Сочинение на тему Конец и средство для конца в Тите Андронике и Зимней сказке

present Это настоящая смерть, умоляю, и еще одна вещь

Эта женственность отрицает мой язык, чтобы сказать

О, убереги меня от их похотливой похоти,

И повали меня в отвратительную яму,

Где никогда человеческий глаз не увидит мое тело.

Сделай это и будь благотворительным убийцей.

В этом одном отрывке слова принцессы показывают ее унылое понимание ограниченности ее роли как женщины в жизни. По ее стандартам, фактическая смерть более желательна, чем смертный приговор за нанесение увечий и изнасилования, что делает сильное заявление о значении женщины в пьесе. «… Их жажда (или, точнее, изнасилование, которое из этого выйдет), – утверждает она, -« хуже, чем убийство ». Оксиморонный «благотворительный убийца» соответствует парадоксальному, казалось бы, парадоксальному выбору смерти над жизнью, однако качество последней может ухудшиться. Существует сильное предположение, что без своей красоты и целомудрия Лавиния теряет всякую ценность для общества – концепцию, о которой она слишком болезненно осознает. Жизнь в браке не стоит жить. Действительно, Тит поддерживает ее жизнь только для своих собственных целей – поскольку нападение на нее равнозначно нападению на его собственную честь, поэтому для него она служит живым памятным подарком; человек означает для его мстительного конца. Ввиду возможного брака без рассмотрения, в ее существовании в качестве искалеченной дочери больше нет никакой функции, поскольку полезность женщины не выходит за рамки роли матери и жены. Лавиния символизирует крайний пример женщины, которую нужно видеть и не слышать – она ​​буквально лишена лингвистических способностей к общению и физически лишена языка тела (или, по крайней мере, его важной составляющей), руки являются одним из самых выразительных инструментов после лица). Соответственно, Лавиния незамедлительно и беспристрастно списывается хладнокровно после того, как месть ее отца будет принята от ее имени. Таким образом, ТА показывает зрителям без комментариев мир обособленных мужчин и дегуманизированных женщин, последние из которых столь же ценны, как и их служба в воспроизводстве и статусе.

В отличие от безличного увольнения Лавинии, у TWT есть больше методов, лежащих в основе ее первоначального женоненавистнического безумия. Брак Леонта и Гермионы в TWT прямо контрастирует с идеальными отношениями между Пердитой и Флоризелем, чтобы проиллюстрировать правильное и неправильное. Там, где не хватает предшествующего, последнее компенсируется изобилием. Начнем с того, что Леонта пишут так, чтобы его легко критиковали из-за несимпатичного изображения романа его действий – аудитория должна быстро встать на его сторону. Его язык чрезмерно суров, и, кроме того, что Паулина, как его самый сильный оппонент, не принимает решения ни один мужчина. Отсутствие поддержки практически со стороны всего королевства превращает его в козла отпущения пьесы, хотя и ставшего на социальный пьедестал. Один из самых острых и ярких отрывков Леонта – прямо женоненавистник и одержимо убежденный в неверности Гермионы. Он обобщает всех женщин и продолжает делать пессимистические предположения об универсальном порядке: «Если бы все отчаяние, которое возмутило жен, десятая часть человечества повесилось бы … (1.2.198-200)», он с сожалением жалуется на роль рогоносец – «… твоя мать играет, и я тоже играю, – но настолько позорная роль, чьи проблемы зашипят меня до могилы…» (1.2.186-187) обман и ложь, чтобы поддерживать общественный порядок для большей части человечества, с мужчинами в качестве предполагаемых жертв женской хитрости.

Шекспир основывает этот королевский брак на мужском собственничестве и характерной концепции собственности, связанной с браком. Мужское доминирование – это мантра, с помощью которой Леонтес проводит конвенцию о браке, и он самоуверенно берет на себя ответственность как универсальный исполнитель патриархальной дисциплины. Когда он чувствует, что Полина вышла из-под контроля, советуя ему, он оскорбляет ее как «ведьму человечества» (2.3.65), и ругает Антигона за то, что он не контролирует его жену: «Вы не будете ее выталкивать? … Ты унылый, ты уставший от женщины, не коренастый / У твоей Даме Партлет здесь. (2.3.72-74) »Леонтес твердо придерживается мнения о роли жены и социально приемлемом характере и явно настаивает на том, чтобы все мужчины вокруг него контролировали домохозяйство так же, как он сам.

Впоследствии деревенская любовь молодых Пердиты и Флоризеля, культивируемых в идиллической сельской местности, заметно контрастирует с этими отношениями старшего поколения, связанными с властью. Украсив цветами, Пердита привносит в эту некогда унылую «зимнюю сказку» весну, цвет и обетование, и даже имя Флоризель явно позитивно; весь образный язык, следовательно, используется, чтобы приветствовать моральное превосходство молодой пары. Они изображаются как незапятнанные и чистые, с устойчивой основой доверия к их участию, расставляя приоритеты друг друга перед своими собственными. Преданность Флоризеля Пердите никогда не колеблется, даже когда она противостоит одобрению его отца – «… или я буду твоей, моя справедливая / Или не моим отцом. Ибо я не могу быть / Моим собственным, ни чем-либо другим, если я не буду твоим. В этом я наиболее постоянен / Хотя судьба говорит «нет» (4.4.42-46) ». Их непоколебимая и почетная верность даже в неспокойные времена так явно хвалят; это резко контрастирует с необоснованной паранойей Леонта, которая искусственно создает ненужные волны в мирное время.

Это откровенное одобрение молодой пары является соответственно преднамеренным неодобрением фонда брака для старшей пары. Чтобы еще больше внушить это преференциальное различие, заговор заставляет Леонта психологически наказываться и регулярно подвергаться нападкам Полины в течение шестнадцати лет, прежде чем его реформация будет завершена. Не менее важно и то, что Гермиона – хотя и уступчивая и подавленная вначале – в конечном итоге является причиной оборота Леонта и даже переживает нечто вроде перерождения. Леонте – тот, кто играет динамичного персонажа, который меняет свою политику и философию платформы, а не Гермиона, которая никогда не ставит под угрозу ее верные убеждения. Конец TWT является кульминационным и радостным, завершая зимний рассказ о начальной смерти и потере с возможной весной, браком и обновлением – и в жизни, и в любви.

Именно здесь две пьесы заметно отличаются друг от друга – в то время как Шекспир просто рассказывает историю в TA, не излагая конкретных принципов, он предлагает манифест через TWT, очерчивающий черты «правильных» отношений. TA не представляет черных и белых, хороших и плохих дихотомий аудитории – на самом деле, все персонажи имеют недостатки – в отличие от TWT, который противопоставляет один сексист, несбалансированные отношения с его фольгой равенства и доверия, и постоянно повторяет превосходство последних отношений , TA заканчивается неубедительными зверствами и жертвами, а TWT торжествует, хотя и только после испытаний и скорбей, и установив смерть как вездесущую силу. Именно в этих последних двух актах восстанавливающей комедии TWT проливает свет и дает цель трем предшествующим актам непрекращающейся трагедии, убедительно представляя конкретное, точное понятие любви как идеального.