Сочинение на тему Детское музыкальное образование: это важно?

Музыкальное образование полезно для детей, потому что оно способствует более сильной командной работе, повышает самооценку и создает более умных учеников. Первый раздел этого эссе покажет, как музыканты имеют более высокую самооценку и уверенность в себе, что полезно в обществе постоянного суждения. В следующем разделе будет показано, как музыкальное образование или, в частности, участие в оркестре, группе или хоре, укрепляет способность легко работать в команде. Затем в последнем разделе показано, как быть музыкантом ведет к совершенству в академической и школьной деятельности – что неудивительно, учитывая уровень интеллекта, необходимый для понимания музыки, и ее терминов.

Во-первых, участие в музыке создает высокую самооценку. Димитра Кокоцаки, преподаватель вторичной музыки в Школе образования в Университете Дарема, и Сьюзен Халлам, автор романа 2001 года «Сила музыки», говорят: «Активное участие в музыке может… повысить самооценку у детей с низким экономическим статусом и увеличить социальную интеграцию ». Изучение музыки делает это потому, что дети могут выражать себя через свой инструмент и общаться с другими музыкантами своего возраста. «Исследования в Швейцарии показали, что увеличение количества классной музыки в учебной программе… [привело к] увеличению социальной сплоченности в классе, большей уверенности в себе, лучшей социальной адаптации и более позитивного отношения к детям» (Кокоцаки и Халлам). Когда дети могут объединяться со своими сверстниками и приспосабливаться к социальным обстоятельствам, у них появляется чувство принадлежности, что приводит к росту их гордости. «Участие в ансамбле усилило чувство самосовершенствования для участников исследования, помогло людям преодолеть трудности, укрепило уверенность в себе и проявило решимость прилагать больше усилий для удовлетворения ожиданий группы в отношении стандартов игры» (Кокоцаки и Халлам). Когда ожидаются ожидания, это заставляет весь оркестр, группу или другую музыкальную группу работать в полную силу. Это может дать ощущение ценности, если в их игровые способности будут внесены значительные улучшения.

Высокая самооценка благодаря игре на музыкальном инструменте очень легко достигается. «Научиться сотрудничать и обмениваться идеями для достижения общей цели высоко оценили участники и повысили самооценку и мотивацию для более активной работы по поддержанию и повышению стандартов группы» (Кокоцаки и Халлам). Когда группы могут прийти к консенсусу и соответствовать стандартам друг друга, это повышает самооценку, потому что другие уверены, что они слушают друг друга. «Эти привычки типичны для студентов, изучающих музыку, и могут распространяться на другие академические области и социальные / эмоциональные аспекты жизни, способствуя повышению самооценки и успеха» («Music Matters»). Музыкальные студенты достигли этого успеха, потому что навыки в их музыке проникают в другие области их жизни, обычно давая хорошие оценки, которые могут заставить их чувствовать себя законченными и положительными. «Эта готовность может быть связана с дисциплиной и фокусом музыкальных специальностей, разработанными в результате интенсивных тренировок и тренировок перед колледжем» («Music Matters»). Эта интенсивная практика и готовность к материалам на уровне колледжа почти гарантируют студентам принятие искусства в любой колледж, а также дают им большое чувство выполненного долга и счастья.

Студенты, изучающие музыку, используют позитивный и чувственный характер. По словам Сари Н. Харрара, автора книги «Профилактика», специализирующейся на здравоохранении, науке и медицине, «… у членов группы и оркестра было меньше шансов, чем у других детей, курить, пить алкоголь или экспериментировать с наркотиками». Причины для курения и употребления алкоголя, как правило, из-за отсутствия безопасности, и так как студенты, изучающие музыку, с меньшей вероятностью будут выполнять эти действия, это указывает на чувство безопасности и самоуважения. Кен Петресс, почетный профессор коммуникаций в Университете штата Мэн, говорит: «… способность выступать в музыкальном плане… дает музыканту значительный прирост уверенности в себе, который проникает во все сферы жизни…». Это правда, потому что когда люди овладевают навыками, необходимыми для исполнения музыки, это помогает им чувствовать себя выполненными. «32% указали, что участие в группе повысило их уверенность в себе» (Kokotsaki и Hallam). Не значительное число, но это показывает эффекты достаточно хорошо. Преимущества музыки по отношению к чувству собственного достоинства очевидны.

Быть регулярно исполняющим музыкантом способствует повышению самооценки ребенка. По словам Уилла Доусона, учителя гитары и сотрудника San Dimas Music and Arts, «… дети усердно работают и сталкиваются с критикой». Это помогает им повысить самооценку, потому что когда дети могут столкнуться с критикой, это показывает, что у них достаточно самооценки, чтобы улучшить свою игру. Будучи музыкантом, «… дети восстанавливают [свою] личность» (Доусон). Это означает, что они узнают, кто они есть, и, возможно, получат отношение к своим образцам для подражания – заставляя их чувствовать сильное чувство принадлежности. Также кажется, что «… дети становятся экстравертами, когда осознают, что у них есть талант» (Доусон). Когда кто-то, а не просто студент, осознает, что у него есть талант, это заставляет его чувствовать себя особенным – как будто он чего-то стоит. Образование в области музыкального образования не только способствует самооценке, но и помогает в командной работе.

Музыкальное образование помогает умению эффективно работать в команде. «Особенно ценились умение идти на компромисс, предлагать взаимную поддержку и поддержку, а также учиться эффективно работать вместе в команде» (Кокоцаки и Халлам). Работа в команде ценится, будучи музыкантом, из-за нескольких групповых выступлений, таких как оркестр, группы, квартеты и многие другие. «… Характеристики музыкальных групп могут быть особенно важны, например, необходимость сотрудничать, чтобы иметь возможность создавать представление в реальном времени, взаимозависимость которого является частью такого исполнения…» (Кокоцаки и халам). Командная работа в группе или оркестре необходима для того, чтобы все музыканты были лучше – для выступления. В тех случаях, когда есть группа людей, выступающих вместе, например, группа или оркестр, «… музыканты должны работать как команда для выступления…» (Петресс). С этим знанием музыканты должны работать в команде для выступления, чтобы создать желаемый эффект для аудитории. Аспекты командной работы улучшаются при участии в музыке, и музыканты относятся к группе гораздо серьезнее, чем большинство студентов.

Командную работу легко освоить, когда учащийся занимается музыкальным образованием. «Не только в музыкальном плане, вы также вовлечены в социальную деятельность … вы были частью группы, которая« сделала »музыку» (Kokotsaki and Hallam). Будучи частью группы, усилия, прилагаемые для создания прекрасного представления, достигаются тогда, когда возникает чувство единства – когда все чувствуют себя комфортно друг с другом, что значительно облегчает сотрудничество. Поскольку ученики становятся лучшими партнерами по команде, когда им приходится играть в ансамбле, большинство музыкальных директоров «… поощряют своих учеников участвовать в создании групповой музыки» (Кокоцаки и Халлам). Эта группа оказывает помощь по различным навыкам, которые используются позже в жизни, и благодаря этим навыкам учащиеся могут легче выполнять задачи с другими. Кэролин Филлипс, бывший исполнительный директор Norwalk Youth Symphony в Коннектикуте, заявляет, что «… все игроки должны гармонично работать вместе для достижения единой цели, исполнения и должны посвятить себя изучению музыки, посещению репетиций и тренировкам». Делая это, музыканты учатся преданности команде. В музыкальной группе должен участвовать каждый, что делает музыкантов лучшими в этой области.