показаться необычным решением, которое может поставить под угрозу понятность пьесы, оно выполняется таким образом, что остается достаточно, чтобы передать смысл. Поскольку большая часть съемочной площадки сводится только к актерам, столам и стульям, это избавляет от отвлекающей сцены и позволяет зрителям полностью понять глубокий смысл событий и ничего больше. В целом, эти нетрадиционные театральные элементы помещены в место, чтобы привлечь читателя, максимизировать воздействие остальной части игры.

После необычного, но эффективного начала пьесы Уайлдер начинает ссылаться на пространство и время и мчится во времени, чтобы заставить читателя задуматься о макроскопическом взгляде на их жизнь и вселенную в целом. Это начинается с того, что менеджер сцены случайно говорит о событиях, которые произойдут через много лет. Режиссер постановляет: «Док Гиббс умер в 1930 году. Новая больница названа в его честь», хотя постановка пьесы – «Углы Гровера» 1901 года. Затем он продолжает описывать другие смерти, события и заканчивает утверждением: «В нашем городе нам нравится знать факты обо всех» (7). Уайлдер делает это намеренно, в некотором смысле небрежным образом, чтобы отличить Stage Manager от других персонажей. Уайлдер разрабатывает способ исследования множества вещей, которые он будет охватывать, метод передачи смысла, который диалог между «нормальными» персонажами никогда не сможет эффективно осуществить. Другими словами, менеджер сцены устанавливается как ворота между миром живых и мертвых. Менеджер сцены кажется всезнающим и всемогущим, но при этом играет роль персонажа в пьесе, что делает его философские речи еще более значимыми. Речь о будущем, возможно, закончилась этой конкретной фразой, потому что факты о людях – это «мелочи», или, другими словами, незначительны, но жители Углов Гровера не упускают из виду и не игнорируют их. Отойдя от всемогущества менеджера сцены, Уайлдер также ссылается на пространство и время в этом акте, когда профессор Уиллард заявляет, что у углов Гровера есть «Полка девонского базальта пересекает его с остатками мезозойского сланца и некоторыми выходами песчаника; но это совсем недавно: двести, триста миллионов лет »(21). Поначалу это может показаться абсурдным из-за нашего искаженного представления о времени, вращающемся вокруг людей. Тем не менее, с учетом того, что эти камни находятся на планете 4 миллиарда лет во вселенной 13 миллиардов лет, кажется, что это не так. Уайлдер делает это, чтобы дать читателю очень унизительное представление о вселенной. В некотором смысле, это заставляет нас, людей, чувствовать себя незначительными в универсальном масштабе. Хотя это может иметь место, цель этой части игры состояла не в том, чтобы заставить нас чувствовать себя незначительным, а скорее, чтобы дать нам макроскопический взгляд на то, чем на самом деле является человеческое существование.

В условиях этого экзистенциального кризиса, с которым может столкнуться читатель, они могут утешиться характерными и увлекательными персонажами Уайлдера, которых он использует, чтобы в дальнейшем заставить читателя или зрителей почувствовать себя частью пьесы. В конце первого акта Уэббс и Гиббсес в буквальном смысле являются одними из самых общих персонажей, которые может иметь история. День начинается с того, что дети спешат подготовиться к школе, ссоры между братьями и сестрами, болтовня между родителями, флирт и романтические отношения между двумя друзьями. Ближе к концу акта даже идет разговор между Эмили и ее отцом: «Я просто еще не могу спать, папа. Лунный свет такой чудесный И запах гелиотропа миссис Гиббс. Ты чувствуешь это? (44). Этот разговор, кажется, не имеет ничего общего с историей и выглядит настолько общим, насколько это возможно. Ну, может быть, это похоже на мелкое письмо, но на самом деле все наоборот. Уайлдер делает это сознательно, чтобы персонажи в игре оставались неразвитыми, что позволяет нам делать это, возможно, даже заставляя читателя думать о себе как о персонаже. Таким образом, дальнейшие события в истории оказывают значительно большее влияние на то, как читатель воспринимает и ценит жизнь. Это та же идея, что и сделать город достаточно привлекательным, чтобы стать Нашим городом, но благодаря персонажам, техника оставляет большой потенциал, чтобы стать движущей силой, заставляющей читателя задуматься.