Сочинение на тему Джими Хендрикс и Джаз-Рок Фьюжн

Для легенды рока Джими Хендрикса эти пророческие слова могут стать сюрпризом для некоторых. Он был на пике своей карьеры; его разыскивали женщины во всем мире; он жил сказкой из грязи в князи. И все же умирающим желанием Джими было джемовать с крутыми кошками джазового мира.

Следует задаться вопросом, осознал ли Джими влияние, которое он, в свою очередь, оказал бы на величайших музыкантов всех времен. Хотя он был полубогом для публики, он также заслужил уважение тех, кем он больше всего восхищался. Его сверстники рассматривали его как вундеркинда, почти как ученого; его отсутствие подготовки не соответствовало инновациям и сырому таланту, который привел его к суперзвезде. Да, многие музыканты были озадачены способностями Джими. Хотя они, возможно, и не знали, как он делал то, что делал, его влияние на многочисленные музыкальные стили, на роль гитары и на поп-культуру неоспоримо. В сфере фьюжн джазового рока, присутствие Джими можно увидеть через доску. От Майлза Дэвиса до Джона Маклафлина каждый хотел взять мозг Хендрикса.

История жизни Джими основана на одном элементе: его страсть к музыке. Он родился в 1942 году у бездушного военного отца, небрежной молодой матери, которая скончалась вскоре после того, как потеряла опеку над своими детьми. Судьба Джими как рок-легенды была решена, когда в детстве у него появилась привязанность к метле; он носил его с собой повсюду, делая вид, что это гитара. После того, как Джими научился играть на слух на подручном, однострунном укулеле, он окончил акустическую гитару в подростковом возрасте и, наконец, был вознагражден отцом собственной электрической гитарой. Вскоре талантливый молодой музыкант играл сладкие концерты в клубах. После того, как Джими занял первое место в знаменитом шоу талантов «Аполлон», Джими начал записывать и строить свою репутацию Прежде чем он узнал об этом, Джими был на пути к суперзвезде, особенно в Великобритании, где великие английские рокеры и их фанаты начали замечать гитарные отбросы Джими и присутствие магнитной сцены.

Джими вырос на постоянной диете из блюза, рока и фолка, что можно услышать в его пылкой, страстной игре. Приблизительно в 1967 году коллекция записей Джими была эклектичной смесью Боба Дилана, Тима Хардина, Альберта Кинга, Бадди Гая, Мадди Уотерса, Кенни Баррелла, Уэса Монтгомери и Рави Шанкара. Он был так же в восторге от сложности и свободной импровизации джаза. И он, безусловно, включил эти элементы в уникальный стиль. Говорили, что он «боготворил» 1 мультиинструментального джазового виртуоза Ролана Кирка, который был известен игрой на своих инструментах одновременно. Когда они встретились в клубе в начале 1967 года после встречи в самолете, Джими был поражен звездой. Тем не менее, несмотря на боязнь молодого Джими подвести своего наставника, когда они начали играть, рок Джими и джазовый фон Кирка прекрасно сочетались друг с другом. Почему? Они оба были укоренены в блюзе; Джими был на что-то.

Как таковое, джазовое влияние можно услышать в сольных и групповых начинаниях Джими. Его мелодии могут быть основаны на рок, но его линии качаются. Легкий удар пробился в «Опыт Джими Хендрикса». Посмотрите на полированное время Митча Митчелла 6/8 по «Маниакальной депрессии» и его джазовую тарелку для катания на средней части «Третьего камня от солнца» (Вы опытны?). Отличительный альбом Jimi, Electric Ladyland, был выпущен в виде серии расширенных импровизированных джемов. Таким образом, альбом отдает дань уважения джазу. Длительное блюзовое, дымное импровизационное варенье в «Rainy Day Dream Away» вызывает больше джазовой атмосферы в лаунж-зале, чем звучание рок-музыки. Точно так же «Voodoo Chile» Хендрикса является одним из классических «великих первобытных джаз-рок джемов» 2. Как и Майлз, Хендрикс просто продиктовал настроение трека и позволил группе импровизировать. Он создал эти звуки из того, что он чувствовал и слышал; Джими не читал музыкальную ноту. Это интуитивное чувство звука поразило многих великих джазов, включая Майлза Дэвиса.

К 1968 году Майлз внимательно слушал музыку Джими. Майлз на самом деле взял реплику с Джими, когда он продюсировал альбом In Silent Way: тщательно спланированные записи Майлза уступили место более неформальной обстановке джема. Затем, после сеанса, лучшие срезы были сшиты в альбом. Хендрикс также заслуживает похвалы за использование быстро развивающихся студийных эффектов и технологий. Его альбом Axis: Bold as Love, выпущенный в 1967 году, получил высокую оценку за качественную запись четырех треков. Майлз тоже воспользовался этими подающими надежды методами, чтобы получить наиболее органичное звучание своей группы и превратить его в отполированный товарный продукт. Если подражание является самой искренней формой лести, то ясно, что Майлз очень уважал Хендрикса. Когда его спросили, что он думает о музыке Джими Хендрикса, Майлз ответил своим характерным рашпилем: «Это чертовски ублюдочный« Пулемет »» 3, ссылаясь на жуткое, жестокое, непредсказуемое углубление и кричащее, виртуозное гитарное соло группы Band of Цыганская песня. Майлз наблюдал, как Хендрикс выступал вживую в «Филлморе» в 1969 году, и, как сообщается, продолжал повторять про себя: «Что, черт возьми, он делает?», Что, по словам Майлза, безусловно, является признаком большого уважения. Некоторые критики отвергали Хендрикса как «шумного»; однако Майлз признал революционные идеи Джими и проницательно применил их к своей собственной музыке и производству.

Майлз скоро встретит молодого тихого гения за музыкой, которой он так восхищался. Он был представлен Jimi и его музыке его фанки, феминистской женой музыканта, Betty Mabry. Однажды ему позвонил менеджер Джими, который хотел, чтобы Майлз помог Джими включить больше элементов джаза в его музыку. Джими очень хотел учиться; он даже упомянул о возвращении в школу, чтобы научиться читать и сочинять музыку. Джими высоко оценил «звуки звука» Колтрейна и аналогичное использование трубы Майлзом для создания звукового эффекта. Итак, они начали встречаться, чтобы поговорить о музыке. Хотя Джими не читал музыку, Майлз высоко ценил его талант:

Джими был просто великолепен, натуральный музыкант, самоучка. Он брал вещи у кого бы то ни было, и быстро все улавливал … у него был естественный слух для воспроизведения музыки. Так что я сыграю для него другое дерьмо, покажу его таким образом … Затем он начал включать вещи, которые я ему рассказывал, в его альбомы. Это было здорово. Он повлиял на меня, и я повлиял на него, и так всегда получается отличная музыка.

Подруга певца Джими Терри Рейд была в доме Хендрикса во время одного из этих уроков, которые, вероятно, положили начало рождению нового звука Майлза. Он вспоминает это с любовью: «Это было красиво. Это была игра со вкусом, ничего эффектного или чрезмерного. В контексте джаза Джими все еще раздвигал границы, и все эти джазовые парни уважали его так, будто они не уважали никого больше в роке ». 3

Когда Джими выразил заинтересованность в более официальной встрече с Майлзом в студии звукозаписи, он не думал о логистике. Майлз, расстроенный тем, что его зарплата была лишь частью зарплаты могущественного Хендрикса (Майлз часто был в долгу перед Колумбией за тяжелые авансы, которые они оштрафовали), потребовал 50 000 долларов авансом за сессию от менеджера Джими Майка Джеффри. Когда барабанщик Тони Уильямс узнал об этом, он также выдвинул требования. Джеффри отклонил запрос, и сессия не состоялась. У Хендрикса, с другой стороны, были более высокие идеи. Он уже пытался привлечь Пола Маккартни на борт. Он послал эту телеграмму басисту Beatles в октябре 1969 года: «Мы записываемся и записываемся вместе на этих выходных в Нью-Йорке. Как насчет того, чтобы поиграть в бас-стоп Алван Дуглас 212-5812212? Мир Джими Хендрикс Майлз Дэвис Тони Уильямс »5. Незадолго до своей смерти Джими даже планировал встретиться с Джилом Эвансом (из серии« Очерки испанской славы »), чтобы обсудить создание живого альбома – Джими должен был стать солистом в концерте Карлаги Холла в концерте Джила. оркестровые аранжировки его известных гитарных пьес. (Трагическим, но трогательным жестом уважения Гил Эванс представил концерт как посмертную дань уважения Джими). Джими устал от необходимости сочинять и исполнять музыку на любой вкус; он хотел экспериментировать. Джими был совместным музыкантом, который хотел найти лучших наставников и коллег, чтобы улучшить свое мастерство.