Сочинение на тему Золотая Мэрилин Монро Энди Уорхола: анализ дани и поп-арта

Радикальное, массовое производство, поп-культура, новые теории: у этих фраз есть одна общая черта. Эти идеи, убеждения и образ жизни были популярны и процветали в шестидесятые годы. Это было время оригинальных идей, современных форм искусства, а также разработки способов потребления и производства. Уорхол, один из самых популярных художников того времени, хотел обратиться к этим идеям в своих произведениях искусства. Его выдающаяся работа «Золотая Мэрилин Монро» была данью уважения Мэрилин Монро после ее смерти в 1962 году. В дополнение к художественной памяти эта визуальная работа также является обобщением воздействия общества и массовой культуры на человеческий род: обе массы и заметные фигуры этого времени. Расположенный на золотом фоне с небольшим шелковым принтом лица Мэрилин, лежащей посреди огромного холста, этот кусок может показаться слишком простым, чтобы быть «настоящим искусством». Некоторые, не зная его истории или смысла, могут утверждать: «Я мог бы сделать это, это совсем не особенное!» Однако уникальность этого произведения заключается не в его художественных способностях или детальном ландшафте, а в значениях и призывах, связанных с этим культовым изображением, а также в истории и аудитории на момент его выпуска.

Чтобы узнать произведение, нужно знать саму музу. Мэрилин Монро была известной актрисой и моделью в течение 40–60-х годов. Однако она была самой известной как популярный «секс-символ» в 50-х годах. Мэрилин была прекрасным примером другого нового изобретения современного общества: прославленной и обожествленной знаменитости. Зритель видит изображение в использовании цвета Уорхола. Если вы посмотрите на множество произведений искусства Византийской империи, вы увидите много случаев почти простого золотого фона за святыми фигурами и святыми. Работа Уорхола в Монро очень напоминает этот стиль. Те же золотые черты лица скрыты за изображением фигурной головы, почти ставящей Монро в место, где когда-то находилась Дева Мария. Уорхол, таким образом, показывает тенденцию богоподобных статусов, которые наше современное общество наделяет популярными фигурами и знаменитостями, и то, как они стали новым центром социального поклонения. В дополнение к идолопоклонничеству известных деятелей, Уорхол также пытался изобразить более личную проблему современных знаменитостей. Монро носила знак, внешний образ, который она демонстрировала бы миру. Репутация, защищающая любопытные глаза от ее истинного духа. Уорхол показал эту характеристику в ярких цветах, напечатанных поверх черного оригинала. Цвета показывают внешнюю маску, скрывающую истинные цвета внутри.

Мы также должны знать идеи самого времени. В течение этого столетия общество было более механизировано, чем когда-либо прежде, и массовое производство было на рекордно высоком уровне. Потребители перешли от покупки уникально сделанных продуктов у отдельных поставщиков к массовым товарам: одинаковым во всех регионах страны. В социальном и экономическом отношении Америка становилась идентичным народом; объединены товары, которые они желают. Уорхол показал это явление во многих своих картинах в это время. Каждый видит это главным образом в повторяющемся чувстве живописи его Кэмпбелла. Но даже если вы не видите никакой скорости в его Золотой Мэрилин, вы видите ссылку на массовое производство с его средой. Вместо детальных и отнимающих много времени методов рисования Уорхол использовал метод, называемый трафаретной печатью. Этот метод включает в себя использование шелка, клея и чернил для изготовления печати или трафарета. Таким образом, этот метод напоминает заводское повторение штамповки этикеток, нанесение надписей на суповые банки и массовое производство изображений. Действительно, Уорхол точно переживает переход культуры. Искусство, столь же уникальное и любящее овладеть своим ремеслом, как превращение в холодный металл, выдвигающийся из «маленьких коробочек», превратило искусство из ярких, сочных, детальных изображений в изолированные дисплеи: больше продукт, чем профессия.