Экспертиза симфонии № 9 ре минор Op 125 Людвига Ван Бетховена сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Экспертиза симфонии № 9 ре минор Op 125 Людвига Ван Бетховена

Эссе седьмой недели

Симфония № 9 Людвига ван Бетховена ре минор соч. 125 симфония в отличие от любой другой. Эта музыкальная пьеса исследует инновации в широком спектре характеристик и стилевых техник, которые обеспечивают универсальную привлекательность для аудитории во всем мире. Бетховен, написавший эту симфонию в 1822-1824 годах, представил музыку к поэме Фридриха Шиллера «Ода радости». Бетховен использовал текст этого стихотворения в качестве текстовой основы для великолепного финала, поскольку стихотворение отображает темы и идеалы, аналогичные темам периода просвещения, который был распространен во время американской и французской революций. Характерные черты, которые Бетховен иллюстрирует в своей Хоровой симфонии, – это идея равных возможностей для всех людей, сотрудничества между всеми людьми и возможности пользоваться свободой и всем, что может предложить свобода. Премьера этой Симфонии не только получила огромный успех и аплодисменты от присутствующей аудитории, но и вдохновила композиторов, таких как Шуберт, Брамс и Малер, на продолжение этого провозглашения выражения и эмоциональной цели в музыкальной литературе.

Важным нововведением, которое Бетховен использовал в сочинении этой симфонии, определенно стало изменение размера оркестра. Большой масштаб, к которому была составлена ​​эта симфония, не только создавал более устойчивый звук, но также создавал более сложную структуру и инструменты. Инструментарий требует пикколо (только 4-й мвт), двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в A, Bb и C, двух фаготов, контрабасона (только 4-й мвт), рожков 1 и 2 в D и Bb, рожков 3 и 4 в бассо Bb, Bb и Eb, две трубы в D и Bb, альт, тенор и басовый тромбон (используется только во 2-м и 4-м мвт.), литавры, бас-барабан (4-й мвт), треугольник (4-й мвт) .), тарелки (4-й Mvt.), хор SATB с соло сопрано, альта, тенора и баса (используется только в 4-м Mvt.) и струнные.

Первая часть Симфонии представлена ​​в форме сонаты, но исключает повторение экспозиции. Движение начинается ре минор и обозначается как Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Первые сыгранные ноты представляют настройку оркестра, поскольку они исполняются в последовательности открытых пятых. Второе движение – скерцо и трио, оно обозначено как molto vivace. Это необычно, так как большинство симфоний ставят Анданте в качестве второй части и сохраняют скерцо для третьей части. Скерцо имеет место ре минор и классифицируется как полная сонатная форма, а также придерживается формы сложной тройной структуры. Третья часть помечена как Adagio molto e cantabile, написана в мажор Bb и имеет форму двойной вариации. Первое изменение происходит в 4/4 времени, тогда как второе изменение происходит в 12/8 времени с 3/4 временными проходами, разделяющими эти два изменения. Четвертая часть начинается с маркировки Presto и использует тематический материал, который присутствовал в предыдущих трех частях, перед тем как первую тему «Ода радости» исполняют виолончели и контрабасы. Вариации на эту тему звучат по всему оркестру, что приводит к провозглашению солистом баритона первых строк стихотворения, которое переводится как «О, друзья, а не эти звуки! Давайте вместо этого подбадриваем более приятных и радостных! » Это движение заканчивается радостным ре мажором и дольше, чем большинство классических симфоний, предшествующих этому музыкальному произведению.

Эта симфония сформировала и повлияла на то, как романтический период должен был быть структурирован и реализован в течение середины XIX века, так как несколько композиторов отдали дань уважения темам и техникам, использованным в Девятой симфонии в таких произведениях, как Симфония Брамса № 1 в до минор, Симфония Брукнера № 3 ре минор и Симфония Дворжака № 9 «Из Нового Света». Это почтение Девятой Симфонии принесло огромный успех и признание зрителям во всем мире с момента премьеры произведения. Хотя поначалу четвертое движение подвергалось критике из-за споров о добавлении хора к движению, пьеса преодолела эту полемику и используется в качестве формы празднования конца года в таких местах, как Япония и Германия. Это еще больше укрепляет понятие универсального призыва, связанного с этим произведением, поскольку две совершенно разные страны используют эту Симфонию, чтобы принести новый год, празднование свободы и возможностей для любого, кто желает этого достичь.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.