Сочинение на тему Анализ презрения к фильму Жана Люка Годара

Жан Люк Годар обращает внимание на наше желание как зрителей, которые готовят последовательность, которую мы собираемся увидеть, которая включает в себя спальню и раздевание. Что касается технического перехода, мы замечаем кадрирование сцены спальни и угол обзора камеры, который мы видим на экране как камеру в следующей сцене. Здесь мы знакомимся с двумя главными героями фильма Пола в исполнении Мишеля Пиколли и Камиллы в исполнении Брижит Бардо. Диалог начинается в середине мыслей, что Камилла отвечает на вопрос, который мы не слышали о провокационных привычках Годара, заставляя зрителя работать так же, как и привлекать зрителей, заставляя их думать, заставляя ли нас заполнить воображение недостающую часть диалога и / или в других ситуациях, заставляя персонажей шептать.

Содержание диалога

Двое неподвижных влюбленных смешивают покупки без всяких мелочей со странно бесстрастными признаниями в любви. Этот костный подход Иезекииля к женской наготе посылает насмешливое послание как продюсерам, так и зрителям, как будто Годар говорит: если вам нужна обнаженная натура, то это слова. Здесь стоит упомянуть, что эта сцена была добавлена ​​после давления со стороны продюсеров, которые хотели видеть больше наготы со стороны ББ. Итак, этот снимок идет, чтобы удовлетворить желание, упомянутое в цитате Базина в начале, и Годар поддается давлению со стороны продюсеры, и это был первый раз в его карьере, но он сделал это таким образом, что подрывает намерения / ожидания продюсеров. Другими словами, здесь и в других местах фильма Годар снимает с себя тело Бардо, делая ее более безжизненной статуей, чем сексуальный котенок, с которым мы, как правило, знаем ее.

Цвета

Годар использует фильтр, чтобы визуализировать изображение поочередно красным белым и синим, а также символическую ссылку цветов, о которых мы поговорим в основном утверждении Годара, чтобы напомнить о посредничестве кинематографа, то есть всех технических элементов и устройств, которые фильтруют реальность и отдельное кино от реальной жизни.

Что касается символической части цветов, то они оба ссылаются на цвета французского и американского флагов, привлекая внимание к объединенному производству или двум странам, участвующим в производстве, которые представлены французским производителем Карло Пуанти и американцем Жозефом Левином. , И напряженность, проистекающая из такого совместного совместного производства. Больше о цветах, служащих истории, красный известен как страсть и желание, поскольку фильм показывает все эти элементы страсть и в кино и в жизни, и в белом, который формирует реальность и правду, независимо от того, идет ли речь о кино, как его видит Годар, или правда в отношениях и, конечно, голубизна холода, которая приводит к презрению и печали в такой ситуации, и режиссеры комментируют кино и особенно умирающую его часть в то время, когда он намеренно снимает киностудии Cinecitta, оставленные и безжизненные, поскольку это была мертвая эра в итальянском кино и вообще в кино по Годару.

Позиционирование сцены

Эротическая любовная сцена позиционируется с самого начала, где обычно в классически эротических фильмах любовные сцены появляются как сочетание крещендо проницательного возбужденного желания, взрыва после долгого подавленного преследования, которое происходит здесь перед любыми действиями с нашей стороны. Мишель Пиколли еще не стал Полом, а Брижит Бардо еще не стала Камиллой, мы пока не заботимся о них как о персонажах, как будто повествовательный оргазм был создан для продолжения прелюдии.

Что касается движения камеры, то мы замечаем очень небольшой или медленный темп слежения, как будто мы сокращаемся до крупного плана, не замечая времени, когда длинный снимок переносит нас в путешествие от широкого до среднего к крупному и даже экстремальному.

В следующей последовательности мы познакомимся с важным новым персонажем, продюсером Прокошем в исполнении Джека Паланса, а также его секретарем и переводчиком Франсиской в ​​исполнении Джорджии Молл. Перед встречей с Прокошем у нас есть указание на кризис отрасли поскольку студии пустынны, и мы узнаем от Франчески, что Прокош уволил всех. И на протяжении всего фильма мы не видим много бурной кинематографической деятельности. Длинный боковой правый левый следящий выстрел приводит нас к Прокошу, продюсеру, который представлен нам под знаком театра буквально с тех пор, как мы читаем Театро N.6 над его головой. Своим театральным голосом он объявляет ТОЛЬКО ВЧЕРА, КОТОРЫЕ они были королями здесь.