Сочинение на тему Обзор мемуаров художников Эдгар Дега и Огюст Роден

Дега против Роден: скульптура XIX века

В середине 19 века во Франции произошла революция, экономика стабилизировалась, а искусство процветало. Салоны появлялись повсюду, и опытным художникам давали персонажа типа знаменитости, поскольку их работы выставлялись в галереях по всей стране и отмечались королевскими особами. Живопись и скульптура были основными двумя типами художественных форм, которые следует поддерживать, пока в конце 19 века не родилась фотография. Много разных художественных стилей и техник расцвели у художников 19-го века, придавая произведениям единый вид, с уникальными различиями среди художников. Два художника, у которых была похожая атеистическая, но разная цель создания, – художники Эдгар Дега и Огст Роден. В то время как Дега прежде всего был признан художником, в последние годы он нашел новую цель для скульптуры в качестве вспомогательного средства для своих картин. В отличие от этого, Огстен Роден сосредоточился на скульптуре всю свою жизнь и процветал в последующие годы. Посредством изучения сходства и различий между художниками, Дега и Родена и их работами объясняется прогресс, значение и цель скульптурного искусства XIX века.

19 июля 1834 года в Париже, Франция, крестьянка из Нового Орлеана Селестина Муссон де Гас и банкир Огстин де Гас приветствовали в мире своего старшего сына Илэр-Жермена-Эдгара де Газа. Эдгар Дега вырос в довольно богатой семье, был старшим из 5 детей и с детства любил рисовать. Он начал учиться в возрасте 11 лет в лицее Луи-ле-Гранд, государственной средней школе. К сожалению, вскоре после этого, когда Дегасу было всего 13 лет, его мать умерла, оставив его на воспитание и под сильным влиянием отца и деда. Тем не менее, Дега продолжил обучение и закончил лицей в 1853 году в возрасте 18 лет со степенью по литературе, хотя живопись все еще была его страстью. После окончания университета Дега зарегистрировался в качестве копировщика в Лувре, но его отец запротестовал и настоял, чтобы он пошел в юридическую школу. Следуя пожеланиям своего отца, Эдгар поступил на юридический факультет Парижского университета в ноябре следующего года после окончания школы, но не обращал внимания на занятия и не прикладывал особых усилий к обучению. В 1855 году он познакомился с Жаном Остом Доминком Энгром, который стал идолом Дега на всю жизнь и дал ему совет, как стать художником. Энгр утверждал: «Нарисуйте линии, молодой человек и еще больше линий, как из жизни, так и из памяти, и вы станете хорошим художником» (Бэйд). Следуя совету Энгра, Дега поступил в Школу изящных искусств, где он изучал рисование. Год спустя он отправился в Италию и оставался со своей тетей в течение 3 лет, создавая свой первый шедевр, Семья Беллелли.

После создания своей первой картины, Дега вернулся в Париж, Франция, и получил студийное помещение в центре города, из которого он начал работать. В 1865 году он впервые выставился в салоне с картиной под названием «Сцена войны в средние века», которая, к сожалению, привлекла очень мало внимания. Вскоре после того, как его картина дебютировала, началась франко-прусская война, в результате чего Дега был зачислен в Национальную гвардию, где он служил в течение короткого времени, а затем был уволен из-за плохого зрения. Покинув войну, Дега отправился в Америку, чтобы ненадолго провести время с родственниками его матери в Новом Орлеане, штат Луизиана. После своего пребывания в Луизиане Дега вернулся в Париж, вдохновился и начал работать с небольшой группой начинающих художников, которые восстали против салона, создавая и выставляя свои собственные работы и свои собственные шоу самостоятельно (Бродская). Группа молодых художников теперь известна как импрессионисты, с которыми Дега работал, вешал и участвовал в 8 различных шоу в течение 12 лет. Однако в 1886 году Дега и импрессионисты распались, потому что импрессионистское движение стало слишком популярным, и Дега не ладил с некоторыми из его участников. Он часто издевался над такими художниками, как Моне, чтобы рисовать на улице, называя это по-детски и непрофессионально.

Во время его работы с импрессионистами была выставлена ​​единственная скульптура Дега, которая была показана при его жизни. В 1881 году Дега выставил Маленького танцора 14 лет в одном из импрессионистских гала-концертов. Критики нашли, что реализм скульптуры необычен, но считает, что сама танцовщица непривлекательна. «Маленькая танцовщица 14 лет» была одной из первых работ в смешанной технике, а также единственной скульптурой, созданной Дега в качестве скульптуры, а не средства для рисования (Бродская). Многие из скульптур Дега были крошечных фигурок балерины, ростом не более 18 дюймов, которые он лепил, а затем садился на подоконник в качестве ссылки на свои картины (Клэр). В последние годы жизни Дега его зрение стало очень плохим из-за дегенерации желтого пятна, и он помещал скульптурные фигуры в подоконник и использовал фигуры, которые он видел с тенями и светом, отбрасываемым через фигуры, в качестве средства для захвата изображение и нарисовать его на холсте. За свою жизнь Дега создал большое количество скульптур за последние 4 десятилетия своей жизни, но большинство скульптур оставалось невидимым до его смерти в 1918 году (Клэр). При этом, Дега никогда не видел ни одной из своих скульптур, отлитых из бронзы, при жизни, а вместо этого видел только восковые создания и создавал себя. После смерти Дега наследники его мастерской нашли 150 из его восковых скульптур, 74 из которых они отлили в бронзу. Адриан Гербрад, владелец местного литейного завода, отливал скульптуры Дега из surmoulages, копируя оригинальную скульптуру из бронзы, а затем отливая ее. К сожалению, surmoulages немного меньше и показывают меньше деталей поверхности, чем оригинальная бронзовая форма или скульптура, но, тем не менее, это был искусный метод, чтобы восстановить и создать скульптуры Дега, чтобы они длились вечно. В отличие от Дега, который при жизни видел только одну из своих скульптур, отлитых из бронзы, Родену посчастливилось увидеть, как многие из его скульптур были отлиты из бронзы и прославлены.

Франсуаза-Огюст-Рене Роден, родившаяся 12 ноября 1840 года в Париже, Франция, была вторым ребенком от родителей Марии Шеффер и Жана Батиз Роден. Выросший в семье из рабочего класса, Родин в основном занимался самообразованием и начал рисовать в 10 лет. С 14-17 лет Родин посещал школу Petite Ecole, специализирующуюся на искусстве и математике, где изучал рисование. картина. В последний год обучения в попытке попасть в Великую Эколу Роден представил глиняную модель компаньона. К сожалению, Родена не приняли в Grande Ecole, и ему также было отказано в двух других заявках. Поскольку поступление в Grande Ecole было воспринято как не очень сложное, отклонение 3 раза было серьезной неудачей для Родена как подростка. Получив отказ от Grande Ecole, Родин покинул Petite Ecole в 1857 году, где он стал мастером на протяжении следующих двух десятилетий. Однако в 1863 году старшая сестра Родена умерла от перитонита. Родин чувствовал себя виноватым в смерти своей сестры, потому что он представил ее неверному жениху, и из-за вины отвернулся от искусства. Из-за горя и вины за потерю своей сестры Родин присоединился к католическому ордену, где святой Петр Юлиан призвал Родена продолжить свои скульптурные работы. Роден вернулся на работу декоратором и мастером, но также посещал занятия со знаменитой скульптурой животных Антуана-Луизы Барье. Байр учил Родена важности деталей и запечатлеванию движения в скульптуре.

Вернувшись на путь кошелька и скульптуры, в 1864 году Родин начал жить вместе с Роуз Боре, молодой швеей. Спустя 2 года она подарила ему своего первого ребенка, сына Огесте-Эжена Боре, а Роден также присоединился к студии Альберта Эрнеста Керриер Беллез. До 1870 года Роден работал главным помощником Беллезе, занимаясь дизайном декораций крыш, лестниц и дверных проемов. В то время, когда он был главным помощником в Belleuse, Роден был призван служить в Национальной гвардии во время франко-прусской войны. Однако, как и Дега, Роден был освобожден от службы из-за своей близорукости и ужасного видения. После войны Belleuse попросил Родена присоединиться к нему в Belguim, где они сотрудничали в украшении для брюссельской биржи. К сожалению, вскоре после переезда в Бельгию отношения Родена и Беллезе ухудшились, но Роден тем не менее привел Роуз и его сына, чтобы остаться с ним в Брюсселе. После ссоры с Belleuse Роден отправился в Италию на 2 месяца в поисках нового вдохновения. Именно в Италии Роден влюбился в произведения Донателло и Микеланджело. Родин утверждает, что «именно Микеланджело освободил меня от академической скульптуры» (Клэр).