Сочинение на тему Анализ песни «Еще один кирпич в стене, Часть 2» Пинк Флойд
- Опубликовано: 28.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Музыка, музыканты, песня, Пинк Флойд
В течение всего времени музыка использовалась, чтобы исцелять и вызывать эмоции у слушателей. Мелодия песни может привести к слезам, смеху или даже вызвать озноб. Люди соединяются и собираются вместе через тексты песен и их значения. В тяжелые времена музыка дает группам надежду, мотивацию для перемен и место для высказывания своего мнения. Во время Второй мировой войны и войны во Вьетнаме многие артисты использовали боль у граждан как музу для своей музыки и способствовали миру и восстанию. Протесты и марши заполнили улицы, и вся эта агрессия и желание спокойствия переросли в мелодии и аккорды.
Во время войны во Вьетнаме в Лондоне, Великобритания, появилась группа Pink Floyd. Вдохновленная блюзом, группа решила объединить имена двух блюзменов, Pink Anderson и Floyd Council, в честь их любви к этой музыке. Pink Floyd был основан Сидом Барреттом, созданным басистом Роджером Уотерсом. Уотерс руководил высокими годами группы, но группа продолжила свою деятельность после его ухода в 80-х годах, когда к ним присоединились гитарист Дэвид Гилмор, а в течение многих лет к нему присоединились барабанщик Ник Мэйсон и клавишник Рик Райт. Они создавали музыку, восставая против войны и правительства. Людям нравилась музыка Pink Floyd, потому что в золотые времена они ненавидели войну. Они хотели не только мира, но и свободы от государственного контроля. Тысячи протестовали и пели свои сердца в надежде на спокойствие. Рок-музыка всегда имела «мятежный» оттенок, и Pink Floyd сделал свой собственный поворот и был классифицирован как кислотный рок и прогрессив из-за своей психоделической текстуры.
Песня, которой они больше всего известны, на самом деле разделена на три части, и хотя моя любимая из трех и их единственная хитовая песня № 1 – это вторая часть, я чувствую, что вам нужно получить контекст из двух других кусочки, чтобы полностью понять историю и смысл слов. Каждая из этих частей имеет свое собственное чувство, цвет и текстуру с одной основной темой; выстраивание стен вокруг себя и самоотделение от мира. Каждый раз, когда он ссылается на «кирпичи в стене», именно эти вещи заставляют Уотерса создавать барьеры для себя и окружающего мира. Первая часть начинается в мажорной тональности, звучание органа Хаммонда затухает с психоделическим фанком, когда песня преобразуется в плавную гармонию, которая звучит так, как будто вот-вот начнется старая сцена боя в западном баре, созданная гитарой и бас-гитарой , Затем вокалист начинает рассказывать историю Уотерса. Его голос танцует вокруг гитар и заставляет почувствовать что-то, когда он объясняет, как его отец уезжает за границу и имеет только фотографии, чтобы запомнить его. Он продолжает говорить, что это был просто кирпич в стене.
Их самая популярная песня “Another Brick in The Wall, Pt.2” была выпущена через четыре года после окончания войны в 1979 году. Хотя группа считала, что их музыку следует слушать, а не танцевать, “Another Brick” в The Wall, Pt.2 »имеет диско-мелодию и является причиной постоянной популярности этой песни. Эта песня начинается с пронзительного визга и немедленно обрывается артистом, который говорит: «Нам не нужно никакого образования» на вершине полифонической гармонии, состоящей из бас-гитары, гитары, ударных и органа Хаммонда. У этого есть отличное чувство к этому и толстая структура. Цвета и вибрации дискотеки 70-х годов проникают в ваш разум, и вскоре ваши плечи и бедра просто делают небольшой удар. Та же самая гармония продолжается в течение следующих нескольких стихов, которые:
«Нам не нужен контроль над мыслями,
Нет темного сарказма в классе
Учителя оставляют детей одних »,
Затем темп набирает обороты, и он победоносно кричит,
<Р> «Эй! Учителя! Оставь их детей в покое ».
Затем вы услышите, как тяжелая гитара и бас-гитара создают гармоничную гармонию, и оригинальная мелодия вводится и исполняется с большим количеством ударных, как говорится в тексте,
«В общем, это просто еще один кирпич в стене
В общем, вы просто еще один кирпичик в стене “.
После этого все капли, кроме удара барабана и вокала детского хора, снова поют текст песни, и мелодия песни также повторяется. «Кирпичи» в этой части песни, по словам профессора Марчелло из Калифорнийского государственного университета, напоминают: «Лирика … адресована каждому человеку и всему, что не позволило Роджеру стать тем, кем он является. Люди, которые заставили его чувствовать себя ограниченным в жизни. Отсюда и аналогия учителя в песне. Учителя не позволяют ученикам плохо себя вести и быть собой. Он говорит, что авторитетные фигуры – это кирпичи народов в стенах. Глубокий смысл песни заключается в том, что учитель фактически представляет правительство, а ученики – это люди. Правительство не позволяет людям делать то, что они хотят, и правительство хочет контролировать всех ».
Часть 3 короткая, но заканчивает рассказ. Он начинается с того, что звучит как выстрел в стекло, и имеет ту же тему для мелодии части 2, но замедлен и более электрический. В основном звуки барабанов и гитар отскакивают друг от друга напряженной голосовой проповедью,
«Мне не нужны руки вокруг меня
И мне не нужны никакие наркотики, чтобы успокоить меня
Я видел надпись на стене
Не думай, что мне вообще что-то нужно ».
После каждой строки гудит мощная волна электрогитары, как свет, а после последней строки в этом стихе гитары и барабаны приветствуются большими звуками органа Хаммонда, и все они вместе дают вам вкус какого-то фанка, как мелодия части 2, но она быстро отступает после слов «нет! Не думай, что мне вообще что-нибудь понадобится », – после того, как модифицированная версия начальной мелодии играет с двумя последними текстами:
«В общем, все это были просто кирпичи в стене
«В общем, вы все были просто кирпичами в стене».
«Пинк говорит себе, что он способен жить без всего, чего он всегда хотел в своей жизни, – любви от отца. Он говорит, что прием лекарств не поможет, но заставит его чувствовать себя хуже. У него была тяжелая жизнь, и он построил эту стену, чтобы никто другой не мог причинить ему боль », – говорит профессор Марчелло.
Эти песни были сделаны в девяносто минутном фильме «Стена», в котором показан Пинк, главный герой, имеющий дело со смертью его отца, защитная мать, нелегкое время в школе, его жена изменяет ему и дорожный менеджер должен поставить его на наркотики для производительности. Пинку надоело чувствовать себя хрупким, и он ломает стену, чтобы чувствовать себя свободно.
Я выбрал эту песню для разговора, потому что она напоминает мне о моем отце и моем детстве, когда я слушал это с ним. Pink Floyd – одна из любимых групп моего отца и причина, по которой я увлекся рок-музыкой. Еще одна причина, по которой я люблю эту песню и группу – это эпоха времени. Если бы я мог жить в одно время, я бы выбрал 70-е годы, музыка отличная, цвета яркие, и у нее просто эйфорическое, ностальгическое чувство. Я также могу относиться к строительству стен вокруг себя, потому что после того, как люди причиняют мне боль, я кладу кирпичи в доверчивых людей и изолирую себя. Мне нравится чувство, заложенное в эту песню, и каждый инструмент и голос транслируют сообщение. Я чувствую, что люди зацикливаются на словах, но когда вы закрываете глаза и играете на бас-гитаре в одиночку, перед вашими глазами взрывается красочный фейерверк. Ваше сердце начинает биться, и иногда вы улыбаетесь и стучите плечами к волне ритма, а иногда это замораживает вас, потому что бас в мажоре, и вы чувствуете, что темно-синие приливы стягивают струны вашего сердца и закрепляют его желудок. «Другой кирпичик в стене, Часть 2», заставляет меня хотеть бороться с тем, ради чего я даже не жив, и продолжать бороться за ежедневные проблемы. Мне нравится то, как гармония заставляет меня хотеть двигаться и двигаться, слова заставляют меня бунтовать против всего, что удерживает меня или контролирует меня, они заставляют меня хотеть быть свободным.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Задача великих создателей – сформулировать то, что заставило бы зрителя задуматься. Если создатель может быть достаточно интересным, чтобы зажечь мысль, то ваша цель как художника