Сочинение на тему Эпоха романтической музыки

Эра романтической музыки определяется как период европейской классической музыки, который длится примерно с 1820 по 1900 год, а также музыка, написанная в соответствии с нормами и стилями того периода. Это было начало нового набора идей. Это началось как реакция против Просвещения, промышленной революции и научной рационализации природы. Эта новая эра музыки была начата знаменитым Людвигом ван Бетховеном (1770-1827). Он, как известно, является доминирующей фигурой в переходный период между классической и романтической эпохой.

Романтическому периоду предшествовал классический период, а поздний классический период, в котором большинство музыки принадлежит Бетховену. Музыка эпохи романтизма использовала структуры предыдущих периодов времени и расширяла их. Романтическая музыка связана с романтизмом в литературе, изобразительном искусстве и философии, хотя обычные периоды времени, используемые в музыкознании, сейчас сильно отличаются от их аналогов в других видах искусства, которые определяют «романтический» как период с 1780-х по 1840-е годы. Движение романтизма утверждало, что в мире существуют неизбежные реальности, которых можно достичь только с помощью эмоций, чувств и интуиции. Романтическая музыка боролась за усиление эмоционального выражения и способности описывать эти более глубокие истины, сохраняя или даже расширяя формальные структуры с классического периода. Общепринятое использование термина «романтическая музыка» относится к музыке, которая, как считается, вызывает мягкое настроение или мечтательную атмосферу. Это использование коренится в коннотациях слова «романтичный», которые были установлены в течение периода, но не все «романтические» пьесы соответствуют этому описанию, при этом некоторый музыкальный романтизм производит сильные, резкие звуки для возбужденных эмоций. И наоборот, музыка, которая «романтична» в современном повседневном использовании этого слова (то есть относится к эмоциям романтической любви), не обязательно связана с романтическим периодом. Людвиг ван Бетховен олицетворял позицию, согласно которой музыка была «прямым излиянием» личности композитора, его индивидуальных побед и трагедий. Это стало распространенным романтическим понятием.

Романтизм прославляет метафору, двусмысленность, внушение, аллюзию и символ, и в результате инструментальная музыка, которая была отвергнута ранней Церковью, теперь предпочитается музыке со словами из-за ее «несравненной силы внушения» и тайны. Теоретики музыки эпохи романтизма создали концепцию тональности для описания гармонического словарного запаса, унаследованного от эпохи барокко и классики. Композиторы-романтики стремились объединить большое структурное гармоническое планирование, продемонстрированное более ранними мастерами, такими как Бах, Гайдн, Моцарт и Бетховен, с новыми хроматическими инновациями, чтобы добиться большей плавности и контрастности, а также удовлетворить потребности более длительных работ. Цветность становилась все более разнообразной, как и созвучие, и диссонанс, и их разрешение. Композиторы модулировали все более отдаленные клавиши, и их музыка часто готовила слушателя к этим модуляциям меньше, чем музыка классической эпохи. Иногда вместо сводного аккорда использовалась сводная нота. Свойства уменьшенного седьмого и связанных аккордов, которые облегчают модуляцию ко многим клавишам, также широко использовались. Композиторы, такие как Бетховен, расширили язык гармоники с помощью ранее неиспользованных аккордов или инновационных аккордов.