Сочинение на тему Джойс, Элиот и Оден: как авторы нас повторяют художественные идеи и темы

В художественной литературе существует давняя традиция в тексте, имеющем символическое значение. С помощью ссылки или изобразительного искусства автор может передавать и часто объединять идеи художника, на которого они ссылаются. Это может быть сделано для усиления тематической точки зрения (например, в «Музее изящных искусств» О.Х. Одена), для создания параллелей между текстами и, таким образом, для создания новых повествовательных структур (как в Ulysses Джеймса Джойса), или для объединить идеи нескольких художников разных жанров в единый идиосинкразический текст (например, в книге Т.С. Элиота «Пустошь»). Но что наиболее интересно через метафизическое использование искусства в литературе, так это то, что оно говорит о конечности искусства, его ограничениях для создания новой и оригинальной мысли. Когда на литературу ссылаются на искусство, процесс переработки мысли гарантируется, и осознание того, что нет такой вещи, как оригинальная художественная мысль, подтверждается.

«Музей изящных искусств» – это стихотворение о картинах, в котором упоминаются конкретные произведения искусства, общая тема, пронизывающая как стихотворение, так и картины: постоянство человеческих страданий. По поводу этой темы Оден пишет:

«О страданиях они никогда не ошибались,

Старые Мастера: насколько хорошо они поняли

Его человеческая позиция ». [1]

Он продолжает исследовать три картины фламандского художника Питера Брейгеля Младшего и его отца Питера Брейгеля Старшего. В этих картинах художники подчеркивают моменты трагедии и жестокости, в то время как мир продолжает существовать и действовать так, как будто ничего неуместного не происходит. Эти картины изображают страдание как обычное, не обязательно существенное для человеческого существования, но неоспоримый аспект его. Страдание существует наряду с однообразием повседневной жизни, которое, в свою очередь, рассматривает страдание с тем, что лучше всего можно охарактеризовать как амбивалентность: «[страдание] имеет место / когда кто-то еще ест, или открывает окно, или просто тупо идет вперед». [Оден, строки 3 – 4]

Оден делает очень мало в этом стихотворении после этих первых трех строк, кроме того, что он просто дает краткий обзор сцены в каждой картине; он не делает никаких оригинальных замечаний, не понимает природу страданий, помимо того, что любой человек может различить, изучая оригинальные произведения искусства. Вместо этого он делает в поэме литературную интерпретацию картин, копирует визуальный образ в произведение письменного, литературного искусства. Тем самым Оден косвенно подчеркивает одну из неизбежных ловушек, обреченных на творчество художника; все это было сделано раньше. Как указывает Оден в первых трех строках поэмы, «Старые Мастера» прекрасно понимали страдания, их сложность и постоянство. Для Одена невозможно сформулировать природу страдания каким-либо более ясным образом, чем то, что делали «Старые Мастера» до него, поэтому вместо этого он повторяет их точку зрения в форме художественной переработки, изменяя форму, но не идею. Все, что было сказано о страдании, уже было сказано сотни раз. Оден просто показывает, что способы, которыми можно изобразить страдание, могут быть оригинальными. «Музей изящных искусств» показывает, как оригинальность в художественной мысли может теперь существовать только в форме, а не в содержании.

Одной из самых явных ссылок на произведение искусства в отдельном литературном тексте является роман Ulysses Джеймса Джойса, один только заголовок которого является прямой ссылкой на эпическое стихотворение Гомера «Одиссея» / EM>. Как и Оден, Джойс мог изменить свою тему, изменив форму, чтобы взглянуть на текст, который служит краеугольным камнем западного канона, и воссоздать его для своего времени. Как пишет Майкл Паленсия-Рот: «Миф с современной точки зрения: можно ли привести Ulysses к формуле, а это не так, это было бы так». [2] Еще раз, идеи и истории прошлого повторно используются и представлены художниками настоящего. Но, как пишет Паленсия-Рот, Ulysses слишком обширный и всеобъемлющий текст, чтобы его можно было привести к формуле, единой интерпретации; он просто слишком большой, чтобы быть не чем иным, как перефразировкой мифического стихотворения.