Сочинение на тему Концертная рецензия на пьесу Гаэтано Доницетти “Люсия ди Ламмермур”
- Опубликовано: 22.06.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Музыка, Обзор концерта
Обзор концерта: Люсия ди Ламмермур, 19 октября 2011 г.
Люсия ди Ламмермур – опера, основанная на шотландском романе сэра Вальтера Скотта. Сочиненная Гаэтано Доницетти, эта захватывающая опера исполняется захватывающе в исполнении оперы Далласа (Опера Далласа). Главных героев играет Елена Масюк, которая играет главную героиню; Брайан Химел, который играет сэра Эдгардо ди Равенвуда; и Лука Грасси, который играет лорда Энрико Эштона. Незначительные персонажи играют Джордан Биш, Скотт Куинн, Аарон Блейк и Синтия Ханна (Опера Далласа). Пьесы исполняются оркестром среднего размера, а также поются актерами: Masuc – сопрано, Hymel – тенор, а Grassi – баритон; Биш – бас, Куинн и Блейк – теноры, а Ханна – меццо-сопрано (Опера Далласа). Там не было звуковой системы; скорее мощные голоса исполнителей пронеслись по залу. Спектакль состоялся в Оперном театре Уинспир в Далласе, штат Техас, в 19:30 19 октября 2011 года, последняя генеральная репетиция перед открытием вечера двумя днями позже. Аудитория была небольшой, состояла в основном из студентов, которые, вероятно, посещали школьные представления. Дресс-код был полуформальным, хотя мне разрешили с джинсами и курткой. Я сидел в самом высоком ряду в Верхнем Гранд Ярусе, вид которого частично скрыт низко висящим потолком и большой люстрой. К счастью, потолок не заслонял сцену или титры, а люстра поднимается вверх, чтобы не заслонять вид высокопоставленных посетителей. Моя единственная жалоба заключается в том, что становится очень трудно отличить певцов друг от друга на этом уровне, и для регулярного выступления я бы порекомендовал более низкое место.
В первом акте, сцена 2, Масук поет очень известную арию под названием Regnava nel Silenzio. В сцене, которая происходит возле фонтана у входа в парк, главная героиня Люсия ди Ламмермур поет героине Ханны о том, как она увидела призрачную фигуру девушки, которая была убита на том самом месте, где они стоят, но затем поет о любви всей ее жизни, Эдгардо, который спас ей жизнь ранее в этой истории. Она поет эти вещи в течение примерно девяти очень странных и прекрасных минут. В первой половине Masuc несет ужасающую мелодию, которая растет от грустных нисходящих чешуек до интенсивных, страшных диссонирующих аккордов с оркестром ближе к середине пьесы. Когда Ханна говорит, что ее зловещее видение говорит об опасности, и она должна отказаться от своей любви к Эдгардо, Масук полностью меняет направление и поет Эдгардо. Теперь мелодия счастливая и причудливая, и она поет свои самые высокие, самые пронзительные ноты в этом разделе. Остальные элементы обрабатываются одинаково, разделяясь на первую и вторую половинки. Оркестр создает диссонирующие гармонии в первой половине, но более согласные гармонии во второй. Ключ также изменяется от незначительного к главному, когда Масук пересекает мост от страха к счастью. Хотя эта пьеса необычна в своих попытках запечатлеть любовь и ужас одновременно, она не совсем соответствует другой известной сцене в Люсии ди Ламмермур.
В третьем акте, сцена 2, Масук также поет арию «Il dolce suono». Это называется «безумная сцена» оперы, и на то есть веские причины. Лирика арии сама по себе говорит о прекрасной свадьбе между главными героями, Эдгардо и Люсией, но она поет это после убийства Артуро (которого играет Аарон Блейк), за которого она вышла замуж несколько часов назад, и она сошла с ума, галлюцинации опыта. Она одета в запятнанное кровью свадебное платье и бродит по комнате, причудливо поет, когда оркестр дополняет ее голос. Тон ее голоса капризный, что противоречит предмету, предыдущие события и ее запачканное кровью свадебное платье должны были быть тревожными, хотя и хорошо отражали безумие персонажа. Вместо этого я оказался глубоко очарован голосом Масука до такой степени, что я не осознавал, что другие игроки покинули сцену, пока все они не ушли. Это, должно быть, и есть весь смысл пьесы, так как сама Люсия не понимает, что все тоже ушли. На данный момент, большая часть музыки не лирическая, но вместо этого она просто поет, выражая свою безумную радость от галлюцинации своего брака с человеком, которого она действительно любит.
У меня было очень мало критических замечаний. Я думал, что пьесы блестяще спели все исполнители. Я также думал, что, хотя оркестр был немного маленьким, они проделали замечательную работу по созданию мультиэмоциональной атмосферы для музыки. У меня была одна небольшая проблема с Хаймелом, ведущим тенором, который в ту ночь сохранил свой голос, иногда приглушенный и не очень ясно выраженный. Это известно как «маркировка». Другие певцы сделали это в определенной степени, но не более, чем Химел. Это была, однако, генеральная репетиция, и понятно, что он хотел бы сохранить свой голос для премьеры, «настоящей вещи».
Я обнаружил, что полностью наслаждаюсь музыкой, которую эта опера предложила своей аудитории. Я пришел в оперу, да и вообще в этот класс, полагая, что опера предназначена только для мелочей, у которых есть достаточно денег, чтобы потратить на прослушивание певцов, которые даже не могли правильно поразить ноту, не дав ей много-много лишнего вибрато. , Впрочем, после этого я обнаружил, что мне действительно нравится этот тип музыки, красота сольных арий и интенсивность ансамблевых номеров. Я все еще думаю, что есть такая вещь, как слишком много вибрато, но теперь я могу видеть это намного лучше. Мне также очень понравился эпический масштаб оперы, когда писателю и исполнителям удалось растянуть такую простую историю до такой большой длины, которая не беспокоила меня так сильно, как я думал. Мне показалось немного смешным, что Доницетти решил дать героям соответствующие имена итальянских персонажей в сочетании с иностранными шотландскими фамилиями, такими как Энрико Эштон и Эдгардо ди Равенвуд. Я уверен, что это было с добрыми намерениями, но я воспринимал имена более забавно, чем серьезно. Тем не менее, Люсия ди Ламмермур – отличная опера, с великолепной историей и замечательной музыкой. Хотя этой ночью певцы отмечали свои голоса, я уверен, что они гораздо лучше справляются с пением «по-настоящему». Я очень рекомендую это.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда