Эссе Тамины сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Эссе Тамины

Два главных источника вдохновения для моей работы – Дэвид Падворни и Джошуа Мильс. Они вдохновили меня своим стилем и применением техник рисования. Эти художники, наряду с моим собственным развитием, позволили мне выразить свою интерпретацию темы миграции. Я сделал это через два портрета моего брата в разных возрастах. Эти художники также позволили мне развить мое собственное понимание эмоций и усвоить его, чтобы включить мое новое понимание в мои художественные работы. Художник, который первым познакомил меня с цветом, был Дэвид Падворни. Его работа обладает абстрактным качеством, и, как и Джош Миелс, он пытается передать сильные эмоции в своих работах. Обычно он рисует по черновому эскизу, размытым фотографиям или воспоминаниям, чтобы сохранить энергичное и творческое настроение своих картин. Он действительно устал подчеркивать эмоции в своих работах, преувеличивая выражение лица, а иногда он даже рисовал слезы на своих предметах, чтобы выразить то, что они чувствовали. Он рисует в основном портреты, и его работы чрезвычайно выразительны как в выборе цвета, так и в применении. Это выразительное приложение также помогает подчеркнуть эмоции, поскольку оно может передать то, что чувствовал художник при рисовании портрета, а также подчеркнуть эмоции, которые испытывал субъект. Иногда выразительные качества его работ были настолько интенсивными, что это приводило к тому, что каждый из них пытается определить предмет. Это также подчеркивает, как он граничил с абстракцией с тем, как он писал портреты. До того, как наткнуться на Падворни, моей концепции использования цветов для создания почти натуралистической картины не существовало. Будучи вдохновленным Padworny, я смог исследовать мир красок, в который еще не пробовал себя. Скопировав две его работы, я смог понять, как использовать цвет для создания тональной ценности. Это помогло мне позже, когда я начал рисовать свой первый портрет. Padworny краски с толстыми слоями impasto, что впервые познакомило меня с текстурой. На меня также повлияла его идея запечатлеть эмоции через преувеличенные выражения лица. Поэтому на втором портрете моего брата видно, что я изобразил преувеличенную улыбку на его лице, чтобы подчеркнуть радость, которую он испытывал.

Изучив все, что Падворни мог предложить, я начал формулировать свою идею с помощью переноса темы. Затем я пришел к выводу, что работа Падворни была слишком выразительной и абстрактной для того, что я хотел сделать, но его работа все еще является ключевым понятием в формулировании навыка, необходимого для реализации моей идеи. Затем я столкнулся с Джошуа Мильсом, современным художником. В основном он рисует портреты. Это заинтриговало меня, поскольку вся моя идея была основана на двух портретах моего брата. Его главная цель заключалась в том, чтобы запечатлеть эмоции его субъекта, как у Падворни. Он хочет, чтобы зритель увидел эмоции, которые субъект пытается скрыть. При фотографировании моего брата его эмоции в этот момент сыграли важную роль в том, как произведение искусства изображается в целом. На его лице огромная улыбка. Это заключает в капсулу его личность. Тот факт, что я нашел Джоша Миелса своим источником вдохновения, прекрасно сочетается с тем, как он рисует ряд ярких цветов, которые еще больше подчеркивают индивидуальность моего брата. Миэль, Падвоми и я используем паллетный нож, чтобы нанести краску на наш холст (мой холст был бумагой). Это помогает привнести аспект текстуры в их и мою работу. Однако Майлз не просто наносит краску на холст и объявляет его завершенным. Его работа занимает у него огромное количество времени, потому что, чтобы создать свою текстуру, он рисует, нанося несколько слоев на слои. Разница в том, как выглядят наши финальные работы, связана с тем, что Мильс и Падворни рисуют масляными красками, а я использую акриловые краски, смешанные с акриловой текстурной пастой. Их работы имеют блестящую отделку, а у моей – матовую. Основная цель Майлза в создании его работ состояла в том, чтобы позволить людям понять и соединиться с эмоциями на духовном уровне. У него сильные взгляды на свободу выражать свои эмоции. В частности, он хочет, чтобы мужчины могли это делать. Он считает, что мужчины часто думают, что им нужно соответствовать стереотипному представлению о том, что нужно скрывать то, что они чувствуют. В результате этого большинство его мужчин. Имея большинство своих мужских портретов, он пытается оказать большее влияние на зрителя. Это сильно повлияло на меня, поскольку, хотя наши темы разные, это позволило мне глубже понять эмоции мужчины.

Это также повлияло на то, какую фотографию я выбрал для рисования моего брата, когда он был моложе. Мое решение использовать фотографию моего брата, улыбающегося, когда он был моложе, было по существу выразить, как, хотя время проходит, и мы физически растем, наши чувства всегда имеют способ остаться. Тот факт, что на обоих портретах есть улыбка, подобен тому, как у Мильса были портреты мужчин с грустными выражениями, поскольку это создает понимание того, что мужчины способны чувствовать. Делая это, я использовал концепцию Майлза, которая заключается в том, чтобы столкнуть зрителя с эмоциями, поскольку это заставляет задуматься о том, почему этот субъект чувствует себя так же, как и то, что происходило за время между этими двумя портретами. Джошуа Миелс повлиял на мою работу во многих отношениях, но, к сожалению, можно сделать вывод, что наши темы не сравниваются. Миэльс был полностью о эмоциях. У него также была длинная семейная история с тревогой, зависимостью и депрессией. Это добавило ему цель создавать свои произведения. Моя тема для этой работы, с другой стороны, содержит эмоции как подкатегорию, в то время как моя доминирующая тема, как уже говорилось ранее, о миграции. Я интерпретировал слово миграция в смысле роста. Вся работа состоит из двух картин: одной моего брата в возрасте пяти лет и другой моего брата в возрасте двадцати лет.

Они расположены рядом, чтобы четко подчеркнуть силу роста и естественный путь развития тела. Он перешел от ребенка к взрослому. Поскольку выражение эмоций в двух портретах очень похоже, это привлекает внимание зрителя, поскольку теперь они сталкиваются с вопросом о том, действительно ли миграция физического тела от ребенка к взрослому меняет их эмоциональный рост. Ясно, что, хотя Дэвид Падворни пробудил во мне интерес к рисованию цветом и фактурой, именно Джош Миелс в конечном итоге оказал наибольшее влияние на мою работу. Стиль живописи Мильса – это стиль, который я выбрал, чтобы адаптировать его к своему. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как работать с цветами таким образом, и поэтому я начал с рисования, используя натуралистические цвета, и постепенно начал добавлять большее разнообразие цветов, пока в итоге я не переключился на использование только ярких и интересных цветов. и улучшенное качество работы Мильса, когда он рисовал в сегментах, где работа Падворни казалась немного более произвольной в том, как он выбирал цвета, а его применение было почти абстрактным. Не было четкого изменения цвета, потому что все цвета, казалось, сливались друг с другом. Это создало грязный эффект, который мне не понравился. По моим последним работам видно, что я предпочел технику Мильса. Это личное предпочтение, и его также можно увидеть, когда я выражаю себя в художественных работах, поскольку я более утонченный человек. Очевидно, видно, что мои художественные работы были бы невозможны без вдохновения, которое я получил. Я мог использовать как работы Мильса, так и Падворни, хотя у них были разные подходы к созданию моей собственной. Мои художественные способности были расширены благодаря развитию этих произведений, которые только помогут мне двигаться вперед. Я использовал понимание, полученное как в цвете, так и в эмоциях, чтобы создать две картины, которые выражают оба этих аспекта уникальным образом. Как позитивные, так и негативные аспекты, с точки зрения художника, работы Мильса и Падворни, оказали на меня большое влияние, и они позволили мне решить, к чему я более склонен, а чем нет. Это также позволило мне больше узнать о моем художественном подходе, так как текстурированное нанесение краски вызвало во мне новое волнение изобразительного искусства.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.