Сочинение на тему Фильм “Психо” Альфреда Хичкока

Фильм «Психо» был снят в 1960-х годах Альфредом Хичкоком. Его называли «матерью современного фильма ужасов». Хичкок хотел манипулировать своей аудиторией в страхе и отвращении, это было достигнуто путем выбора сделать фильм черно-белым, а не использовать цвет, чтобы сделать аудиторию более испуганной. Само название фильма создает напряжение и напряженность. Психо означает сумасшедший или тот, кто психически обеспокоен. Название фильма довольно необычное. Это имеет мощный и глубокий смысл.

Страх, который «Психо» создает для зрителей, возникает не из-за жестокости убийств, а из-за подсознательной идентификации с персонажем фильма. Хичкок поддерживает идею о том, что все основные эмоции и чувства, полученные в фильме, могут ощущаться любым человеком, поскольку бесконечная битва между добром и злом существует во всех аспектах жизни. Эффективное использование параллелей персонажей и создание субъективной роли аудитории в сюжете позволяет Хичкоку провоцировать террор и выражать продолжительное чувство тревоги в аудитории через все усиливающуюся тему.

Знаменитая сцена из «Психо» – сцена в душе, где убивают Марион. Эта сцена была известна не только тем, что она была страшной и психологически захватывающей, но также шокировала, что главная героиня-женщина была убита в первые полчаса. Фильм ужасов не полагается на кровь или кровь. Вместо этого ужас исходит от психологического ума, находящегося в душе, в месте, где вы должны чувствовать себя в безопасности, и затем быть убитым в этом месте. Ужас также заключается в выражении лица Марион и ее криках. Хотя мы никогда не видим, как нож проникает в тело, мы все еще слышим звуки режущей плоти и громкие крики убитой Марион, что заставляет убийство чувствовать себя реальным и заставит людей съежиться от этой мысли. Это снова показывает, что Хичкок играет с чувствами, эмоциями и мыслями людей, поскольку он психологически мешает им, заставляя их воображать, что нож входит и выходит, а не показывает аудиторию напрямую. Я верю, что это делает сцену более мощной, насыщенной и правдоподобной. Из сцены в душе зрители считают, что мать Нормана Бейтса убила Марион. Мы видим, как Норман берет тело, убирает сцену и бросает тело в машину, а затем в реку. Это снова усиливает боязнь Нормана Бейтса, поскольку он становится марионеткой психотического поведения своей матери. Однако, когда Норман ждет, пока машина утонет в воде, Норман ухмыляется и с дьявольской усмешкой на лице. Это сразу же заставляет людей задуматься и спросить Нормана о том, нравится ли ему на самом деле помощь матери в этом, или, может быть, он мог участвовать в убийстве Марион.

В последние минуты, Марион, кажется, чего-то добивается, возможно, она чувствует, что ускользает от этого мира, и ей нужно почувствовать материальный объект, чтобы удержать свою власть в этом мире, либо она, либо она может тянуться к аудитории, как если она пытается сказать «почему ты мне не помог?» Затем она поднимается на пол, низкий звук, начинает играть мрачная музыка. Ее рука наконец находит занавеску для душа и вырывает ее из перил, когда она опрокидывается через край ванны. Затем сцена показывает, что одна часть душа, которая не была белой, – кран, символ чистоты, ставящий перед собой более темную цель, смывающую кровь Марион. Это показывает, что символ чистоты может быть использован как для очищения тьмы, так и для очищения ее жизни. Заключительная часть этой сцены начинается с крайнего крупным планом неподвижного, невидимого и немигающего взгляда Марион.