Сочинение на тему Критическая теория в картине Дориана Грея

Уайлд Портрет Дориана Грея , без сомнения, является отражением его автора и его времени. Будучи академическим, социальным и политическим деятелем Лондона конца 19-го века, Уайлд активно участвовал в продолжающемся общественном диалоге вокруг потока новых социальных событий и философских убеждений, которые текли из Лондона во весь остальной западный мир. Будучи центром развивающейся мысли, лондонское викторианское общество постоянно подвергалось нападкам со стороны новых идей, порожденных такими людьми, как Уайльд, что привело к созданию общества, богатого радикальной философией, но невероятно ограничительного и стойкого к изменениям. Лучший способ избежать нанесения общественному ущербу от этого потока мыслей – это вообще не думать об этом, что викторианцы стали очень искусными. После того как радикальные философии просочились через их общественные экраны, они стали гораздо более цивилизованными. Альтернативно устанавливая и разрушая предположения и идеологии по всему тексту, Уайльд создает пустоту, в которой он заставляет читателя задуматься о достоверности эстетической, викторианской и современной идеологий, а не соглашается с выводом, представленным Уайльдом или общественными предположениями читателя.

Картина , в частности, очень отражает философию эстетизма, которая стала популярной в то время благодаря работе и влиянию Уайльда. Эта философия получила распространение в Англии из-за отказа академических знаменитостей от безобразия и роботизированной бесчеловечности промышленной революции. Эстетизм поддерживает идею, что «все искусство совершенно бесполезно» (предисловие Уайльда), но что его красота служит противовесом отвратительному функционализму дня. В своем предисловии, наполненном эпиграммой, Уайльд устанавливает владельцев своего личного бренда эстетизма, говоря: «Ни один художник не хочет ничего доказывать … Ни один художник не испытывает этических симпатий. Этическое сочувствие художника – это непростительная манера стиля »(предисловие Уайльда). Искусство, утверждает Уайльд, не имеет внутреннего значения и не должно стремиться быть чем-то за гранью прекрасного. Он называет искусство «бесполезным», но верит, что его творение простительно, если его «восхищают» (предисловие Уайльда). Если зритель воспринимает какое-то значение в искусстве, то это скорее отражение его самого, чем работы, – считает Уайлд.

Эта философия исследуется на протяжении всей книги, главным образом и непосредственно через характер Василия. В начале романа он объясняет лорду Генри: «Художник должен создавать красивые вещи, но не должен вкладывать в них ничего из своей жизни. Мы живем в эпоху, когда мужчины относятся к искусству так, как будто оно должно быть формой автобиографии. Мы потеряли абстрактное чувство красоты »(Wilde ch. 1). Бэзил считает, что он раскрыл слишком много себя в портрете Дориана, и поэтому другим неуместно смотреть, потому что они могут воспринимать в нем некоторую мораль или смысл, разрушая его художественную ценность. Позже в романе, однако, несмотря на все еще чувство «что я вложил в него слишком много себя», Бэзил меняет свою позицию на биографическую природу искусства и решает, что «ошибочно думать, что страсть, которую человек испытывает к творчеству, всегда действительно показано в работе, которую каждый создает. Искусство всегда более абстрактно, чем мы думаем… Мне часто кажется, что искусство скрывает художника гораздо более полно, чем когда-либо показывает его »(Wilde ch. 9). Это изменение в мышлении – одно из тех средств, которые Уайльд использует, чтобы заставить читателя изучить последствия эстетизма. Он предполагает, что смысл или красота искусства – это канал с одной полосой между зрителем и произведением. Вместо того, чтобы быть социальным феноменом, используемым для влияния на общество или создания движений, искусство – или должно быть только индивидуальным опытом. Дориану этот портрет ничего не говорил о Василе и обо всем, что касалось его самого. Желтая книга, подаренная ему лордом Генри, была такой же: Уайльд не обвиняет Генри, автора или саму книгу в «развращении» Дориана, он указывает на личную интерпретацию и применение Дорианом работы как причину его воспринимаемого зла. , «Нет такой вещи, как моральная или аморальная книга, – утверждает Уайльд, – книги хорошо написаны или плохо написаны. Вот и все »(предисловие Уайльда). Это утверждение адресовано желтой книге, а также критикам оригинального издания Уайльда The Picture – это аморальная книга или ваш неуместный анализ книги, выходящий за рамки того, что автор намеревался создает безнравственность, размышляя о вас как о личности, а не как о писателе?

По мере того, как мы продолжаем рассказ, вопросы Уайльда имеют все более неясные и четкие ответы. Поскольку большинство читателей не имеют такого же эстетического критического происхождения, как Уайльд, мы постоянно анализируем книгу через два объектива, которые дают противоречивые ответы: один – философия бессмысленного искусства Уайльда, а другой – современная формалистическая перспектива, которую наши современные системы мышления общества часто по умолчанию. Уайльд утверждает, что, чтобы быть должным образом принятым, мы должны читать его книгу только для удовольствия или красоты, которую мы находим в сказке, игнорируя любое значение подповерхностного значения. Тем не менее, наша традиционная тренировка – это мигание красных огней на множестве символов, тем и литературных приемов, которые предполагают, что работа более чем уместна для намного, намного дальнейшего разбора. Поэтому нас оставляют в подвешенном состоянии между расходящимися треками – что, если вообще что-то, пытается Уайльд сказать этим повествованием? Единственный правильный вывод, если проанализировать его с эстетической точки зрения, состоит в том, что книга представляет собой просто информационную брошюру для эстетического движения. Тем не менее, мы знаем, что Уайльд был глубоко вовлечен в политику своего времени и что он сделал сильные публичные комментарии по социальным вопросам (таким как слепой рационализм, отказ от романтизма и стремительное падение человеческой жизни), о котором наша формалистическая точка зрения говорит нам об этом Книга содержит. Именно здесь полезно проанализировать текст Уайльда через линзу деконструкции, чтобы понять, сможем ли мы найти значение в этом противоречии.

Само существование произведения является полным противоречием. Несмотря на то, что Уайльд настаивает на том, что искусство не должно анализироваться или морализироваться, сам акт чтения предполагает постоянный анализ поступающей информации. Даже Уайльд позже сказал в письме в газету, что «Дориан Грей – это история с моралью. И мораль такова: любое излишество, как и всякое отречение, приносит свое собственное наказание »(Уайльд, письмо). Это было бы ясно из нашей линзы формализма; Разрушение Дориана – это его избыток и отказ от границ, в то время как избыток Генри – в устах и ​​глазах Василия – все трое выходят за рамки того, что приемлемо для их викторианского общества, и тем самым способствуют падению себя и своего друга. Однако, в руках Уайльда, эта критика может легко указывать на чрезмерные английские социальные ограничения и отказ от стольких человеческих желаний, которые характерны для викторианского общества. Одно и то же утверждение можно повернуть двумя способами, создавая разные значения для разных читателей.

Еще несколько ключевых противоречий в книге – это то, что Дориан не задумывался над чрезмерной мыслью лорда Генри, и полное восприятие Дорианом необработанного опыта по сравнению с его отсутствием. Несмотря на то, что Дориан поощряет стремиться к любым возможностям удовольствия, которое только можно себе представить, жизнь Генри остается в рамках социальной приемлемости, даже если его слова этого не делают. Хотя Уайльд неоднократно заявляет, что «искусство не влияет на действие» (Уайльд, глава 19), мы видим, что каждое движение Дориана напрямую связано с эффектами его портрета или желтой книги. Последнее очень важное противопоставление – это ангельский внешний вид Дориана и безобразная, греховная природа, раскрытая его портретом. На протяжении всей работы мы видим доминирующий идеологический набор викторианского культурного предположения, аннулированный теми самыми вещами, которые он так осуждает. Красивым молодым Дорианом легко манипулировать, и он едва может думать сам, а мерзкий, скандальный характер лорда Генри сопровождается хитрым умом и умением общаться. Предполагать, что такие благородные добродетели могут быть причиной падения этих персонажей, значит противоречить этим преобладающим культурным идеалам и действительно деконструировать предположения викторианского общества, придавая большую значимость вещам, которые были бы опущены в то время, а именно – эстетизму. р>