Сочинение на тему Благородный Макбет: аристотелевская трагедия
- Опубликовано: 31.08.2020
- Предмет: Литература, философия
- Темы: Аристотель, Игры, Макбет, Философы
Благородный Макбет: аристотелевская трагедия
Трагедия – серьезная игра, в которой главный герой характеризуется некоторой психологической слабостью, тем самым переживая серию несчастий, которые приводят к его разрушительному исходу. Аристотель в своей «Поэтике» утверждал, что катарсис является определяющей чертой и окончательным концом любой трагедии; процитировать его он написал
«Трагедия – это имитация действия, которое является серьезным, полным и определенной величины … через жалость [элеос] и страх [фобос], вызывающие надлежащее очищение (катарсис) этих эмоций» (книга 6.2). Кроме того, по его словам, трагедия – это полное переосмысление значительного морального акта. Макбет Уильяма Шекспира справедливо соответствует критериям Аристотеля в создании успешной драматической трагедии и удачно иллюстрирует основные принципы создания этого жанра.
Сюжет для Аристотеля – это «душа трагедии», и поэтому его «Поэтика» посвящена главным образом обсуждению требований, ожиданий и разработке хорошего. Для него сюжет должен быть точной копией благородного и целостного действия. Полное действие, требуемое Аристотелем, то есть начало, середина и конец действия, удовлетворено соответствующими размещениями Макбета трагедии. Таким образом, Аристотель в своих «Поэтиках» более подробно описывает различные части трагедии: Пролог, Эпизод, Исход, Хористские песни и последнюю часть, которая разделена на две части: Пародос и Стасимон. Все они найдены в Макбете за исключением хорических песен; несмотря на этот недостаток, пьеса может все еще считаться аристотелевской по большей части, потому что она все еще придерживается основ Аристотеля сюжета: что действия и эпизоды организованы в «случайно соединенное», цельное целое. Элементами действия являются экспозиция, побуждающее действие, восходящее действие, поворотный момент или кульминация, падающее действие и развязка. Макбет придерживается всех этих элементов, время от времени представляя новый вопрос, чтобы сохранить интерес аудитории. Эта важная часть, которая держит аудиторию во внимании, известна как драматическое напряжение.
Три ведьмы предоставляют активирующее обстоятельство, необходимое для выполнения требования Аристотеля о совершенном действии: раскрытии и отмене действия. Макбет вместе с Банко встречает трех ведьм, обладающих мистическими способностями предсказывать судьбу или будущее двух мужчин. Роль злых сестер состоит в том, чтобы действовать как силы судьбы, ведущие Макбета к его собственному возможному уничтожению. Тем не менее, пророчество побуждает Макбета желать царствования; именно это стремление приводит его к его разрушению или падению. Когда аудитория узнает что-то скрытое от них до того, как это сможет внести свой вклад в соединение частей, точка раскрытия теперь достигнута. Это также известно как точка реализации. В акте V, сцена 1, леди Макбет находится во сне, произнося слова ободрения, которые она дала своему мужу после того, как они убили Дункана и Банко: «Чего мы должны бояться, кто знает это, когда никто не может призвать нашу власть, чтобы принять это?» (строки 40-2) и «еще раз говорю, Банко похоронен» (строки 66-7).
Аудитория теперь понимает, что Макбет и Леди Макбет являются соучастниками преступления, которое впоследствии стремилось к справедливости и в конечном итоге привело к гибели преступников. Когда Макдуф убивает Макбета, зрители становятся свидетелями последнего принципа полного аристотелевского действия, которым является изменение действия. Макбет характеризуется как движимый своими коррумпированными амбициями, благородный, который превзойдет все свои шансы, чтобы удовлетворить свое глубочайшее желание и выполнить свое стремление стать королем, даже если это означает использование злых заговоров по пути. В конце концов его собственные амбиции привели к его падению, его смерти. Подобно другим жизням, которые он забрал, его убили и обманули. Пока что в игре присутствует целостное действие, благородное и нравственное действие, которое создает основу сюжета. Что же благородного в этом поступке? Это благородное действие может быть намекается на проблему культуры шекспировского времени. Пьеса была написана в елизаветинскую эпоху, когда амбиции высоко ценились благочестивым и достойным восхищения качеством, благородством. По сути, поэтому сюжет Макбета, как имитация действия, является одним из благородных и совершенных действий.
С другой стороны, ирония – еще один важный элемент аристотелевской трагедии, и в пьесе можно найти много иронических утверждений. Одним из них является само убийственное действие Макбета, которое может быть связано с его трагическим недостатком (hamartia), который является его амбициями. Следует напомнить, что амбиции Макбета, ободренные его женой, привели к ее смерти, и когда Макбет узнает об этой ужасной вещи, слова, которые он произносит, свидетельствуют о горе и отчаянии, которые он чувствует, даже иронично. Он позиционирует жизнь как жалкого, напыщенного актера, чей момент на сцене короток. Кроме того, он произносит: «Это сказка, рассказанная идиотом, полным звуков и ярости / ничего не значащим» (Акт V, Сцена v, строки 26-8).
В своей речи он говорит, что жизнь бессмысленна, что противоречит пьесе в целом. В тот момент Макбет был только что вознагражден за его злые действия, и тот факт, что он и его жена наказаны за их преступление, демонстрирует присутствие более высокого добра, которое также придает более высокий смысл жизни. Макбет иронично воплощает амбиции и убийства. Еще одним связанным с этим аспектом, который приближает эту аристотелевскую трагедию, является драматическая ирония драматурга с его неотъемлемой стилистической составляющей: дикцией. Аристотель подчеркнул, что трагедии должны быть представлены на возвышенном, не повседневном языке, чтобы предупредить аудиторию, что то, что они собираются засвидетельствовать, является чем-то серьезным. Всемирный словарь английского языка Encarta определяет драматическую иронию «как иронию, возникающую из ситуации, в которой аудитория лучше знает, что происходит в драме, чем персонаж», так что это привлекает внимание аудитории и привлекает их внимание ближе к играть в. Это иллюстрируется в пьесе, когда король Дункан и его группа прибыли в замок Макбета, они не знают о злых планах, которые они замышляют против них. Их настроение, беззаботное и шутливое, абсолютно иронично для публики, поскольку она знает, что на самом деле замышляет Макбет, о чем свидетельствует также неосторожность Макбета о том, чтобы не приветствовать своих гостей с честью. Тем не менее драматическая ирония усиливается от постоянного восхищения Дункана Макбетом, когда он сказал: «Проведи меня к моему хозяину: мы очень одиноки / и будем благодарить его».
В последней части пьесы она также обогащена драматической иронией: Макбет стал чудовищно отчаянным и жалким. Были посланы войска, чтобы свергнуть его, и его собственные войска покинули его, но он все еще доверяет ведьмам, чье пророчество в конце концов одолело его. Хотя он уже видит свою гибель, он не может принять ее; он продолжает бороться, рассказывая о своей очарованной жизни тоже. Его провал или отказ увидеть то, что явно очевидно, делает конец пьесы еще более захватывающим, чем начало. Аристотель продолжает утверждать, что благородное и полное действие должно быть имитацией страшных и плачевных условий. В связи с этим Аристотель утверждает в своей «Поэтике»: «Совершенная трагедия должна быть устроена не на простом, а на сложном плане. Он должен подражать действиям, вызывающим жалость и страх, что является отличительной чертой трагического подражания. Отсюда следует, что представленное изменение судьбы не должно быть зрелищем добродетельного человека, превращенного из процветания в беду, потому что это не вызывает ни жалости, ни страха, оно просто шокирует нас… ибо жалость вызывается незаслуженной неудачей и страхом несчастья такой человек, как мы… между этими двумя крайностями остается характер человека, который не очень хорош и справедлив, но чье несчастье вызвано не пороком или развращенностью, а какой-то ошибкой или слабостью. Должно быть, он тот, кто высоко известен и процветает… »
Наконец, все еще в своей «Поэтике» Аристотель описывает черты трагического героя, «персонажа между этими двумя крайностями…»: в основном хороший человек с возвышенным статусом, в котором Макбет явно находится в начале пьесы, о чем свидетельствует в первом акте, то есть, когда его храбрость была высоко оценена, его подвиги высоко ценились королем Дунканом, и его называли «храбрым Макбетом» и «благородным Макбетом». Согласно Аристотелю, одной из характерных черт трагического героя является обращение фортуны, когда герой претерпевает изменение обстоятельств от процветания (эмоционального и / или материального) к несчастью, известному как трагическое падение, вызванное некой хамартией, грубо переведенным как «ошибка в суждении» или «трагический недостаток» – это тот аспект характера героя, который заслуживает похвалы, но сам по себе также разрушителен. В случае Макбета его трагический недостаток, который привел к его падению, – это его амбиции.
Многие драматурги, включая Шекспира, считают «Поэтику Аристотеля» эмпирическим правилом для хорошо написанной трагедии. Для Аристотеля сюжет – самый важный элемент трагедии, потому что все другие элементы, такие как характер, дикция и мысль, происходят из хорошей основы сюжета.
Ссылки
<Ол>
«Звонки инспектора» – это игра, в которой много политических и социальных сообщений. Дж. Б. Пристли верил в социализм и использовал большое количество своих пьес, чтобы
В пьесе есть много доказательств того, что Гамлет намеренно притворялся в припадках безумия, чтобы сбить с толку и дезориентировать короля и его служителей. Его откровенное
Артур Миллер Смерть коммивояжера на самом деле ссылается на смерть двух продавцов: главного героя Вилли Ломана и восхищенного, но никогда не замечаемого персонажа по имени