Сочинение на тему Биография Марты Грэм
- Опубликовано: 03.08.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Марта Грэм, Художники
Начиная с ее начала в Three Gnossiennes, до ее последнего танца, кленового листа Rag, техника Марты Грэм присутствовала повсюду. Хотя она должна была остановиться из-за проблем со здоровьем, ее душа все еще кипела. Ее метод танца был вдохновлен не только ее разочарованием, чтобы вызвать эмоции внутри, но и создать свою собственную персону в этом огромном мире танца.
Марта Грэм родилась в 1894 году в небольшом городе за пределами Питтсбурга, штат Пенсильвания. Она родилась у врача, который специализировался на психологии человека. Городской «инопланетянин» привил девизу «Движение никогда не лжет» старшую дочь. Хотя казалось, что эти слова пробежали сквозь нее, они остались с гравировкой.
В возрасте четырнадцати лет ее семья переехала в Калифорнию. Примерно через три года она посетила танцевальный концерт Рут Сен-Дени в Лос-Анджелесе. Эта презентация была первым танцем, который она когда-либо видела. Как и во всех выдающихся выступлениях, она была поражена типом танца. Тогда она знала, что это ее будущее.
В 1916 году она поступила в Денишон. В двадцать два года эта миниатюрная, робкая, но проницательная и прилежная девушка произвела впечатление на Теда Шона, одного из руководителей студии. Она была выбрана, чтобы танцевать в его исполнении Xochilt. Затем, внезапно, она ушла из Денишона, чтобы танцевать соло в The Greenwich Follies.
В 1925 году Грэм стала преподавателем танцев в Школе музыки и театра Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. «Я хотела начать, – сказала она, – не с характеров или идей, а с движения…». Я хотел значительного движения ». Именно здесь она начала экспериментировать с современными танцевальными формами. «Я не хотел, чтобы это было красиво или плавно. Я хотел, чтобы это было чревато внутренним смыслом, волнением и волнением ». Она отказалась от прямых шагов и приемов классического балета. Грэм хотел, чтобы танцующее тело было связано с естественным движением и музыкой. Она начала экспериментировать с тем, на что способен организм, поэтому развивает «ударные движения».
К 1930 году она начала осознавать новую систему движения и новые принципы хореографии. «Основываясь на своей интерпретации принципа напряжения и расслабления Дельсарта, Грэм определила метод контроля дыхания и импульса, который она назвала« сокращение и освобождение ». По ее мнению, движение возникало при напряжении сокращенной мышцы и продолжалось в потоке энергии, высвобождаемой из тела, когда мышцы расслаблялись. Этот метод мышечного контроля придал танцам и танцорам Грэма жесткий, угловой вид, который был очень незнаком для танцевальной аудитории, привыкшей к плавным лирическим движениям тела Айседоры Дункан и Рут Сен-Дени. В результате ее первых рецензий Грэм часто обвиняли в «безобразном» танце ».
Ее первые танцы были нефигуративными и острыми, почти «кубистическими». «Как и современные художники, – сказала она, – мы лишили нашу среду декоративных предметов первой необходимости». Танцы были представлены на голых сценах только с костюмами и огнями. Лица танцоров почти отражали их, потому что они были жесткими, почти жесткими, а их костюмы были чрезвычайно неадекватными. Позже она добавила фоны и костюмы для сюрреалистического эффекта. Музыка была современной и обычно создавалась специально для танца.
Марта Грэм представила ряд других улучшений в танце. Она установила использование мобильных декораций, символических реквизитов, таких как в Phaedra, и общения с танцами. Она была первой, кто смешал свою группу в расовом отношении, используя меньшинства в своей обычной компании. Она заменила обычную балетную тунику или народную одежду либо прямой, темной, длинной рубашкой, либо обычным купальником. Используя сцену, пол и реквизит как часть самого танца, она создала совершенно новый мир танца.
После суровых оценок она продолжала танцевать с той же техникой, пока ее здоровье не начало ухудшаться. После этого она снова поднялась, но не танцевала соло, а преподавала и изменяла жизнь многих людей. Она вдохновляла своих танцоров двигаться абстрактно, и не следовать только ритму, а развивать чувство. Ее техника стала первой значительной альтернативой классическому балету, и ее влияние распространилось по всему миру благодаря ее хореографии и ее ученикам.
«Уникальное должно быть выполнено. Марта Грэм
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные